Du 2 au 4 juin 2016, le Théâtre Varia s’est méta­mor­phosé en lieu radio­phonique et sonore pour le pre­mier fes­ti­val Vari­a­sons, intri­g­ant événe­ment qui met­tait les oreilles à l’honneur dans un lieu où d’ordinaire « on regarde » (théâtre) des « choses à voir » (spec­ta­cles). Au menu, des séances d’écoute de doc­u­men­taires et de fic­tions, des expéri­ences d’immersion sonore et des pro­jets scéniques où l’émission radio con­sti­tu­ait un cadre – fic­tion­nel ou réel, avec retrans­mis­sion en direct sur les ondes – généra­teur de théâtre…

Cette pro­gram­ma­tion var­iée nous a valu d’insolites décou­vertes, comme celle de Radio Femmes Fatales, un pro­jet en épisodes mené par Lenka Lup­taková et Maya Boquet, l’une plutôt actrice, l’autre plutôt met­teuse en scène, et toutes deux pas­sion­nées par le médi­um radio­phonique.

MB et Leni

Leur tan­dem a démar­ré en 2010 à Paris avec Lenka Nehaneb­ná, une fic­tion doc­u­men­taire dans laque­lle une présen­ta­trice radio (Maya) invi­tait une spé­cial­iste (Lenka) à par­ler de Lenka Nehaneb­ná, actrice tchèque fic­tive, inspirée par des fig­ures féminines de l’avant-garde théâ­trale des années 30 – soit « une femme fatale pas comme les autres ».

L’objectif était à la fois de met­tre à l’épreuve cette fatale féminité et d’explorer les spé­ci­ficités de la radio sur scène pour mod­i­fi­er ou déplac­er les codes de l’écri­t­ure et de la représen­ta­tion théâ­trale. La radio, comme le ciné­ma, est plutôt basé sur la post-pro­duc­tion (mon­tage et mix­age après l’enregistrement) mais les deux artistes souhaitaient tra­vailler la radio en pré-pro­duc­tion, comme au théâtre (répéti­tions préal­ables à la représen­ta­tion). Elles ont donc répété pour établir des par­ti­tions qui leur per­me­t­tent de faire du mon­tage et du mix­age en direct et de créer un véri­ta­ble objet sonore sur le plateau. Un lan­gage formel éton­nant est né de cette recherche, ain­si qu’un pro­pos fémin­iste affir­mé, non sans mal­ice.

Les trois épisodes présen­tés dans Vari­a­sons dévelop­pent cha­cun dif­fére­ment ce lan­gage et ce pro­pos. Dans le pre­mier épisode, NIK, MB (alias Maya) et Leni (alias Lenka) par­tent sur les traces de femmes radio-opéra­tri­ces de la Sec­onde Guerre mon­di­ale, pré-fémin­istes clan­des­tines oubliées par l’histoire après les ser­vices ren­dus à la patrie. Dans le deux­ième épisode, Vul­ve vorace, elles emprun­tent aux fémin­istes le démon­tage des stéréo­types du « 2e sexe », ancrés dans l’imaginaire col­lec­tif. Dans Un petit coup de mas­sue, troisième épisode, elles s’intéressent au mas­culin­isme et revis­i­tent le con­cept de viril­ité.

En tant qu’association de deux femmes créa­tri­ces, il était clair pour Lenka et Maya qu’elles ne pou­vaient pas con­tourn­er la ques­tion fémi­nine, la place que la femme se donne ou pas dans la société, la façon dont cha­cune con­sid­ère son héritage « gen­ré » et y répond. Si la dra­maturgie et l’écriture ver­bale, sonore et musi­cale de leur cycle d’épisodes – inti­t­ulé No Woman No Crime – sont menées en com­mun (jusqu’à pren­dre par­fois en charge les textes l’une de l’autre), elles assu­ment deux formes de vital­ité et deux approches du jeu dif­férentes sur scène, même s’il s’ag­it d’interpréter leur pro­pre rôle et pas des rôles de com­po­si­tion.

Maya est plus dans le lan­gage en tant que vecteur d’in­for­ma­tion et véhicule de la pen­sée ; son approche du texte est épurée et qua­si théorique, tra­ver­sée d’un humour pince-sans-rire. Lenka est plutôt dans des actions physiques et des sit­u­a­tions de jeu qui méta­mor­pho­sent sa plas­tique « fatale » en états de corps poly­mor­phes, et se sert davan­tage de beats et autres sup­ports sonores pour porter la parole. L’économie de l’une et les débor­de­ments de l’autre ne les empêchent pas de dériv­er ensem­ble dans des con­fi­dences, des rêver­ies ou des paysages sonores qu’elles créent en temps réel, avant de se rap­pel­er que l’heure tourne et que l’émission est bien­tôt ter­minée.

No Woman No Crime

Chaque épisode se déroule sur un plateau de théâtre envahi par l’outillage radio et est retrans­mis en direct sur une radio locale ou sur un site web. C’est impor­tant pour le principe de « dou­ble objet » que dévelop­pent les deux créa­tri­ces : ce qui se voit ne cor­re­spond pas for­cé­ment à ce qui s’entend, et elles s’amusent à mul­ti­pli­er ces décalages. Le pub­lic voit com­ment est pro­duit tel bruitage, com­ment un enreg­istrement est util­isé pour simuler la présence d’un invité dans le stu­dio, com­ment l’animatrice à l’antenne ment sur ce qu’elle dit qu’elle fait… Les spec­ta­teurs sont ain­si com­plices de sub­terfuges et de dis­tor­sions que les audi­teurs ne perçoivent pas. C’est pour cela qu’elles jouent tou­jours dans des lieux qui ne sont pas la radio, et que la retrans­mis­sion en direct du spec­ta­cle est essen­tielle dans leur démarche. Se savoir écoutées autant que regardées donne aus­si une con­cen­tra­tion et une dynamique par­ti­c­ulière à leur représen­ta­tion. Le pub­lic peut égale­ment appréci­er le dou­ble objet en assis­tant à la représen­ta­tion puis en la réé­coutant sur les ondes (où elle reste disponible pen­dant quelques jours).

La radio et la scène ont bien sûr une his­toire com­mune, que ce soit les émis­sions en direct avec pub­lic présent dans le stu­dio, les dra­ma­tiques (pièces de théâtre créées pour la radio, jouées par des acteurs avec musi­ciens et bruitistes) ou des sit­u­a­tions fic­tives d’émission radio sur le plateau (comme dans le dernier spec­ta­cle Rumeur et Petits jours du Raoul Col­lec­tif, par exem­ple). Mais ce que Lenka et Maya font est très sin­guli­er parce qu’elles utilisent et met­tent en scène tous les types d’écriture radio­phonique : l’interview, le débat, le témoignage, la chronique, le reportage, l’archive, la fic­tion, la musique et les ambiances sonores, avec détourne­ment des matières d’archive, glisse­ment d’un code à l’autre, vers le non-sens ou l’accumulation… façon de démon­ter formelle­ment les clichés qui con­stituent le sujet de leurs épisodes.

La parole est envis­agée comme sup­port de dis­cours et d’expression mais aus­si comme par­ti­tion musi­cale. Lenka se ver­rait bien DJ de la fic­tion : que la fic­tion puisse faire danser les gens, par le groove des mots, des musiques et des sons live de l’histoire racon­tée…

Sur le plateau existe mal­gré tout une dimen­sion visuelle, mais elle n’est pas déter­minée par la volon­té de « faire image », plutôt par la volon­té de « faire son ». Ce qu’on voit et qui fait théâtre, ce sont les procédés pour pro­duire du son (bruit, bruitage, musique, parole…) Les corps, les objets et les matières sont au ser­vice du principe radio­phonique et leur usage se réin­vente avec un sens poé­tique et/ou absurde. Micros, platines, lecteurs cd, tourne-dis­ques por­tatif, cap­teurs, tables de mix­age et câbles se décli­nent dans un dis­posi­tif vari­able – la con­sole se retrou­ve même par terre à l’avant-scène dans l’épisode 2, et les curseurs sont manip­ulés avec une canne à pêche… Les corps se fraient un pas­sage au milieu du matériel, se con­tor­sion­nent pour attein­dre les micros, ser­vent de source aux bruitages (cfr une séquence de hoola­hoop très per­for­mante sur le ven­tre « ampli­fié » de Lenka !) Maya et elle jon­g­lent donc entre plusieurs types de sup­ports sonores (vinyles, sons numériques, sons et bruitages en direct) et mix­ent tout in situ. Elles arrivent ain­si à repro­duire en direct des effets de tra­vail de mon­tage.

Le résul­tat est un objet non iden­ti­fié à la fois vir­tu­ose et foutraque, improb­a­ble croise­ment entre France Cul­ture et Cabaret bur­lesque, qui sec­oue joyeuse­ment et intel­ligem­ment les codes du théâtre, de la radio et du féminin, avec aux manettes deux femmes fatales pas banales. Le prochain épisode devrait par­ler de post-fémin­isme et de cyborg-égal­ité… Ça promet.

Le Festival VariaSons : http://varia.be/variasons-3/

L'actualité d'Isabelle Dumont : http://isabelledumont.blogspot.be/