Que faites-vous ensem­ble ? 

Nous, c.-à‑d. Timeau De Keyser, Simon De Winne et Hans Mortel­mans, faisons du théâtre ensem­ble depuis dix ans. Après nos études d’art dra­ma­tique, nous ne voulions plus jouer. Pen­dant un temps, nous avons créé des œuvres abstraites, mais depuis dix ans, le jeu d’acteur et le théâtre sont revenus au cœur de nos activ­ités. 

Com­ment vous êtes-vous trou­vés ? 

Nous étions dans la même pro­mo­tion à l’Académie à Gand (KASK). En deux­ième année, nous avions 19 ans, et nous avons mon­té un spec­ta­cle ensem­ble. Ce spec­ta­cle a aus­sitôt été sélec­tion­né pour la caté­gorie « jeunes tal­ents » au fes­ti­val The­ater Aan Zee, à Ostende. Cette col­lab­o­ra­tion s’étant bien déroulée, nous avons dès lors mon­té un spec­ta­cle ensem­ble chaque année. 

Quels sont vos objec­tifs ? 

Réalis­er du tra­vail à la fois beau et intéres­sant. Et en out­re dévelop­per une réflex­ion autour de la ques­tion de ce qui est « beau et intéres­sant ».
Qui plus est, avoir une com­pag­nie entraîne un aspect très pra­tique : veiller à ce que tous les acteurs puis­sent vivre de notre tra­vail. C’est une dimen­sion qui nous préoc­cupe et qui nous pro­cure à la fois de la sat­is­fac­tion. 

Com­ment tra­vaillez-vous ? 

C’est dif­férent pour chaque spec­ta­cle. Avant, il y avait unique­ment une idée au début. Nous com­men­cions lit­térale­ment à par­tir de rien. Ces dernières années, nous par­tons d’un texte. Nous ne créons en tout cas rien au préal­able : pas de décor, ni de cos­tumes, ni de con­cept de mise en scène, etc. Le pre­mier jour des répéti­tions, les rôles ne sont même pas dis­tribués. Tout part des acteurs. Ils sont la matière pre­mière. Ensuite, nous voyons com­ment les acteurs réagis­sent au texte. Ce qui fonc­tionne, ce qui ne fonc­tionne pas. En obser­vant ce qui se passe, une dra­maturgie émerge ain­si qu’un con­cept de mise en scène. Quand on imag­ine tout à l’avance, on aboutit à des spec­ta­cles sans vie. Nous essayons bien plus de réa­gir que de met­tre en scène. Quand un met­teur en scène tente d’être plus intel­li­gent que son spec­ta­cle, cela donne en général quelque chose de très prévis­i­ble. Il faut pren­dre du recul. Et bien regarder ce qui se passe, voir ce qu’on ne pou­vait pas envis­ager préal­able­ment. 

Com­ment se prend une déci­sion ? 

Les déci­sions se pren­nent le plus sou­vent d’elles-mêmes. Je crois qu’il s’agit plutôt d’ajuster que de pren­dre des déci­sions. En général, nous dis­ons à un acteur ce qui est beau dans ce qu’il ou elle fait et que c’est sur cet aspect qu’il ou elle devrait con­tin­uer à tra­vailler. Ce qui est moins bon dans son jeu, nous ne le for­mu­lons pas et la plu­part du temps, ça dis­paraît. Lente­ment, un con­cept plus vaste se des­sine, une idée qui cha­peaute l’ensemble et à par­tir de laque­lle on peut organ­is­er les élé­ments. Il s’agit alors de pour­suiv­re cette organ­i­sa­tion de manière con­séquente jusque dans toutes les ram­i­fi­ca­tions du spec­ta­cle. Les cos­tumes, l’usage du texte, la voix, le mou­ve­ment, le décor, etc. 

Quelle est la vie organique du
groupe ? Qui entre, qui sort ?
(Com­ment se vit la fidél­ité ?)

Nous n’organisons jamais d’audition. Quand nous appré­cions un acteur et que nous pen­sons qu’il con­vient au groupe, nous lui deman­dons de venir jouer avec nous. Jusqu’à présent, tout le monde a tou­jours dit « oui ». Nous ne sommes jamais autori­taires. Les spec­ta­cles sont tou­jours portés par le groupe. Pour cer­tains créa­teurs, le con­flit est stim­u­lant. Pas pour nous. Tibal­dus est un groupe chaleureux.
La com­po­si­tion d’un groupe d’acteurs est comme la com­po­si­tion d’un groupe de musique. Il faut des gens qui peu­vent bien tenir le rythme, des per­son­nes sta­bles. Des per­son­nes capa­bles d’improviser très libre­ment, qui osent met­tre le spec­ta­cle en dan­ger. Des per­son­nes qui peu­vent apporter des accents sub­tils et qui sont douées pour les solos. Un groupe d’acteurs dans lequel cha­cun joue le pre­mier vio­lon n’est pas intéres­sant. Ce qui compte, c’est la façon dont les acteurs son­nent con­join­te­ment. 

Quelle est la durée de vie
de cette asso­ci­a­tion ? 

Avec Simon et Hans, je tra­vaille donc depuis dix ans. Au cours des dernières années, nous avons tra­vail­lé avec quelque vingt-cinq actri­ces et acteurs dif­férents. La plu­part d’entre eux ont joué dans plus d’un spec­ta­cle de Tibal­dus. 

Quelles sont vos influ­ences
(théâ­trales et non théâ­trales) ? 

Le monde du théâtre est un petit monde. Nous con­nais­sons donc peu ou prou per­son­nelle­ment la plu­part des gens de théâtre en Flan­dre. Cet aspect per­son­nel est sou­vent dans le chemin quand on souhaite étudi­er une œuvre. Le tra­vail est trop humain. Il s’agit sou­vent de sépar­er l’ego de l’artiste du tra­vail. 

Nous sommes surtout influ­encés par le ciné­ma. Nous aimons le style de jeu exubérant d’acteurs non pro­fes­sion­nels, comme dans les films de Pier Pao­lo Pasoli­ni ou de Glauber Rocha. Nous choi­sis­sons aus­si sou­vent des acteurs sans for­ma­tion ou des pro­fes­sion­nels qui n’appliquent pas sage­ment les par­a­digmes du jeu d’acteur. Et nous com­bi­nons ceci avec une dra­maturgie élaborée et un accent sur la mise en scène, comme dans les films de Jean Renoir et les comédies musi­cales de Vin­cente Min­nel­li. 

Y a‑t-il une dimen­sion poli­tique
à votre démarche col­lec­tive,
un pro­jet poli­tique à affirmer
et défendre ?

À l’origine, oui. Ini­tiale­ment, nous souhaitions tra­vailler en col­lec­tif comme alter­na­tive à une struc­ture hiérar­chique patri­ar­cale. Aujourd’hui, c’est moins le cas. Cette forme d’organisation nous con­vient tout sim­ple­ment. Nous nous ren­forçons mutuelle­ment. Nous nous sen­tons chez nous lorsque nous sommes ensem­ble, nous nous com­plé­tons sur le plan artis­tique, ce qui génère du meilleur tra­vail.