Fic­tion poli­tique inspirée d’une matière his­torique apparem­ment dénuée de l’inquiétante étrangeté qui car­ac­téri­sait jusqu’ici les spec­ta­cles de la Com­pag­nie Louis Brouil­lard, Ça ira (1) Fin de Louis pour­rait laiss­er penser à une rup­ture dans le par­cours de Joël Pom­mer­at. Sans entr­er ici dans les débats inter­pré­tat­ifs qu’elle sus­cite, j’aimerais soulign­er la sin­gu­lar­ité de cer­tains choix dra­maturgiques tout en mon­trant com­ment cette nou­velle créa­tion s’inscrit dans une con­ti­nu­ité de ques­tion­nements esthé­tiques et thé­ma­tiques. Par rap­port aux grands cycles de l’œuvre (les pre­mières pièces énig­ma­tiques, rich­es en expéri­men­ta­tions spa­tio-tem­porelles, le tour­nant de la trilo­gie Au monde, D’une seule main, Les Marchands (2004 – 2006) plus engagée dans la réal­ité sociale, et la « bas­cule » de Cercles/Fictions (2010) qui accentue une veine d’écriture réal­iste et humoris­tique débutée en 2008 avec Je trem­ble (1 et 2) et Pinoc­chio), Ça ira (1) Fin de Louis con­tin­ue en effet de don­ner forme aux préoc­cu­pa­tions qui sont à l’origine même du geste théâ­tral de Pom­mer­at pour qui « le théâtre est un lieu pos­si­ble d’interrogation et d’expérience de l’humain […] un lieu de pos­si­bles, et de remis­es en ques­tion de ce qui nous sem­ble acquis[1] ». Ce spec­ta­cle appro­fon­dit sa réflex­ion sur les indi­vidus et leurs représen­ta­tions (indi­vidu­elles et col­lec­tives) et pro­longe la recherche d’un théâtre à la fois spec­tac­u­laire et con­cret, proche du pub­lic dont il doit « rou­vrir la per­cep­tion[2] ».

Ce qui frappe d’emblée le plus en terme d’innovation, c’est le choix d’un sujet his­torique et l’ampleur du spec­ta­cle : pen­dant presque 4h30 découpées en trois par­ties, sur un grand plateau et pour une jauge élevée, 14 comé­di­ens incar­nent les débuts du proces­sus révo­lu­tion­naire depuis 1787 jusqu’à la mon­trée de la con­tre révo­lu­tion en 1790 – 9. […] Cet intérêt pour l’Histoire n’est d’ailleurs pas une nou­veauté : la Résis­tance était déjà présente en fil­igrane dans D’Une seule main (à tra­vers le passé trou­ble du Père, prob­a­ble­ment un ancien col­lab­o­ra­teur) ; cer­taines séquences de Cercles/Fictions sont situées au Moyen-Age, à la Belle époque et pen­dant la Pre­mière guerre mon­di­ale. Le choix par­ti­c­uli­er de la Révo­lu­tion vient répon­dre au désir de Pom­mer­at de pro­longer sa réflex­ion sur l’homme et ses idées, sur les valeurs col­lec­tives qui le con­stituent, l’aiguillonnent ou entrent en con­flit avec ses actes et per­cep­tions indi­vidu­elles : « Je me suis demandé quel con­texte his­torique per­me­t­tait le mieux d’entrer dans l’idéologie con­tem­po­raine. Après être allé voir du côté de la Résis­tance et des révo­lu­tions du XIX^e siè­cle, je me suis ren­du compte qu’il fal­lait revenir à la racine, à la révo­lu­tion de 1789 : c’est le mythe fon­da­teur de notre cul­ture, le cœur de notre roman nation­al. Mais en même temps, on en a une vision super­fi­cielle, figée[3] ».

Dans Ça ira (1), Pom­mer­at appro­fon­dit donc son enquête sur les pré­sup­posées idéologiques (valeurs, croy­ances, idéaux) de nos com­porte­ments à tra­vers la recherche de fil­i­a­tions entre passé et présent. Après avoir observé les micro­cosmes de la famille (Au monde), de l’entreprise (Ma cham­bre froide) et du cou­ple (La Réu­ni­fi­ca­tion des deux Corées), il braque son micro­scope sur la sphère poli­tique démoc­ra­tique, ses pra­tiques, ses courants et ses imag­i­naires, en s’emparant de l’un de ses moments his­toriques fon­da­teurs. Cher­chant tou­jours à entr­er dans la com­plex­ité des expéri­ences[4], il met en scène une con­fronta­tion entre plusieurs acteurs poli­tiques aux posi­tion­nements var­iés, à la dif­férence de ses précé­dents spec­ta­cles qui se focal­i­saient sur un groupe et ses con­tra­dic­tions internes (les dirigeants dans Au monde, les ouvri­ers et employés dans Les Marchands et Ma Cham­bre froide, les vendeurs à domi­ciles dans La Grande et Fab­uleuse His­toire du com­merce par exem­ple). Ça ira (1) représente des débats à l’intérieur et entre dif­férents cer­cles de pou­voir et d’action poli­tique (roy­auté, députés, comités de quarti­er). A tra­vers des par­cours indi­vidu­els inscrits dans un con­texte de lutte poli­tique et sociale col­lec­tive, il révèle les mul­ti­ples fac­teurs de l’engagement, la ren­con­tre entre des ressorts intimes, des idéaux, une volon­té d’action et les cir­con­stances – le plus sou­vent vio­lentes. En con­tra­dic­tion avec ses con­vic­tions poli­tiques mais excédé par l’intransigeance et le mépris de la noblesse, le député con­ser­va­teur Gigart (David Sighi­cel­li) se range soudain du côté des rad­i­caux pour déclar­er l’Assemblée nationale. Entraînée par l’euphorie générale, Ménonville (Maxime Tshiban­gu) par­ticipe à ce coup d’Etat sans en ressen­tir le courage tan­dis que d’autres décou­vrent qu’ils sont prêts à mourir pour des idées qu’ils ne soupçon­naient pas avoir quelques semaines avant. Ain­si, en redonnant vie à l’intempestivité et à la con­flict­ual­ité révo­lu­tion­naires, le spec­ta­cle place ses spec­ta­teurs au cœur de la com­plex­ité indi­vidu­elle et col­lec­tive de l’expérience poli­tique. […]

En déci­dant d’écrire une pièce his­torique, Pom­mer­at pour­suit son expéri­men­ta­tion des dif­férentes formes du réc­it. Après avoir « cassé la forme nar­ra­tive magis­trale » avec l’histoire ban­cale d’Au monde, les frag­ments de Je trem­ble (1 et 2), le kaléi­do­scope des huit his­toires à la chronolo­gie non linéaire de Cercles/Fictions et les « instants sans unités » de Cet enfant ou de La Réu­ni­fi­ca­tions des deux Corées dans lesquelles un même thème est décliné par vari­a­tions et con­tre­points sans clô­ture, Pom­mer­at avait com­mencé à déploy­er une plus ample struc­ture dra­ma­tique avec les qua­tre actes de Ma cham­bre froide. Avec Ça ira (1), il s’empare du genre nar­ratif par excel­lence, l’épopée. Il déroule une chronolo­gie his­torique à tra­vers de mul­ti­ples sit­u­a­tions, dif­férents plans de représen­ta­tion et de très nom­breux per­son­nages (chaque acteur joue entre trois et sept rôles). Il affirme ain­si son goût pour le (grand) réc­it dans un con­texte majori­taire­ment post­dra­ma­tique, mais il déjoue les codes du genre épique en choi­sis­sant des anonymes plutôt que des héros, des débats plutôt que des faits d’armes. Refu­sant la tonal­ité épi­dic­tique pro­pre à la for­ma­tion d’une légende ou d’un mythe nation­al, l’écriture de Pom­mer­at se déploie « à hau­teur d’hommes » et refuse de pren­dre par­ti. Révo­lu­tion­naires et con­tre-révo­lu­tion­naires sont traités avec la même dig­nité, en évi­tant le plus pos­si­bles les rac­cour­cis idéologiques et la car­i­ca­ture. C’est la genèse du spec­tre com­plet des opin­ions poli­tiques que tente de représen­ter Ça ira (1).

« Mon objec­tif n’est pas de racon­ter la légende ni de créer un folk­lore pat­ri­mo­ni­al con­sen­suel. Ce qui m’intéresse, c’est d’écrire une his­toire qui recon­stru­it la réal­ité telle que des con­tem­po­rains ont pu la vivre : donc plac­er le spec­ta­teur dans le temps présent d’une réal­ité qui se déroule sous leurs yeux[5] ». Cette inten­tion se traduit par une actu­al­i­sa­tion sem­blable à celle qu’il a déjà pra­tiquée pour la réécri­t­ure de con­tes (Le Petit Chap­er­on rouge, Pinoc­chio et Cen­drillon). Pom­mer­at garde les grandes étapes et les enjeux du réc­it source, mais tra­vaille à le « ren­dre présent » : il trans­pose la langue, mod­ernise les cos­tumes, utilise de la musique et des acces­soires con­tem­po­rains, dis­tribue des femmes dans les rôles de députés notam­ment. Ces anachro­nismes ser­vent à réduire la dis­tance his­torique qui pour­rait empêch­er les spec­ta­teurs de ressen­tir le passé comme du présent. C’est pour­tant tou­jours la Révo­lu­tion française qui est représen­tée et non notre crise actuelle, en dépit des échos que le spec­ta­cle peut provo­quer. […]

Ça ira (1) Fin de Louis : Une créa­tion théâ­trale de Joël Pom­mer­at

Avec Saa­dia Ben­taïeb, Agnès Berthon, Yan­nick Choirat, Éric Feld­man, Philippe Fré­con, Yvain Juil­lard, Antho­ny More­au, Ruth Olaizo­la, Gérard Poti­er, Anne Rotger,David Sighi­cel­li, Maxime Tshiban­gu, Simon Ver­jans, Bog­dan Zam­fir.
Scéno­gra­phie et lumière Éric Soy­er. Cos­tumes et recherch­es visuelles Isabelle Def­fin. Son François Ley­marie. Recherche musi­cale Gilles Rico. Recherche sonore et spa­tial­i­sa­tion Gré­goire Ley­marie et Manuel Polet­ti (MusicUnit/Ircam). Dra­maturgie Mar­i­on Boudi­er. Col­lab­o­ra­tion artis­tique Marie Piemon­tese, Philippe Car­bon­neaux. Con­seiller his­torique Guil­laume Mazeau. Assis­tante à la mise en scène Lucia Trot­ta. Assis­tant dra­maturgie et doc­u­men­ta­tion Guil­laume Lam­bert. Assis­tants Forces Vives David Chari­er, Lucia Trot­ta.

Pro­duc­tion. Com­pag­nie Louis Brouil­lard.
Ça ira (1) Fin de Louis est pub­lié aux édi­tions Actes Sud-Papiers

[1] Joël Pom­mer­at, Théâtres en présence, Actes Sud-Papiers, 2007.
[2] Joël Pom­mer­at avec Joëlle Gay­ot, Joël Pom­mer­at, trou­bles, Actes Sud, 2009.
[3] Joël Pom­mer­at, Le Monde, 10/07/2015.
[4] Mar­i­on Boudi­er, Avec Joël Pom­mer­at, un monde com­plexe, Actes Sud-Papiers, 2015.
[5] Joël Pom­mer­at, RFI, 11/11/2015.