Le masque a été le vecteur de renouvellements esthétiques importants dans les arts du spectacle au xxe siècle, puis sa force utopique est retombée en même temps que s’effondraient dans nos sociétés les idéologies messianiques. Il semble que nous assistions aujourd’hui à des résurgences de sa présence en scène venant questionner l’homme et les pratiques artistiques.
Nous chercherons à éclairer dans ce numéro les enjeux de ces nouveaux usages du masque à la scène au croisement de l’esthétique, de l’anthropologie et du politique, là où il se renouvelle à la frontière des genres, en établissant un dialogue fécond avec la marionnette, le théâtre d’objet, la danse, la performance et plus largement le théâtre visuel.

Vitalité du masque sur nos scènes actuelles : décloisonner les pratiques scéniques

GUY FREIXE + BRIGITTE PROST

Le masque a été le vecteur de renouvellements esthétiques importants dans les arts du spectacle au XXe siècle, puis sa force utopique est retombée en même temps que s’effondraient dans nos sociétés les idéologies messianiques. Il semble que nous assistions aujourd’hui à des résurgences de sa présence en scène venant questionner l’homme et les pratiques artistiques.
Ce numéro d’Alternatives théâtrales devrait permettre de faire le point sur ses usages sur nos scènes actuelles, où il apparaît parfois comme un accélérateur de théâtralité venant exalter les formes scéniques privilégiant la convention du jeu théâtral. Nous chercherons à repérer les tentatives de son renouvellement, souvent à la frontière des genres, dans ses relations avec la marionnette, le théâtre d’objet, la danse, la performance et plus largement le théâtre visuel. Nous resterons toutefois attentifs à ses racines profondes, qui le rattachent aux formes carnavalesques hybridées et plus largement aux pratiques rituelles et chercherons à comprendre les enjeux de ces nouveaux usages du masque à la scène au croisement de l’esthétique, de l’anthropologie et du politique.

Avec les contributions de

Georges Banu, Ducio Bellugi-Vannuccini, Björk, Alexandru Boureanu, Philippe Brunet, Leonor Canales, Philippe Charlier, Aurore Després, Laurent Devèze, Giulia Filacanapa, Guy Freixe, Didier Galas, Nathalie Gauthard, Caroline Godart, Claire Heggen, Michel Laubu, Clémence Mathieu, Sylvie Martin-Lahmani, Candice Moise, Josef Nadj, Minela Popa, Omar Porras, Brigitte Prost, Olivier Py, Philippe Quesne, Karolina Svobodova, Katrien van Beurden

Un projet d’édition et de rencontres publiques conçu en partenariat avec le Musée du Quai Branly, le Musée International du Carnaval et du Masque, Binche, l’université Paris 3 Sorbonne Nouvelle, le laboratoire ELLIADD de l’Université de Bourgogne Franche-Comté et la revue Alternatives Théâtrales.