Pourquoi faut-il tra­vailler ? » ques­tionne d’emblée une enfant (Léa Romag­ny) per­chée sur une bal­ançoire, d’un air mali­cieux. C’est ain­si que com­mence J’abandonne une par­tie de moi que j’adapte, spec­ta­cle conçu et mis en scène par Jus­tine Lequette, à par­tir d’une adap­ta­tion du film doc­u­men­taire de Jean Rouch et Edgar Morin, Chroniques d’un été.

Ce film enquête sur le bon­heur par une sim­ple ques­tion que pose le réal­isa­teur à des citoyens lamb­das (ouvri­ers et intel­lectuels), pen­dant l’été 1960 : « êtes-vous heureux ? », touchant en fil­igranes à des prob­lé­ma­tiques socié­tales et poli­tiques qui font écho aujourd’hui. C’est en effet l’époque où la société de con­som­ma­tion prend de l’ampleur, trans­posée notam­ment en lit­téra­ture, quelques années plus tard, dans Les Choses de G. Perec.

Une relec­ture de l’histoire

Jus­tine Lequette a par­faite­ment inté­gré l’enseignement du Con­ser­va­toire de Liège où la ques­tion poli­tique du théâtre est pri­mor­diale, défendue notam­ment par cer­tains pro­fesseurs comme Jacques Del­cu­vel­lerie, mais aus­si Françoise Bloch¹. Deux artistes qui utilisent le medi­um du théâtre pour inves­tiguer le passé et le « réac­tu­alis­er ».

Dans la pre­mière par­tie de J’abandonne…, les acteurs incar­nent, au mil­limètre près, cer­tains pro­tag­o­nistes du film – dont le réal­isa­teur Jean Rouch et le soci­o­logue et philosophe Edgar Morin – et se réap­pro­prient leur parole, imi­tant à la per­fec­tion chaque mim­ique, geste, into­na­tion et voix. Pour Jus­tine Lequette, il était en effet impor­tant de « faire expéri­ence de corps, de voix, de façons de penser » ². Les acteurs son­dent ain­si intime­ment le passé et le re-créent en direct, procu­rant une con­science de l’autre — et donc de soi — assez rare (que le ciné­ma per­met moins). Cette trans­po­si­tion hic et nunc dans des indi­vidus en chair et en os nous per­met de mieux ressen­tir et mesur­er ce qui nous lie et ce qui nous éloigne de cette époque pré-1968 où tout sem­blait pos­si­ble.

Le bon­heur est-il com­pat­i­ble avec le tra­vail ? Faut-il accepter de tra­vailler ?

Niet­zsche écrit dans Humain trop humain :

« Tous les hommes se divisent entre esclaves et êtres libres. Car celui qui de sa journée n’a pas les deux tiers à soi est un esclave, qu’il soit au demeu­rant ce qu’il voudra : homme d’État, marc­hand, fonc­tion­naire, savant… » ³

J’abandonne…, coécrit avec les acteurs, alterne des moments de repro­duc­tion du doc­u­men­taire – soit pro­jeté soit incar­né — par des scènes du film en train de se faire, imag­inées à par­tir de rushs : Jules Puiba­raud jouant Edgar Morin, et Rémi Fau­re inter­pré­tant Jean Rouch. Par cette mise en abyme orig­i­nale — du ciné­ma qui s’écrit au théâtre -, la pièce évoque aus­si le tra­vail et la vie des artistes en général, qui sem­blent pétris de lib­erté et de joie de vivre : ça fume, ça boit, ça rigole, dans de joyeux débats désor­don­nés. En con­tre­point, dans une scène du doc­u­men­taire, on voit quelqu’un répon­dre à cette ques­tion « êtes-vous heureux » en dis­ant que chaque jour, il est con­traint d’abandonner une par­tie de lui-même qu’il adapte (sous-enten­du, à ce qu’on lui demande d’être ou de faire) ; phrase par ailleurs reprise dans le titre du spec­ta­cle.

La deux­ième par­tie, ancrée cette fois dans le présent, s’attaque à dénon­cer les dérives économiques que nous con­nais­sons aujourd’hui. De façon plus con­ven­tion­nelle, elle met en scène dif­férents per­son­nages fic­tifs qui sem­blent directe­ment issus de notre société con­tem­po­raine. Ils se lan­cent dans des dis­cours qui van­tent les bien­faits de l’effort, l’importance du mérite, pro­pos que l’on retrou­ve sou­vent dans les médias ou en poli­tique : « il vaut mieux un emploi pré­caire que le chô­mage et l’aide sociale » dira quelqu’un, soulig­nant que c’est par le tra­vail que l’existence prend tout son sens. D’autres, au con­traire, remet­tent en cause l’obligation de tra­vailler, notam­ment l’un d’eux qui écrira une let­tre de « non can­di­da­ture » ⁴.

L’émancipation

La fin est une plongée cocasse dans un avenir incer­tain, nu, à l’image des acteurs qui se débar­rasseront de leurs « atours », où la ques­tion du bon­heur se décline en lan­gage « actuel » con­den­sé et plus immé­di­at : « ça va ? », répété en boucle, et les répons­es, plus laconiques qu’à l’époque : « Oui, oui, ça va, et toi ? » lais­sent entrevoir un vague espoir de trans­for­ma­tion de notre société actuelle, où l’hyper con­som­ma­tion a claire­ment pris le dessus.

J’abandonne une partie de moi que j'adapte
Justine Lequette / Group NABLA

Un projet initié et mis en scène par Justine Lequette, 
écriture collective
Avec: Rémi Faure, Benjamin Lichou, Jules Puibaraud, Léa Romagny
Assistant à la mise en scène
: Ferdinand Despy
Création lumière
: Guillaume Fromentin
Projet issu de Solo Carte Blanche de l’ESACT
Production Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Coproduction Group Nabla
Avec le soutien de l’ESACT, La Chaufferie-Acte1, Festival de Liège

11 et 12 décembre 2018 – Festival Impatience, T2G Théâtre de Gennevilliers à Paris (FR)
2 avril 2019 – Théâtre Paul Eluard à Choisy-le-Roi (BE) (lien)
4 et 5 avril 2019 – Théâtre de L’Aire Libre à Rennes (FR) (lien)
2 mai 2019 – Théâtre des Quatre Saisons à Gradignan (FR)

Prix "Meilleure découverte" aux Prix de la critique.
Prix du Public au Festival Impatience 2018.

Sur Jacques Del­cu­vel­lerie, entre autres textes (nom­breux), lire le n°67 – 68 Rwan­da 94. Le théâtre face au géno­cide. Groupov, réc­it d’une créa­tion (2001), disponible en PDF ; et, aux édi­tions Alter­na­tives théâ­trales, Sur la lim­ite, vers la fin, Repères sur le théâtre dans la société du spec­ta­cle à tra­vers l’aven­ture du Groupov par Jacques Del­cu­vel­lerie (2012).

À l’occasion de la reprise du spec­ta­cle J’abandonne une par­tie de moi que j’adapte… de Jus­tine Lequette au Théâtre des Mar­tyrs (en coprésen­ta­tion avec le Théâtre Nation­al), Alter­na­tives théâ­trales et La Bel­lone s’associent pour inter­roger le pou­voir du médi­um théâ­tral à inves­tiguer l’histoire récente, et à en matéri­alis­er la généalo­gie des idées afin d’interroger leur influ­ence con­tem­po­raine.
Avec Jus­tine Lequette, Nathanaël Har­cq, mod­éré par Benoît Hen­naut. Pod­cast disponible ici.

1. Françoise Bloch a créé plusieurs pièces trai­tant de la prob­lé­ma­tique du tra­vail : Grow or Go (2009) qui inter­roge le lan­gage et les valeurs du monde de la con­sul­tance en entre­prise ; Une société de ser­vices (2011) qui explore les couliss­es d’un cen­tre d’ap­pel et sonde les con­séquences humaines des nou­velles organ­i­sa­tions du tra­vail ; et Mon­ey !(2013) qui, par­tant d’un ren­dez-vous dans une banque, tente de déploy­er les mécaniques du prof­it. Source zootheatre.be. Lire dans Alter­na­tives théâ­trales : « Le monde comme Zoo. Mon­ey mis en scène par Françoise Bloch », par Yan­nic Man­cel, dans le n°126 – 127 (2015), De la péd­a­gogie au théâtre doc­u­men­taire, entre­tien avec Françoise Bloch » réal­isé par Nan­cy Del­halle dans le n°112 (2012). Le réel comme péd­a­gogie du tra­vail d’ac­teur, Entre­tien avec Françoise Bloch » réal­isé par Bernard Debroux, pub­lié dans le n°101 (2009). ↩︎
2. Cita­tion de Jus­tine Lequette lors de la ren­con­tre publique du 6 décem­bre 2018 à la Bel­lone :« Théâtre, his­toire et société » ↩︎
3. Humain, trop humain, §283, Tra­duc­tion par Alexan­dre-Marie Desrousseaux. Société du Mer­cure de France, 1906 [sep­tième édi­tion] in (Œuvres com­plètes de Frédéric Niet­zsche). lien wik­isource. ↩︎
4. Cela fait penser à Let­tres de non-moti­va­tion de Vin­cent Thomasset/Compagnie Laars & Co, pro­gram­mé au Théâtre 140 en 2017. Ce spec­ta­cle a fait l’objet d’une ren­con­tre publique en févri­er 2017 : « B(e)au Tra­vail » : La Bel­lone et Alter­na­tives théâ­trales pro­posent un temps de ren­con­tre pour décrypter ce qui se niche dans l’absurdité de notre rela­tion à l’emploi, épinglée sub­tile­ment dans ces let­tres. Un temps de réflex­ion autour du spec­ta­cle, sur les enjeux du tra­vail aujourd’hui, avec le philosophe Pas­cal Chabot et le met­teur en scène Vin­cent Thomas­set. Ren­con­tre ani­mée par Sylvie Mar­tin-Lah­mani. Pod­cast à télécharg­er ici. ↩︎