Dans nos par­cours d’artistes-chercheur.se.s, il y a tou­jours des moments-clés. Pour moi, l’un de ces moments s’est pro­duit lors d’un pro­jet que j’ai débuté en 2015 et qui s’intitulait The Bed Project. J’ai réal­isé ce pro­jet pen­dant plusieurs années con­séc­u­tives, dans plusieurs pays du monde, notam­ment en France, au Togo, en Bel­gique… Il con­sis­tait à installer mon lit dans des espaces publics pour inviter les pas­sants à m’y rejoin­dre. Nous fai­sions alors ensem­ble des vidéos qui par­laient de leurs loge­ments, leurs quartiers, etc. Un jour, alors que je m’apprêtais à com­mencer les ren­con­tres dans une com­mu­nauté de Los Ange­les¹, j’ai vu qu’il y avait une énorme queue de per­son­nes qui attendaient impatiem­ment leur moment d’entrer dans le lit. Au fil des dia­logues, j’ai com­pris ce qui s’était passé : le leader de la com­mu­nauté avait expliqué aux habi­tants qu’il y aurait des séances de thérapie au lit avec une artiste pour ceux qui ne voulaient pas se ren­dre chez un.e psy­cho­logue. Il n’avait pas util­isé d’expression comme « per­for­mance » ou « pro­jet par­tic­i­patif » pour expli­quer ce qui allait se pass­er mais des mots qui fai­saient sens pour les habi­tants. Cela a con­fir­mé ce que j’avais déjà sen­ti dans les années 2000 quand j’avais décidé de quit­ter les salles de théâtre et d’exposition pour tra­vailler avant tout dans la rue, en pro­posant des per­for­mances rela­tion­nelles et des pro­jets par­tic­i­pat­ifs : quand je vais à la ren­con­tre de per­son­nes, ce qui est intéres­sant, c’est de leur pro­pos­er quelque chose qui fait sens pour elles, plutôt que de pro­jeter ce que je pense qui devrait faire sens pour elles. Pour savoir cela, il faut pren­dre du temps, écouter, être dans la rue, dans les quartiers. En fonc­tion de cette expéri­ence, j’ai décidé de m’outiller en suiv­ant une for­ma­tion de trois ans en tant que thérapeute du trau­ma (Somat­ic Expe­ri­enc­ing ®), et d’autres en Yoga du Rire, Access Bar, Com­mu­ni­ca­tion Non Vio­lente, mas­sothérapie… Ces divers­es for­ma­tions m’ont fait décou­vrir des out­ils que je peux utilis­er pen­dant mes per­for­mances. Qu’il s’agisse de col­lecter des rires à domi­cile dans un quarti­er défa­vorisé de Mar­seille², de pro­pos­er des dans­es à domi­cile pour créer du lien entre les voisins³, de col­lecter des câlins de 15 min­utes au Brésil pour les apporter ensuite per­son­nelle­ment aux vic­times des trem­ble­ments de terre au Népal⁴, de réin­ve­stir affec­tive­ment les rues de Brux­elles avec des câlins après les atten­tats⁵, de col­lecter les plus belles his­toires d’amour d’une ville pour les restituer aux habi­tants⁶ ou de faire des per­for­mances des­tinées aux ani­maux⁷, je mélange les out­ils artis­tiques et thérapeu­tiques pour dévelop­per une thérapeu­tique sociale, une sculp­ture sociale, comme dit Beuys, dans la per­spec­tive des arts du Care, de pren­dre soin de. Le pro­jet de recherche que je développe à l’Université con­siste, entre autres, à sys­té­ma­tis­er les approches pos­si­bles pour ce type de pro­jets et les ren­dre acces­si­bles à d’autres. Mon dernier livre Manuel pour per­form­ers et non per­form­ers – 21 actions artis­tiques pour pro­duire du bon­heur, pub­lié au Brésil en novem­bre 2020 et en cours de tra­duc­tion pour le français, pro­pose 21 pro­grammes per­for­mat­ifs que j’ai déjà réal­isés, avec toutes les instruc­tions, et qui peu­vent être repro­duits sans droits d’auteur par des artistes, enseignants, acteurs soci­aux, activistes… Ce sont des pro­jets qui ont pour objec­tif de provo­quer l’imaginaire par des expéri­ences pos­i­tives, créa­tives et surtout, de créer du lien.

À la dif­férence de cer­tains artistes de la per­for­mance qui dévelop­pent des actions vio­lentes pour per­turber et ain­si éveiller les spec­ta­teurs, tu con­sid­ères qu’il y a une véri­ta­ble visée poli­tique dans la per­for­mance rela­tion­nelle telle que tu la développes.