Pour son nou­veau spec­ta­cle, Antoine Lemaire, ani­ma­teur de la com­pag­nie THEC (Théâtre en Cam­bré­sis)¹ a ren­con­tré une œuvre qui lui cor­re­spond bien et s’inscrit par­faite­ment dans sa quête, celle d’une tra­duc­tion scénique des com­porte­ments soci­aux et affec­tifs des ado­les­cents et jeunes gens d’aujourd’hui : leurs inter­ro­ga­tions, leurs engoue­ments, leurs angoiss­es, leurs crises d’identité, leur dés­espoir aus­si par­fois.

Dans Nous voir nous du jeune auteur québé­cois Guil­laume Cor­beil, cinq jeunes gens anonymes, numérotés comme chez Nathalie Sar­raute, trois filles et deux garçons, se présen­tent tour à tour sur un “réseau social” — on pense à Face­book -, en répon­dant à une sorte de ques­tion­naire de Proust revis­ité par notre époque. Suit une longue énuméra­tion, un inven­taire à la Prévert, de leurs goûts : musi­caux — pop, rock, var­iété, clas­sique, con­tem­po­rain, l’éclectisme est de rigueur -, lit­téraires, et théâ­traux — le Québec est à l’honneur : Bras­sart, Lep­age, Mar­leau, Mouawad…

Puis s’organise une sor­tie noc­turne : la rue, les bars, les boîtes. Sex, drugs and rock’n roll ! Sans oubli­er l’alcool, la frime, et toutes les trans­gres­sions trash qui accom­pa­g­nent générale­ment cet explosif cock­tail. D’abord on s’amuse, on fait la fête, et puis ça dégénère : on crie, on pleure, on souf­fre, on vom­it.

Le por­trait généra­tionnel de groupe est dur, sans con­ces­sion, jusqu’au sui­cide par étouf­fe­ment, la tête enfouie dans un sac plas­tique de celle qui fait office dans ce dis­posi­tif choral de presque-pro­tag­o­niste et d’anti-héroïne — sans jeu de mots -, de per­son­nage le plus trag­ique en tout cas, dont le deuil pour­tant est très vite escamoté, dans l’indifférence, par les qua­tre pseu­do-amis sur­vivants. En dépit d’une pul­sion de vie et de “vivre ensem­ble” tou­jours vive mais super­fi­cielle, car elle nég­lige le poli­tique et ses deux valeurs essen­tielles de fra­ter­nité et de sol­i­dar­ité, le con­stat de soli­tude et de ten­ta­tion mor­bide est acca­blant.

Évolu­ant avec une sou­p­lesse juvénile, presque dan­sée, dans un écrin dess­iné par deux pan­neaux blancs (page ? écran ? métaphore de la vacuité de leurs vies encore à écrire ?), lui-même sur­mon­té au loin­tain d’un véri­ta­ble écran de pro­jec­tion, les cinq per­son­nages font défil­er à un rythme soutenu les innom­brables pho­tos et self­ies cap­tés à la hâte dans l’œil de leur smart­phone. Les com­men­taires qui accom­pa­g­nent les images de cet album fur­tif et virtuel, légen­des orales impro­visées dans l’instant, toutes rel­a­tives et com­plé­men­taires, con­tra­dic­toires par­fois, sont tan­tôt tein­tées d’humour sub­til et ful­gu­rant (à la manière du Witz freu­di­en), de grossière mau­vaise foi, de déné­ga­tion symp­to­ma­tique, de nar­cis­sisme enfin, ou encore de son équiv­a­lent négatif : le dégoût de soi.

Dans le tsuna­mi d’individualisme forcené qui défer­le sur nos sociétés, Guil­laume Cor­beil et Antoine Lemaire font écho par la fic­tion et de la façon la plus juste qui soit aux pro­pos des psy­cho-soci­o­logues Nicole Aubert et Clau­dine Haroche : “À coté du désir d’intimité de cha­cun est apparu à tra­vers ces nou­veaux réseaux un autre désir appelé d’extimité. Désir qui nous incite à mon­tr­er cer­tains aspects de notre moi intime pour les faire valid­er par d’autres afin qu’ils pren­nent une valeur plus grande à nos yeux. Le désir d’extimité est par­fois con­fon­du avec l’exhibitionnisme, mais il est en réal­ité dif­férent. Dans l’exhibitionnisme en effet, il s’agit de ne mon­tr­er que des par­ties de soi dont la valeur est déjà assurée… En revanche, le désir d’extimité est insé­para­ble d’une prise de risque : la valeur de ce qui est mon­tré n’est jamais con­nue et c’est juste­ment par le retour des autres qu’il est appelé à en pren­dre.”²

Citons enfin les cinq acteurs qui pren­nent en charge avec beau­coup d’énergie, d’intelligence et de tal­ent tous les para­dox­es de ce chœur généra­tionnel (d’ailleurs exten­si­ble à plusieurs âges) et de cette dés­espérance de l’ego : Chloé André, Cédric Duhem, Car­o­line Mounier, Rodrigue, et Char­lotte Tal­paert, sans oubli­er Franck Renaud, co-fon­da­teur de la com­pag­nie, parte­naire et com­plice de tou­jours en créa­tion vidéo, et qui atteint là la pleine matu­rité de son art de l’image et du mon­tage.

Le spectacle est programmé les 4 et 5 avril prochains au Tandem : Théâtre d'Arras.

1. Antoine Lemaire est artiste asso­cié à la Rose des Vents, Scène Nationale de Vil­leneuve d’Ascq, où j’ai vu le spec­ta­cle le jeu­di 2 mars 2017, dans la semaine de sa créa­tion. ↩︎
2. Les tyran­nies de la vis­i­bil­ité, Édi­tions Érès, 2011 ↩︎