JON FOSSE est l’un des créa­teurs d’un théâtre de la par­tic­i­pa­tion, dans l’idée que Hans-Thies Lehmann a exprimée à pro­pos du théâtre post-dra­ma­tique, situé à la portée d’un pub­lic capa­ble de s’investir lui-même dans le spec­ta­cle théâ­tral. Fos­se choisit de représen­ter dans ses pièces les défis d’une per­cep­tion faussée chez les fig­ures qu’il fait se con­fron­ter sur scène. Faute d’une énergie motrice nor­male des corps, la ten­sion dra­ma­tique est sub­limée au niveau de l’œil qui regarde. Ce qu’on voit, c’est une réal­ité défor­mée, dérangée, par­fois mutilée. On passe son temps à assis­ter à des change­ments imper­cep­ti­bles. Sou­vent, on a affaire à de mau­vais spec­ta­teurs, à des per­son­nages doués d’une énorme capac­ité de destruc­tion et recon­fig­u­ra­tion maligne de l’image. Nous pro­posons une analyse des sociétés de témoins et des qual­ités per­for­ma­tives du regard négatif chez cet auteur, aus­si bien que de leur rôle dans la dimen­sion par­tic­i­pa­tive du pub­lic.

Le théâtre de Jon Fos­se est d’abord le lieu de décon­struc­tion du lan­gage tel qu’on l’utilise dans la vie quo­ti­di­enne. La chute et la recon­fig­u­ra­tion des struc­tures spa­tiales suiv­ent de près ce mou­ve­ment. La trans­parence offerte par l’enlèvement de n’importe quel type de mur imag­iné par la pen­sée clas­sique va dot­er les habi­tants de ces espaces frontal­iers, que Claude Régy appelle des « espaces per­dus », d’une étrange vision sur les autres et sur les événe­ments eux-mêmes. Dans les drames de cet auteur, le regard, inten­si­fié par une mas­sive absence des obsta­cles de la vue, acquiert des fonc­tions dra­ma­tiques inat­ten­dues. Les vieilles maisons délabrées, décors très chers à Fos­se, ne nous sem­blent pas être loin des maisons trans­par­entes de Mau­rice Maeter­linck. Espaces ouverts aux qua­tre vents, doués eux-mêmes d’yeux et d’oreilles, ces anciens abris per­me­t­tent au sens d’observation de s’épanouir. Ce théâtre repose juste­ment sur les fins change­ments per­cep­tifs qui ouvrent la pos­si­bil­ité de l’échange dra­ma­tique là où les corps et l’histoire ont été vidés de force. Tout comme la trans­parence des espaces, la fatigue immo­bil­isante qui tour­mente la majorité des per­son­nages créés par Fos­se mène à l’exacerbation de l’état de guet-apens de l’autre et à la muta­tion des per­cep­tions.

Dans ESSAI SUR LA FATIGUE, Peter Hand­ke par­le d’une force malé­fique qui pos­sède les fatigués : « Et il arrivait que tous les deux, pos­sédés par le démon-fatigue, deve­naient eux-mêmes red­outa­bles. » Les sit­u­a­tions dra­ma­tiques de Jon Fos­se, tra­ver­sées dif­fi­cile­ment par des per­son­nages à bout de force, con­stituent un préam­bule du repos. Mais celui-ci ne peut pas être atteint, sa quête devenant hyp­no­tique et maintes fois létale pour ceux qui sont en proie au trou­ble ou bien pour ceux qui les entourent.

Hand­ke dépis­tait donc une sorte de guerre menée au nom du repos, dans laque­lle le regard de ceux qui étaient épuisés deve­nait le ter­ri­ble enne­mi de l’altérité. Quand le corps de tels per­son­nages arrive à être vidé de force, le lieu du con­flit est trans­féré au niveau de l’expression des yeux, capa­ble de détru­ire elle seule tout un monde.

Chez Fos­se, les yeux et le vis­age sont les zones priv­ilégiées de la man­i­fes­ta­tion de la ten­sion dra­ma­tique, des non-lieux où l’on peut suiv­re le cours des désirs et des cat­a­stro­phes, la peur et le dés­espoir, l’obsession et l’oubli. Le con­flit tra­di­tion­nel des actants qui s’affrontent sur scène est rem­placé, dans le théâtre de cet auteur, par des silences ou des paroles qui ne dis­ent presque plus rien, par une trans­for­ma­tion intéri­or­isée des sit­u­a­tions dra­ma­tiques, placée au cœur d’une éter­nelle répéti­tiv­ité extérieure.