Ta pre­mière pièce, Hip­pocampe (créée au Varia à Brux­elles en mai 2023), est un spec­ta­cle de cabaret pen­sé pour des scènes de théâtre. Tu as étudié le jeu à l’insas. Pourquoi t’es-tu tournée vers le cabaret ?

Le cabaret m’a offert un espace de lib­erté qui n’existait pas à l’insas, où j’étais tou­jours assignée à des rôles de garçons. Le trav­es­tisse­ment n’était pas du tout enseigné ni même recon­nu comme une forme légitime, et les profs ne par­laient pas de drag. C’est moi qui l’ai amené en dernière année pour l’exercice de carte blanche, mais je me suis aperçue en le faisant que j’avais déjà touché à beau­coup de ses pra­tiques à l’école : chant, danse, play­back, maquil­lage, mais sans jamais con­sci­en­tis­er que, mis­es ensem­ble, elles for­maient les pra­tiques des drag-queens. L’insas, comme le reste de la société, est gan­grénée de trans­pho­bie et d’homophobie, alors qu’au cabaret j’ai pu être moi en tant que per­son­ne trans. J’ai pu enfin tester des longues robes, mag­nifiques, théâ­trales, alors qu’à l’école, ce n’était pas bien vu ; on par­lait de trav­es­tisse­ment, ce n’était pas fêté. Mais au cabaret, j’étais fêtée. Tout cela a eu un effet guéris­seur très puis­sant pour moi.

Au cabaret, j’ai aus­si décou­vert une autre manière d’aborder la scène : par exem­ple, l’erreur y est beau­coup plus autorisée, car on joue sur le moment. Évidem­ment, on répète les numéros, mais il y a moins de moyens et on doit aller très vite, et donc tout se crée véri­ta­ble­ment dans l’instant avec les spec­ta­teurices. Il faut savoir impro­vis­er, réa­juster, tra­vailler avec les prob­lèmes tech­niques, tout ça col­lait plus avec ma manière de me faire plaisir sur scène.

Para­doxale­ment, j’ai enfin réelle­ment trou­vé ma place dans l’insas quand j’y ai amené le cabaret : les autres ont com­pris ce que je voulais faire et que mon tra­vail était intéres­sant, et certain·es ont voulu s’y frot­ter aus­si, séduit·es par cette lib­erté.

Ton par­cours dans le cabaret s’est pro­fondé­ment trans­for­mé quand tu as com­mencé à par­ticiper à une troupe de cabaret queer et trans, Not Allowed/ Glit­ter Time. Peux-tu nous en dire plus sur ce cabaret et sur ce que cette expéri­ence t’a apporté ?

Not Allowed était une propo­si­tion amenée par Blan­ket la Goulue, une drag-queen brux­el­loise. On venait de se ren­con­tr­er, on voulait faire du drag et on s’est con­sti­tué un petit groupe. À peu près au même moment, la pandémie a éclaté, avec l’interdiction de per­former. On s’est dit : on va le faire quand même. On a per­for­mé dans dif­férents squats de Brux­elles toutes les semaines pen­dant un an, et le groupe a gran­di jusqu’à ce qu’on soit treize. Ça a beau­coup plu, on avait des dates toutes les semaines. Quand les salles ont réou­vert, on a per­for­mé au fes­ti­val Esper­an­zah ! et à La Bel­lone, on est passé·es du squat aux insti­tu­tions. On s’est séparé·es après un an et demi, car nos par­cours per­son­nels ont aus­si gran­di.
Quand on a créé Not Allowed, il n’y avait pas de soirée drag under­ground à Brux­elles. Après, elles ont explosé, avec par exem­ple Quee­rios­i­ty, un lab­o­ra­toire de propo­si­tions ; Play­Back, qui organ­ise des soirées drag dans des bars hétéros pour aller à la ren­con­tre d’un pub­lic qui ne nous con­naî­trait pas et créer des ponts ; Crash Test au Box­on ; les soirées drag à The Agen­da, etc. Pour lut­ter con­tre la sur­représen­ta­tion des blanc·hes, un col­lec­tif de drag de per­son­nes racisées s’est con­sti­tué, les Peaux de Minu­it. C’est bien, mais pourquoi est-ce que ça ne peut se met­tre en place que main­tenant ? Et pourquoi y a‑t-il si peu de per­son­nes racisées qui font du drag ?
Ce suc­cès gran­dis­sant des soirées drag est dû en par­tie à l’émission « RuPaul’s Drag Race », grâce à laque­lle les gens ont de plus en plus une image pos­i­tive du drag plutôt que de mau­vais fan­tasmes : on y voit des artistes qui bossent et qui doivent savoir faire plein de choses. C’est une pre­mière représen­ta­tion main­stream qui vient cass­er les préjugés. Le drag arrive dans les insti­tu­tions et c’est beau ; j’espère que le cabaret va de plus en plus être recon­nu comme une dis­ci­pline (comme la danse, le théâtre ou le cirque) avec des sub­ven­tions, un statut par­ti­c­uli­er et des con­trats pour qu’on puisse être payé·es cor­recte­ment.