Dans son texte intro­duc­tif à ce numéro, Marie-Noëlle Semet résume les enjeux de cette pub­li­ca­tion. Elle dresse en effet un métic­uleux inven­taire des rela­tions qui unis­sent les plas­ti­ciens et créa­teurs de théâtre, danse ou musique con­tem­po­rains depuis une ving­taine d’années et brosse une esquisse artic­ulée selon les incur­sions de plas­ti­ciens sur la scène, l’avènement des met­teurs en scène-scéno­graphes, ou encore la théâ­tral­ité de l’art con­tem­po­rain. On y retrou­ve des formes hybrides conçues par des artistes venant des deux bor­ds du rivage (Mari­na Abramović et Robert Wil­son, Ola­fur Elias­son et Wayne Mac Gre­gor, Anselm Kiefer et Klaus Michael Grüber, …) mais aus­si des oeu­vres inven­tées par des scéno­graphes-met­teurs en scène et des choré­graphes-plas­ti­ciens (de Roméo Castel­lu­ci ou Jan Fab­re, jusqu’à Philippe Quesne ou Dim­itris Papaioan­nou). Une fig­ure est née au xxie siè­cle, qui excède et englobe celle du met­teur en scène tout puis­sant apparue au xxe siè­cle.

L’origine des oeu­vres plas­ti­co-scéniques est bien sûr plus loin­taine, et Cécile Schenck nous le rap­pelle dans son arti­cle con­sacré aux choré­graphes qui ont flirté avec la sculp­ture ou la pein­ture dès l’orée du xxe siè­cle. Des Bal­lets russ­es à Josef Nadj, de Loïe Fuller ou Martha Gra­ham à Tino Seghal, Cécile Schenck pro­pose une ver­tig­ineuse tra­ver­sée des arts du corps en mou­ve­ment sur des « scènes-paysages ». Monique Borie-Banu plonge égale­ment dans le passé en scru­tant les mou­ve­ments entre corps de chair et corps de pierre lorsque le théâtre réin­ven­ta un nou­veau mod­èle d’acteur à la faveur des avant­gardes européennes au tour­nant des xixe et xxe siè­cles. On en retrou­ve d’ailleurs de poten­tiels héri­tiers con­tem­po­rains en Clé­dat & Petit­pierre. Comme le rap­pelle Mar­jorie Bertin dans un texte sur ces inven­tifs sculp­teurs et per­formeurs, Yvan Clé­dat et Coco Petit­pierre créent en effet des dis­posi­tifs habités par d’étranges « sculp­tures à activ­er ».

Au jeu des généalo­gies inven­tées, il est enfin ten­tant d’inscrire l’art du zen­taï dans cette lignée. Évo­quant cette sub­cul­ture fétichiste japon­aise, Karoli­na Svo­bodo­va décrit l’influence du zen­taï et de sa com­bi­nai­son inté­grale recou­vrant l’ensemble du corps en effaçant les traits comme une déshu­man­i­sa­tion plas­tique des plateaux d’art vivant. Ces sil­hou­ettes indis­tinctes inter­vi­en­nent comme une mise en ques­tion formelle du monde con­tem­po­rain dans un art théâ­tral qui expose plus qu’il ne racon­te.

Depuis deux décen­nies, nous dit encore Marie-Noëlle Semet, les formes issues des ren­con­tres plas­tiques et scéniques sont pléthoriques ! Nous n’en ren­drons pas compte ici de manière exhaus­tive bien sûr. Nous pro­posons aux lecteurs des tra­ver­sées théoriques de ces croise­ments, dans le domaine du théâtre et de la danse, mais égale­ment dans les champs de l’opéra et de l’art per­for­mance, respec­tive­ment abor­dés par Leyli Dary­ousch et Christophe Alix.

Nous nous arrê­tons égale­ment dans ce numéro (avec notre part de sub­jec­tiv­ité) sur des pro­jets artis­tiques défendus par les mem­bres du comité de rédac­tion, et/ou pro­gram­més par des lieux tels le théâtre Nan­terre-Amandiers ou le cen­tqua­tre-paris, qui per­me­t­tent à des oeu­vres inso­lites et hybrides de se déploy­er à la croisée des arts : Phia Ménard (jon­gleuse, met­teure en scène et domp­teuse d’éléments), Josef Nadj (choré­graphe, inter­prète, pho­tographe), Johann Le Guillerm (cir­cassien, plas­ti­cien), Chris­tiane Jatahy (auteure, met­teure en scène, réal­isatrice), Patrick Coril­lon (plas­ti­cien, con­teur, per­formeur), Noé Souli­er (danseur et choré­graphe), Erwan Ha Kyoon Larcher (cir­cassien et per­formeur), Aye­len Parolin et Lea Petra (danseuse, choré­graphe, per­formeuse pour la pre­mière ; et pianiste pour la deux­ième), Suzanne Kennedy (met­teure en scène du corps, de l’objet et de la machine), Théo Merci­er (plas­ti­cien et met­teur en scène).

Enfin, quelques semaines après la Quadri­en­nale de Prague, ce numéro con­sacré aux rela­tions entre arts scéniques et arts plas­tiques ne pou­vait faire l’économie d’un chapitre con­sacré à la scéno­gra­phie. Simon Sieg­mann, plas­ti­cien et scéno­graphe, s’est prêté à un entre­tien autour de sa pra­tique du plateau. C’est égale­ment par le biais de la for­ma­tion des jeunes artistes que nous avons abor­dé ce champ. Une table ronde a ain­si réu­ni des artistes enseignant à La Cam­bre (Brux­elles) et au Pavil­lon Bosio (Mona­co), deux écoles d’art offrant un cur­sus com­plet de scéno­gra­phie au rang des arts plas­tiques et visuels.