Une poétique de la différence

LE Grupo Teatro Hoje (Théâtre d’Au­jour­d’hui) est apparu en 1975, dans un panora­ma dom­iné par une con­cep­tion du théâtre essen­tielle­ment pam­phlé­taire et anti-for­mal­iste. Les pré­sup­posés du pro­jet du Teatro Hoje (nom choisi avec une volon­té de pro­gram­ma­tion évi­dente) étaient glob­ale­ment les suiv­ants : un théâtre cohérent avec la Révo­lu­tion vécue au Por­tu­gal depuis avril 1974 devrait chercher un lan­gage qui ne se lim­ite pas à la pri­mar­ité ni aux lieux com­muns les plus évi­dents d’une pro­pa­gande quel­conque. Le théâtre devrait se (re) con­stru­ire sur des bases con­sis­tantes et inno­va­tri­ces, en accord avec une époque de change­ment poli­tique. Seule façon de se ren­dre digne d’une révo­lu­tion cher­chant à bal­ay­er l’obscurantisme et la stag­na­tion qui, à cause de la cen­sure, s’é­taient par­ti­c­ulière­ment fait sen­tir dans Le champ théâ­tral. Ne pas sépar­er forme et con­tenu fut donc, depuis le départ, le point cen­tral du tra­vail de la com­pag­nie, ce qui (à une époque où le milieu théâ­tral por­tu­gais ne bril­lait pas par son dis­cerne­ment en matière artis­tique) lui a valu d’inévitables accu­sa­tions de for­mal­isme.

Le pre­mier spec­ta­cle, MARIANA PINEDA de FE. G. Lor­ca et le sec­ond, déjà en 1976, Os AMANTES PUERIS de F. Crom­me­lynck, mis en scène respec­tive­ment par la poétesse et dra­maturge Fia­ma Has­se Pais Brandão et par moi-même, ont ouverte­ment assumé cette ten­ta­tive de réno­va­tion des formes théâ­trales, en con­férant une égale atten­tion aux divers élé­ments du spec­ta­cle (texte, tra­vail des acteurs, espace scénique, etc. ), ce qui a provo­qué l’irritation de ceux pour qui, dans un con­texte poli­tique, le théâtre devrait exclu­sive­ment ou surtout fonc­tion­ner comme un véhicule idéologique.

En 1977, le Grupo Teatro Hoje obtient un espace pro­pre, le Teatro da Graça où est encore aujourd’hui situé son siège. C’est égale­ment à par­tir de cette année que Car­los Fer­nan­do (qui avait été l’un des fon­da­teurs de la com­pag­nie et s’y était affir­mé comme acteur et prin­ci­pal dynamisa­teur) dirige la plu­part des spec­ta­cles réal­isés et donne au réper­toire et au style de tra­vail des car­ac­téris­tiques qui, tout en respec­tant la ligne artis­tique tracée ini­tiale­ment, déter­mi­nent une nou­velle phase dans le vie du Groupe. Si, durant cette péri­ode, on peut sig­naler la présen­ta­tion de pièces comme par exem­ple LA LOCANDIERA de Goldoni (le pre­mier spec­ta­cle dirigé par Car­los Fer­nan­do) et MADEMOISELLE JULIE de Strind­berg, l’at­ten­tion de la com­pag­nie est prin­ci­pale­ment cen­trée sur des textes à car­ac­tère anti-estab­lish­ment (des dra­maturges anglais Joe Orton, David Hare, Edward Bond…) ou d’autres par­lant d’un monde mar­gin­al peu­plé d’êtres dés­espérés vivant au bord de l’abîme, tant du point de vue men­tal que social, comme cela se pro­duit dans le théâtre de Ten­nessee Williams. Par­al­lèle­ment, d’autres auteurs à com­posante poli­tique plus vis­i­ble ont été mis en scène, ain­si R. W. Fass­binder (LES LARMES AMÈRES DE PETRA VON KANT) et Edward Bond (ÉTÉ).
L’im­por­tance attribuée aux textes, dès le départ, con­duira au développe­ment de cer­tains auteurs au moyen de cycles de leurs pièces. C’est ce qui s’est pro­duit avec Joe Orton et Ten­nessee Williams dont on a présen­té un ensem­ble de trois spec­ta­cles qui ont en par­tie occupé la pro­gram­ma­tion du Grupo Teatro Hoje durant la par­tie cen­trale des années 80.
Ont été présen­tées les pièces LE GIGOLO DANS L’ESCALIER, COMÉDIE D’HORREURS (LOOT) et BIENVENUE, MONSIEUR SLOANE de Joe Orton ain­si que LE PAYS DU DRAGON (ensem­ble de six petites pièces) et VIEUX CARRÉ de Ten­nessee Williams. Ces deux cycles ont solide­ment établi la col­lab­o­ra­tion entre le met­teur en scène Car­los Fer­nan­do et le scéno­graphe Dal­ton Salem Ass­eff¹, qui ont créé un lan­gage théâ­tral à forte déf­i­ni­tion styl­is­tique que nous pour­rions très som­maire­ment décrire comme un réal­isme poé­tique, déli­cate­ment atten­tif au détail et trans­fig­u­ra­tive­ment fidèle au texte.

Dans la logique d’un développe­ment des auteurs et des dra­matur­gies, le Grupo Teatro Hoje a égale­ment con­sacré deux spec­ta­cles à Jean Cocteau, LA VOIX HUMAINE et LE FILS DE L’AIR (une suite de divers textes du poète français, où s’in­crus­taient les pièces en un acte AVANT LE PETIT DÉJEUNER de E. O’Neill et LE CHANT DU CYGKNE de A. Tchekhov). Il faut aus­si men­tion­ner une récente (1990) incur­sion dans le théâtre nord-améri­cain, avec les pièces QUI A PEUR DE VIRGINIA WOOL ? de E. Albee et TERMINAL BAR du jeune dra­maturge Paul Selig, pièces analysant crû­ment cer­taines strates de la société améri­caine et dont la sec­onde est cen­trée sur la thé­ma­tique de la mar­gin­al­ité et de la soli­tude rad­i­cale, si chère à Ten­nessee Williams.

Pour la sai­son 91 – 92, le Grupo Teatro Hoje a prévu un nou­veau cycle, cette fois de théâtre russe, qui débutera prochaine­ment avec la présen­ta­tion de PÈRES ET FILS de Tour­gue­niev (adap­ta­tion théâ­trale du roman homonyme de Bri­an Friel) ; suiv­ront LA MOUETTE de Tchekhov, VASSA GELEZNOVA de M. Gor­ki et ÉTOILES DANS UN CIEL MATINAL du con­tem­po­rain À. Galin.
Il faut not­er que lorsque le Grupo Teatro Hoje réin­tro­duit Tchekhov dans sa pro­gram­ma­tion, avec cette fois une de ses grandes pièces, il établit d’une cer­taine façon un pont dra­maturgique avec un auteur qui aura mar­qué défini­tive­ment son passé récent, Ten­nessee Williams dont la prédilec­tion pour l’auteur de LA MOUETTE ne peut qu’­ex­pli­quer les claires affinités exis­tant entre les deux dra­maturges. 

Grupo Teatro Hoje

1. Scéno­graphe brésilien récem­ment dis­paru ↩︎