Il existe des œuvres dra­ma­tiques qui, à peine les a‑t-on effleurées, vien­nent vous habiter pour longtemps. Mais com­ment don­ner à voir la force de cer­tains textes avant même qu’ils n’aient pu être artic­ulés en spec­ta­cles ? C’est le pari du Fes­ti­val « Prise directe », qui a vu naître sa troisième édi­tion au mois de févri­er 2017. Implan­té en métro­pole lil­loise et ini­tié par Capucine Lange et Arnaud Anck­aert (respec­tive­ment direc­trice et con­seiller artis­tique de la pro­gram­ma­tion), le fes­ti­val s’articule autour de lec­tures de pièces con­tem­po­raines — des œuvres pou­vant dif­fér­er dans leur style, mais se faisant tou­jours écho par le geste d’écriture qui les ani­me. 

Les deux créa­teurs de ce temps fort, tels des « défricheurs de textes » comme ils le for­mu­lent eux-mêmes, s’attèlent à repér­er des auteurs et à faire pass­er leurs textes fraîche­ment écrits ou traduits, par­fois inédits. Le Fes­ti­val se veut égale­ment une vraie oppor­tu­nité de ren­con­tre, puisqu’il pro­pose d’associer des artistes n’ayant encore jamais col­laboré (comédien.ne.s, metteurs.ses en scène, auteurs.trices, traducteurs.trices) pour aboutir en quelques jours de répéti­tions à des mis­es en espace de ces œuvres dra­ma­tiques. Le nom « Prise directe » révèle en out­re la volon­té affir­mée de don­ner à enten­dre des écri­t­ures entre­tenant un lien immé­di­at avec le réel et les ques­tions majeures de notre époque.

C’est d’ailleurs ce qu’ont pu ressen­tir les spec­ta­teurs de deux des lec­tures-spec­ta­cles pro­posées le pre­mier week-end du Fes­ti­val. D’abord, Iphigénie à Splott de Gary Owen (traduit par Kel­ly Riv­ière et Blan­dine Pelissier) est un mono­logue inspiré du mythe grec mis en espace par Olivi­er Wern­er. Il réin­vente une Iphigénie qui nous serait con­tem­po­raine, habi­tant un quarti­er pau­vre de Cardiff, la cap­i­tale du Pays de Galle. À tra­vers la jeune femme (bril­lam­ment inter­prétée par Noémie Gantier), on décou­vre une classe sociale meur­trie par la désin­dus­tri­al­i­sa­tion et le chô­mage, bouffie par la mis­ère et l’alcool. La sec­onde pièce, 7 min­utes de Ste­fano Massi­ni (traduite par Pietro Piz­zu­ti) réu­nit quant à elle des actri­ces pro­fes­sion­nelles et ama­tri­ces dans une mise en espace de Maïa San­doz. Ecrit à par­tir de faits réels, le texte retrace l’histoire de dis­sen­sions entre salariées d’une même entre­prise face aux négo­ci­a­tions avec leurs chefs.

Si la pre­mière pièce prend la forme d’une log­or­rhée pétrie d’humour noir, la sec­onde déroule un long débat à la langue trou­blante de réal­isme. Des styles et des tons dif­férents, donc, mais qui don­nent lieu à deux moments théâ­traux vecteurs d’un même jail­lisse­ment. D’abord, les deux textes lais­sent enten­dre des voix de femmes loin de tous les clichés – chose notable, tant cela est encore trop inhab­ituel au théâtre. Mais la par­tic­u­lar­ité com­mune aux deux œuvres est sans doute de représen­ter les vic­times d’une cer­taine bru­tal­ité de l’économie de nos sociétés, sans jamais tomber dans le mis­éra­bil­isme ou la con­de­scen­dance. Der­rière la faib­lesse sociale d’Effie, l’héroïne d’Iphigénie à Splott, émer­gent la vigueur et la rage ; der­rière l’absence appar­ente de pou­voir des employées de 7 min­utes, écla­tent une remar­quable com­bat­iv­ité et la com­pé­tence rare de men­er à bien un pur débat démoc­ra­tique.

Ain­si, ces per­son­nages féminins, emblèmes d’une couche de la pop­u­la­tion en pre­mière ligne des coupes budgé­taires dras­tiques effec­tuées dans les secteurs de l’économie publique comme dans ceux des entre­pris­es privées, révè­lent un bouil­lon­nement et une révolte en marche. Certes, elles sont les sac­ri­fiées d’une société régie par un néo-libéral­isme dévas­ta­teur ; à cet égard, les auteurs les trait­ent sans aucune com­plai­sance ni la moin­dre pitié. Mais elles appa­rais­sent surtout comme celles qui, mal­gré les humil­i­a­tions d’un sys­tème, con­tin­u­ent de faire grandir une énergie indompt­able. Iphigénies d’un monde mod­erne, ces nou­velles sac­ri­fiées n’échappent pas tout à fait à leur des­tin trag­ique. En revanche, elles font preuve d’une force jamais tout à fait vain­cue ; par là, elles nous révè­lent un monde au bord de la fail­lite, proche d’être boulever­sé par ceux – en l’occurrence par celles – qu’il se plaît à ne jamais épargn­er.

Le festival Prise directe - Lectures de théâtre contemporain s'est tenu du 3 au 10 février derniers, dans plusieurs lieux de la métropole lilloise.