Flo­rence Min­der con­naît un large suc­cès en Bel­gique et en France ces dernières années, notam­ment avec son spec­ta­cle SAISON 1¹, créé en jan­vi­er 2017 au Théâtre Nation­al à Brux­elles. Auda­cieuse, pas­sion­née, l’autrice et met­teuse en scène suisse, instal­lée à Brux­elles, ne cesse de réin­ven­ter son tra­vail scénique. Comé­di­enne épous­tou­flante, elle joue, écrit et com­pose des per­for­mances théâ­tralo-choré­graphiques poé­tiques et loufo­ques, mât­inées de pen­sée philosophique, mine de rien…²

Dans SAISON 1, elle s’est intéressée à la logique d’écriture des séries télévisées. Conçu comme une ode con­tem­po­raine à notre addic­tion à la fic­tion, SAISON 1 se jouait des codes du sto­ry­telling : poids des mots, choc des images, force de l’incarnation et du lan­gage cor­porel. La Suissesse se demandait alors com­ment théâ­tralis­er les effets de la série télévi­suelle et si une série théâ­trale pou­vait être aus­si effi­cace qu’une série télévi­suelle. Elle y répondait en partageant la scène avec deux inter­prètes inouïs, l’actrice Sophie Séné­caut, à la présence sen­si­ble et explo­sive, et le très élé­gant danseur Pas­cal Merighi. Elle explo­rait avec humour et acid­ité notre rap­port intu­itif à la réal­ité, notre besoin (obses­sion­nel ou pas) de la fic­tion­nalis­er et d’utiliser les his­toires comme out­il de pou­voir, mécan­isme de survie, entre­prise dés­espérée de com­mu­ni­ca­tion ou acte d’amour.

Son dernier pro­jet, créé à l’automne 2020, Faire quelque chose (c’est le faire, non?)³, a pris pour point de départ le phénomène de la catal­yse en chimie. Sur le plan sci­en­tifique, les cataly- seurs sont sources d’accélération des proces­sus et de pro­duc­tion d’énergies inat­ten­dues. Ent­hou­si­as­mée par ce phénomène vertueux, Flo­rence Min­der l’a appliqué à son champ dra­ma­tique en se deman­dant s’il exis­tait des catal­y­seurs fic­tion­nels : « Quelles réper­cus­sions directes ont-ils sur nos capac­ités d’action ? Lesquels nous immo­bilisent, lesquels nous met­tent en mou- vement ? […] Dans les sociétés néolibérales, on par­le beau­coup de la volon­té indi­vidu­elle comme moteur de change­ment, mais je ne suis pas con­va­in­cue que ce soit l’unique manière de voir les choses. Les change­ments de cap, les rup­tures, les bas­cule­ments ne sont pas tou­jours le fruit de mûres réflex­ions, ce sont même rarement des déci­sions con­scientes et volon­taires. Il s’agit plutôt de néces­sité et de survie physique ou men­tale. […] La notion du pas­sage à l’action est très con­di­tion­née par nos peurs. La pièce doit être une douce invi­ta­tion à bouger, fluctuer, s’ouvrir, et à se posi­tion­ner par rap­port à une représen­ta­tion du réel. »⁴

Pour répon­dre à cette ques­tion essen­tielle, l’autrice a filé plusieurs pistes dont l’une est livrée par le pédopsy­chi­a­tre suisse Jean-Claude Métraux, auteur de La migra­tion comme métaphore (2011) et con­sul­tant sur ce pro­jet de créa­tion. D’après lui, tous les êtres humains expéri­mentent le phénomène de la « migra­tion » sur les plans géo­graphiques, pro­fes­sion­nels, soci­aux ou encore sex­uels, et s’en remet­tent pro­gres­sive­ment au cours de phas­es de deuil plus ou moins longues, indi­vidu­elles ou col­lec­tives. « L’élaboration du deuil cor­re­spond générale­ment à la con­struc- tion d’un nou­veau réc­it dans lequel l’individu ou le col­lec­tif trou­ve un sens. Pour qu’une action col­lec­tive voie le jour, il faut que ceux qui la por­tent puis­sent adhér­er à un réc­it com­mun », explique Flo­rence Min­der.

Forte de cette intu­ition, elle a fait le choix d’une fic­tion chorale, forme que l’on retrou­ve fréquem­ment au ciné­ma (comme dans Short Cuts ou Mag­no­lia), et plus rarement chez des auteurs de théâtre (comme l’argentin Rafael Spregel­burd). Ce mode de nar­ra­tion lui per­met de met­tre l’accent sur les com­porte­ments des per­son­nages plutôt que sur le ressort d’une intrigue et lui pose toute une série de ques­tions d’écriture et de mise en scène exci­tantes, mais qui ne sont pas résolues par l’art du mon­tage comme c’est le cas au ciné­ma. Pour illus­tr­er ce réc­it choral, la met­teuse en scène n’a pas opté pour une scéno­gra­phie éclatée, plurielle, à la manière de Simon Stone (par exem­ple dans La Trilo­gie de la vengeance), mais souhaité tout représen­ter sur un plateau unique où les réc­its coex­is­tent. Le défi pour la met­teuse en scène, avec Simon Sieg­mann à la scéno­gra­phie, Jan Maertens aux lumières, Pierre-Alexan­dre Lam­pert à la créa­tion sonore et Marie Szer­snovicz aux cos­tumes, a été d’imaginer le meilleur moyen de faire exis­ter simul­tané­ment dif­férentes sit­u­a­tions, et de jouer, avec l’apparition et la dis­pari- tion des per­son­nages, les coprésences.

Avec Faire quelque chose (C’est le faire, non?), l’interprète-metteuse en scène répond à ses objec­tifs ambitieux en se nour­ris­sant de ses obses­sions : présen­ter des spec­ta­cles dont la forme répond au fond, et nour­rir ses réc­its d’art et de corps, de poli­tique et de philoso­phie.⁵

1. Créa­tion de Flo­rence Min­der, avec Pas­cal Merighi, Sophie Séné­caut et Flo­rence Min­der, et Man­ah Depauw à la dra­maturgie. ↩︎
2. Flo­rence Min­der a reçu le Prix SACD 2018 pour l’ensemble de son tra­vail. ↩︎
3. Ce pro­jet – qui béné­fi­cie d’un finance­ment du « 4 par 4 », c’est-à-dire du sou­tien de qua­tre struc­tures impor­tantes en Bel­gique : le Théâtre Varia à Brux­elles, les Théâtres de Liège, de Namur et MARS à Mons – est égale­ment soutenu tout au long du proces­sus de créa­tion par l’Ancre à Charleroi, la Scène Nationale de Dieppe en France, et en recherche dra­maturgique par La Bel­lone à Brux­elles. ↩︎
4. La plu­part des cita­tions sont tirées d’un entre­tien que j’ai réal­isé avec Flo­rence Min­der, à pro­pos du proces­sus de créa­tion de Faire quelque chose (C’est le faire, non?) qui avait pour titre d’origine Une fic­tion lucide, opti­miste,
   non-exclu­ante et tra­gi-comique. La ver­sion com­plète de cet entre­tien est à lire sur le blog d’Alternatives théâ­trales. ↩︎
5. De Robert Alt­man à Don­na Har­away en pas­sant par Bruno Latour, vous pou­vez retrou­ver une par­tie de ses nom­breuses sources d’inspiration sur le site d’ARNIKA-BE. ↩︎