Comé­di­enne, met­teure en scène et péd­a­gogue, Geneviève Rye­landt a appro­fon­di tout au long de sa tra­jec­toire pro­fes­sion­nelle des tech­niques de théâtre qui visent par l’improvisation à libér­er l’imaginaire des acteurs (pro­fes­sion­nels ou ama­teurs). On pour­rait rap­procher cette démarche de celle expéri­men­tée dans les années 1970 par Alain Knapp et son « théâtre créa­tion » dont les principes sont repris dans Une école de la créa­tion théâ­trale (Édi­tions Actes Sud/papiers 1983) : par la haute estime que l’on a des actri­ces et des acteurs et de leurs capac­ités créa­tri­ces, dévelop­per un tra­vail qui fuit les clichés pour pro­duire un jeu qui tente d’être au plus près de l’expression de la vie intérieure et de la poésie qu’elle dégage.

Ce chem­ine­ment a amené Geneviève Rye­landt à réalis­er en 1999, un spec­ta­cle de théâtre-mou­ve­ment, Les petites Cat­a­stro­phes, qui était le pro­longe­ment d’un tra­vail d’écriture où des frag­ments de textes de Botho Strauss étaient mis en réso­nance avec des images de spec­ta­cles de Pina Bausch. (Des extraits de cet essai ont été pub­liés dans Alter­na­tives théâ­trales n°45, Le mono­logue, juin 1994).
En 2014 elle s’est attelée à l’écriture d’un texte basé sur le mythe de Médée, fig­ure qui hante l’artiste depuis de longues années. Une pre­mière ver­sion en a été don­née à Brux­elles en décem­bre 2015.

À par­tir de cette expéri­ence elle a ensuite retra­vail­lé le texte qui a été pub­lié récem­ment. ¹
Ce petit texte d’une trentaine de pages est une for­mi­da­ble matière à jouer. Son écri­t­ure per­met, quels que soient les moyens théâ­traux qui seraient mis en oeu­vre — du théâtre pau­vre et min­i­mal­iste à une mise en scène qui ferait appel à une scéno­gra­phie plus élaborée — de pro­duire un spec­ta­cle qui par­le au cœur et à l’intelligence du spec­ta­teur. (Avis aux com­pag­nies à la recherche de textes d’aujourd’hui !)
Se déroulant en cinq séquences, le texte sous son apparence « débridée » est en même temps très struc­turé et maîtrisé. Il s’empare de per­son­nages puisés dans la tragédie d’ Euripi­de — Médée, Jason, Hélios (la mère, le père, l’enfant) — en y ajoutant un qua­trième inter­venant , « l’écho », qui est comme l’inconscient de Médée et ne cesse de se rap­pel­er à elle.
Il y a en per­ma­nence une « dou­ble écri­t­ure » qui oscille entre l’ordinaire et le sub­lime, la grav­ité et l’humour, le gag et la pen­sée inspirée, la sen­tence et la cita­tion détournée. Métaphore de la vie et du théâtre qui bal­ance entre évène­ments du réel et vie imag­i­naire.
Médée a‑t-elle tué son enfant ? La femme du réc­it a‑t-elle vécu une inter­rup­tion de grossesse ? Son fils est-il mort ou vivant ? Appar­tient-il à son père ou à sa mère ?
Le titre de la pièce, ren­voie à la forme de ce réc­it, dont le ressort est une écri­t­ure ryth­mée qui assume les glisse­ments d’une époque à une autre, celle de la tragédie d’Euripide et le monde actuel, jouant avec les arché­types de la vie d’un cou­ple qui se dis­pute son enfant. C’est l’originalité et la force de cet ouvrage ramassé dans ces cinq cour­tes séquences dont les appel­la­tions sont tout un pro­gramme : Les retrou­vailles, Les révéla­tions, Le fils, Cathar­sis, L’envol…

1. Geneviève Rye­landt, Rythm & Blues, Edilivre, 2017 ↩︎