Dirigée par l’argentine Gabriela Cari­zo et le français Frank Charti­er, la com­pag­nie de théâtre belge Peep­ing ? Tom fête ses 20 ans cette année par une série de repris­es¹ heureuse­ment per­mis­es par la réou­ver­ture des salles de spec­ta­cles.

Le KVS a eu la bonne idée de pro­pos­er Vad­er, créé en 2014².

Spec­ta­cle emblé­ma­tique de la com­pag­nie, il plonge ses racines dans l’univers du cabaret — diver­tisse­ment où se mêlent chan­sons pop­u­laires, danse , acro­batie, humour déjan­té, gags, adress­es au pub­lic — qui, quand il est réus­si, peut aus­si abor­der les thèmes et les ques­tions qui sont au coeur de la vie en société (ici la fin de vie dans une mai­son de repos).

Peep­ing Tom (qui sig­ni­fie en anglais « voyeur ») revendique une esthé­tique hyper­réal­iste qui se déploie dans une scéno­gra­phie con­crète : le point de départ de toutes leurs créa­tions part d’un lieu dans lequel se déroulent les répéti­tions — un mobil­home, une car­a­vane, un jardin, un salon, une cave. C’est çà par­tir de ce lieu que les choré­graphes imag­i­nent un monde onirique fait de cauchemars, de peurs et de désirs³.

On retrou­ve dans Vad­er l’influence des grandes fig­ures qui ont mar­qué la scène européenne de la danse con­tem­po­raine, notam­ment Pina Bausch et surtout Alain Pla­tel (Frank Charti­er a dan­sé dans la Trizteza com­plice, Iets op Bach et Wolf): simul­tanéité des actions scéniques, vir­tu­osité des danseurs, con­fronta­tion du sor­dide et du sub­lime (par exem­ple ici scat­olo­gie et musique de Bach).

Vad­er (père en néer­landais) inter­roge donc la réal­ité de la fin de vie qui, dans nos sociétés où le vieil­lisse­ment de la pop­u­la­tion va gran­dis­sant, devient une ques­tion majeure pour tout le monde,- que ce soit dans la rela­tion que nous entretenons avec nos proches ou dans la per­spec­tive de notre pro­pre devenir.

Dans une suc­ces­sion de séquences où alter­nent effer­ves­cence dia­bolique  débridée et moments d’émotion retenue, les danseuses et danseurs, actri­ces et acteurs nous entraî­nent dans un univers qui bas­cule sans cesse entre démesure grotesque (cer­tains vis­ages ren­voient à Jérôme Bosch) et douceur d’une human­ité pro­fonde.

Tout dans le spec­ta­cle joue sur la trans­for­ma­tion des corps, les muta­tions qui s’opèrent de l’enfance à la mort : la con­fronta­tion du père (Léo De Beul, 82 ans, doyen de la com­pag­nie) et du fils (Simon Ver­snel), un corps fluet et un corps lourd ; une jeune fille élancée se trans­forme en vieille femme tor­due ; vivac­ité et flu­id­ité des par­ties dan­sées dans l’énergie, la force et une maîtrise tech­nique épous­tou­flante, et moments d’arrêts où toute la scène se fige dans un silence « assour­dis­sant ».

On pour­rait croire, sans avoir vu le spec­ta­cle, qu’un thème comme celui- là invite à s’appesantir (un comble pour des danseurs) et à plonger dans une représen­ta­tion maus­sade et dép­ri­mante.

C’est tout le con­traire grâce à la « Peep­ing Tom touch »⁴ et son humour décalé : ain­si appa­rais­sent un infir­mi­er— ‑com­mis­saire du peu­ple à la chi­noise-— sans doute le directeur de l’établissement qu’il dirige d’une main de fer ; une infir­mière (genre Cruel­la) qui régente tout son petit monde à la baguette ; la même, à un autre moment, tente dés­espéré­ment à l’aide d’une brosse téle­scopique sur­di­men­sion­née faisant presque toute la hau­teur du décor (- lui- même énorme)- d’atteindre sans suc­cès des petites fenêtres pour les laver et ensuite, déséquili­brée, de faire sur­v­ol­er son gigan­tesque bal­ai au dessus du pub­lic, hilare ; dans un autre épisode les « pen­sion­naires » sont atteint de piqûres de mous­tiques qui les poussent à des mou­ve­ments fréné­tiques… 

 Ces petits événe­ments du quo­ti­di­en qui empoi­son­nent les rési­dents de home  sont ici tournés en déri­sion comme pour mieux s’en défendre.…

Les sit­u­a­tions vécues sont régulière­ment appuyées en con­tre­point par un groupe de per­son­nages  :- ce sont 10 fig­u­rants⁵ que Peep­ing Tom choisit selon les lieux où il tra­vaille et qui répè­tent pour la représen­ta­tion du jour‑, sorte de choeur antique qui per­met de don­ner à la scène une véri­ta­ble dimen­sion col­lec­tive.

Tous les inter­prètes de la com­pag­nie sont à saluer⁶. Par leur vital­ité com­mu­nica­tive, l’excellence de leur pra­tique et leur rap­port au monde, ils con­tribuent à pro­mou­voir un art de la scène cathar­tique et libéra­teur, bien néces­saire dans ces temps tour­men­tés.

1. À Anvers, au Sin­gel, le trip­tyque The miss­ing door, The lost room et The hid­den floor du 9 au 12 juin. Au KVS à Brux­elles, Vad­er les 9 et 10 juin et Moed­er les 12 et 13 juin. ↩︎
2. Depuis 2014, Vad­er, — pre­mier volet d’une trilo­gie Père, Mère, Enfant- a été joué près de 130 fois à tra­vers le monde. ↩︎
3. Sur la démarche générale de la com­pag­nie, voir leur site peepingtom.be ↩︎
4. Les par­ties par­lées et chan­tées le sont essen­tielle­ment en anglais, mais aus­si dans la langue mater­nelle des acteurs/danseurs : por­tu­gais, néer­landais , coréen, taïwanais. ↩︎
5. Thier­ry Thieu Nang, com­pagnon de route de Patrice Chéreau avait dans le même esprit, en 2013, pour le 100e anniver­saire du sacre du print­emps réal­isé le mag­nifique Dudu Print­emps !,… entraî­nant 25 danseuses et danseurs séniors ama­teurs de soix­ante ans à plus de qua­tre-vingt ans. ↩︎
6. Leo De Beul, Jef Stevens, Marie Gysel­brecht, Hun Mok Yung, Bran­don Lagert, Yi-Chun Liu, Simon Ver­snel, Maria Car­oli­na Vieira. ↩︎