Puis éclat de rire à 6 ans, qui fait s’arrêter Jean- Lau­rent Cochet et Nicky Nan­cel en pleine représen­ta­tion de La Belle Hélène au théâtre des Bouffes Parisiens. Le roi Ménélas me trans­porte de joie ! Mer­ci Offen­bach. Et mer­ci à vous, auteurs grecs, d’avoir été les précurseurs du cabaret, avec le coryphée en MC, le chœur comme ballet,des inter­mèdes joués et/ou chan­tés, du masque, pas de qua­trième mur, un pub­lic qui se restau­re pen­dant la représen­ta­tion. Comme il y a deux mille cinq cents ans avec la tragédie grecque, la chan­son de cabaret se savoure, se partage, il faut rire du regard de son inter­prète, du sérieux de sa moue, du ridicule de la sit­u­a­tion, de la réac­tion de sa voi­sine. Du trop de mots… trop de tout !
Il y a depuis la pre­mière moitié du XIXe siè­cle un mou­ve­ment ambiva­lent à l’égard des artistes pluridis­ci­plinaires qui se sai­sis­sent du réc­it du monde. D’ailleurs, on vient les « voir » avant d’écouter ce qu’ils·elles ont à racon­ter. Encore main­tenant per­dure un tiraille­ment entre tra­di­tion pop­u­laire et courants lit­téraires recon­nus. De la cen­sure (60 000 chan­sons inter­dites en France en 1889) à la con­damna­tion de Boris Vian, cet art attise la con­voitise, inter­roge, énerve les puissant·es, excite les foules. Née dans les rues, la chan­son entre dans les cours royales, mais aus­si dans les lieux de vie où l’on mange et l’on fume. On refait le monde en musique. Elle se répand, compte dans la société, attire les insti­tu­tions, se fond dans la chan­son de var­iété, fait la part belle à la pro­duc­tion et à l’industrialisation.

Mais mon pro­pos, n’est pas de détailler l’histoire de la chan­son en France depuis ses orig­ines, ni celle de l’évolution des lieux : cafés chan­tants, goguettes, mas­tro­quets, cafés-con­certs, cabarets, music-halls, salles de con­certs et autres caves under­ground, car c’est un autre sujet. Je vous par­le ici de la chan­son à voir et à touch­er, de celle qui ne peut se con­tenter d’un seul sens pour exis­ter pleine­ment.