Les numéros d’Alter­na­tives théâ­trales sont habituelle­ment coédités par des parte­naires (fes­ti­vals, théâtres, uni­ver­sités, cen­tres cul­turels).

Ce parte­nar­i­at per­met d’inventer ensem­ble le traite­ment d’un sujet, de s’ouvrir à un nou­veau lec­torat, de boucler le bud­get de fab­ri­ca­tion des ouvrages.

Le numéro que vous avez entre les mains fait excep­tion à la règle et est né du désir des mem­bres de notre équipe de rédac­tion de faire part, en toute lib­erté, du ou des spec­ta­cles qui les ont durable­ment mar­qués ces derniers mois. Les artistes qui les com­posent vien­nent des qua­tre coins du monde : Afrique du sud, Bel­gique, Corée, France, Grèce, Ital­ie, Let­tonie… 

Cette livrai­son au vol­ume réduit (économie oblige) peut se lire comme un man­i­feste de défense et illus­tra­tion de formes sin­gulières du spec­ta­cle vivant d’aujourd’hui. 

L’actrice ou l’acteur est encore et tou­jours au  cen­tre de la créa­tion théâ­trale : Lee Jaram, Ascanio Celes­ti­ni, David Mur­gia, Pierre Sarte­naer, les inter­prètes d’Alain Pla­tel, de Julien Gos­selin, de Claude Schmitz, d’Antoine Defoort et Halo­ry Goerg­er, de Jacques Nichet et Aurélia Guil­let, de TgStan, du Blitz Teatre Group sont à l’honneur dans ces pages.

Plus que jamais le théâtre pra­tique l’interdisciplinarité : nous suiv­ons depuis longtemps, dans la revue, ces met­teurs en scène de théâtre qui ont don­né un nou­veau vis­age à l’opéra. Alvis Her­ma­n­is est de ceux-là. Alain Pla­tel dirige des danseurs, mais se con­sid­ère met­teur en scène et non choré­graphe. Les va-et-vient entre le théâtre et les arts plas­tiques con­nais­sent une recrude­s­cence : Claude Schmitz a créé Salon des refusés à la Bal­samine à Brux­elles. Exhib­it B de Brett Bai­ley, exposition/performance crée un choc partout où il se pro­duit. L’artiste Patrick Coril­lon a fait le chemin inverse : c’est le plas­ti­cien qui retrou­ve la voie et la voix du théâtre. Depuis Vitez, on sait que l’on peut faire théâtre de tout et Julien Gos­selin n’a pas hésité à se saisir du roman des Par­tic­ules élé­men­taires.

On dit sou­vent que le théâtre a emboîté le pas à la société « post­mod­erne » et son désen­chante­ment. La plu­part des spec­ta­cles présen­tés ici sont d’une autre fac­ture. Ils pren­nent par­ti pour la dig­nité de l’être humain. En dénonçant les tra­vers du monde, en inven­tant des formes nou­velles, ils ne nous offrent pas un théâtre de la résig­na­tion, ils pari­ent sur un théâtre des émo­tions partagées.

Nous pen­sons que l’émotion cesse aujour­d’hui d’être sus­pecte et qu’il est pos­si­ble de l’as­soci­er au bon­heur d’une décou­verte, à l’im­pact d’une expéri­ence sin­gulière, à l’hy­pothèse d’une… alter­na­tive. Ces émo­tions tien­nent de la révéla­tion et, rétives à tout pro­gramme esthé­tique ou idéologique, se définis­sent par leur capac­ité de sur­pren­dre, par l’in­vi­ta­tion qu’elles for­ment de déchir­er le ciel des cer­ti­tudes pour accéder à des hori­zons inat­ten­dus. 

Toute « alter­na­tive » s’est imposée grâce à une émo­tion sus­citée par l’inédit rad­i­cal d’une expéri­ence : Barthes devant Mère Courage du Berlin­er Ensem­ble en 1954, Aragon devant Le Regard du sourd de Bob Wil­son en 1971 pour ne con­vo­quer que les exem­ples légendaires !

En quête de nou­velles voies, nous décli­nons ici, ensem­ble, les espérances engen­drées par « les théâtres de l’é­mo­tion » dont cha­cun, à titre per­son­nel, témoigne. Quels espoirs seront con­fir­més, quelles décep­tions sanc­tion­neront, dans les années à venir, les visées actuelles ?  Nous pro­posons ici, libre­ment, les aveux de ce moi pluriel que nous con­sti­tuons. Nous réu­nis­sons les con­fi­dences sin­gulières for­mulées sur fond de sat­is­fac­tion éprou­vée dans le présent avec l’e­spoir d’une réver­béra­tion à long terme. Nous sommes habités par le voeu intime d’une réso­nance à venir, d’une con­fir­ma­tion et non pas d’une décep­tion de nos attentes. Le socle qui nous réu­nit, c’est l’é­mo­tion assumée non pas comme un neu­tre dénom­i­na­teur com­mun mais, au con­traire, comme la réac­tion d’un moi sin­guli­er, un instant réc­on­cil­ié avec le théâtre. L’é­mo­tion, par ce qu’elle com­porte comme vérité de soi, est un indice ! Réu­nis­sons- les, nos émo­tions indi­vidu­elles, afin de cray­on­ner le paysage de l’avenir qui, de toute manière, nous con­tredi­ra. Cette con­vic­tion ne doit pas pour autant nous décourager de le penser !