Le monde comme zoo

TOUT COMMENCE en 2007 avec la pro­gram­ma­tion à Brux­elles de la pièce en langue alle­mande UNTER EIS écrite et mise en scène par Falk Richter alors asso­cié comme auteur et met­teur en scène à la Schaubühne de Thomas Oster­meier. Trois con­sul­tants, deux jeunes et un plus vieux, y devi­saient sur leur méti­er, leur sur­me­nage, leur (absence de) vie quo­ti­di­enne, la mon­di­al­i­sa­tion des tech­nolo­gies de pointe. À côté de la belle leçon d’économie poli­tique réac­tivée de Brecht et de Vinaver, il y avait surtout une belle leçon de « théâtre au réel » (Bernard Dort) en ren­con­tre avec la vidéo et le son HF.¹

Con­traire­ment à nom­bre de ses con­sœurs et con­frères qui pra­tiquent leur art en autistes et déclar­ent avec fierté ne jamais aller voir les travaux des autres, Françoise Bloch, avec humil­ité, s’est dite frap­pée d’émotion et d’admiration pour ce spec­ta­cle dont le titre rap­pelait métaphorique­ment celui de Mehmet Ulu­soy créé en 1976 dans la Cour d’honneur du Palais des Papes : DANS LES EAUX GLACÉES DU CALCUL ÉGOÏSTE, dont le titre était emprun­té à une phrase du MANIFESTE DU PARTI COMMUNISTE de 1847. Marx et Engels, Brecht, Maïakovs­ki, Mau­pas­sant, Jack Lon­don y avaient été sol­lic­ités pour le mon­tage des textes.

Passé le choc esthé­tique, Françoise Bloch décou­vre que Falk Richter s’est inspiré d’un film doc­u­men­taire de Marc Baud­er, GROW OR GO, qu’elle a immé­di­ate­ment cher­ché à se pro­cur­er et à vision­ner. Le film suit le quo­ti­di­en très stéréo­typé de qua­tre con­sul­tants en entre­prise dont la fonc­tion, au détri­ment de toute vie per­son­nelle, est d’optimiser les ren­de­ments et les profits, de don­ner des con­seils en restruc­tura­tions et licen­ciements, afin de faire croître les div­i­den­des du patronat et des action­naires.

Elle qui, en tant que péd­a­gogue, menait déjà une recherche avec ses jeunes élèves-acteurs du Con­ser­va­toire de Liège sur le renou­velle­ment des formes de représen­ta­tion du réel au théâtre ; elle qui, quelques années plus tôt, avait mis en scène LA DEMANDE D’EMPLOI et ren­con­tré l’écriture de Vinaver à tra­vers d’autres œuvres comme PAR DESSUS BORD, À LA RENVERSE, LES TRAVAUX ET LES JOURS ou L’ORDINAIRE, toutes con­cen­trées sur l’univers de ces multi­na­tionales que Vinaver avait pu observ­er de l’intérieur lorsqu’il était en poste chez Gillette : restruc­tura­tions, licen­ciements, chô­mage…; elle déci­da de s’immerger dans cette écri­t­ure ciné­matographique doc­u­men­taire et de la trans­pos­er à la scène, comme d’autres avant elle – Pas­cal Cro­chet, Fabi­enne Ver­straeten ou Zabou Bre­it­man – avaient pu le faire en par­tant de l’œuvre de Depar­don.

Trilogie

Ain­si naquit en 2009 GROW OR GO (« Prospère ou casse-toi »), objet scénique conçu et réal­isé d’après le film, pre­mier volet d’une trilo­gie non pré­conçue, mais à l’origine d’une gram­maire scénique et d’un vocab­u­laire que nous auri­ons le plaisir de voir se dévelop­per dans la per­ma­nence et la vari­a­tion avec le sec­ond volet : UNE SOCIÉTÉ DE SERVICES, œuvre con­sacrée à l’observation très cri­tique des call-cen­ters, ces cen­tres d’appels qui har­cè­lent le client anonyme en lui promet­tant la lune, selon des méth­odes très codées du télé­mar­ket­ing ; puis enfin le troisième, MONEY, pas plus prémédité que son prédécesseur, mais con­sacré quant à lui à l’argent-roi, la banque, l’économie spécu­la­tive et/ou fictive à laque­lle par­ticipe « à l’insu de son plein gré » – la cor­rup­tion sportive est donc ain­si dis­crète­ment citée dans le texte – tout petit épargnant déten­teur de SICAV.²

Je par­lais d’invention d’une gram­maire et d’un vocab­u­laire scéniques, et j’entends ou je lis déjà cer­tains pro­fes­sion­nels avisés par­ler de red­ite, d’appauvrissement, d’épuisement du filon. Com­ment expli­quer alors que MONEY, le troisième volet de la trilo­gie, ait été le plus récom­pen­sé, le plus difusé et qu’il soit encore aujourd’hui pro­gram­mé ? Je dis à ces cri­tiques fati­ga­bles et fatigués qu’ils ail­lent faire un tour du côté de la pein­ture et de ce qu’on y appelle les séries : Goya, Mon­et, Matisse, Picas­so, Pignon… pour ne citer que les plus figu­rat­ifs.

Le monde comme zoo

La gram­maire de la trilo­gie tient d’abord à son objet et à son proces­sus de créa­tion. Dans les trois cas, une leçon d’économie poli­tique et de soci­olo­gie du tra­vail : la con­sul­tance, le mar­ket­ing télé­phonique, la banque et la finance. Une obser­va­tion clin­ique et cri­tique du monde comme il évolue, à savoir pas for­cé­ment très bien.

Arrê­tons-nous un instant sur le nom que Françoise Bloch a don­né à sa com­pag­nie : le zoo Théâtre. Telle une étho­logue ou une biol­o­giste du com­porte­ment ani­mal, Françoise Bloch étudie la logique des com­porte­ments humains, ceux d’individus et de mass­es qui ne se ren­dent pas compte – c’est la défi­ni­tion même de l’aliénation – qu’ils sont en cage, pris­on­niers de bar­reaux invis­i­bles qui tien­nent au tra­vail, au profit, à l’exploitation de l’argent par l’argent et de l’homme par l’homme. Ain­si apprend-on dès le début de MONEY qu’un mod­este épargnant, pro­prié­taire de SICAV via son assur­ance-vie, devient com­plice des pol­lu­tions pétrolières dans le delta du Niger et bour­reau de mil­liers de familles de pêcheurs réduites au chô­mage et à la famine ; il est aus­si com­plice du licen­ciement d’un ami qui tra­vail­lait chez Côte d’or, vic­time de la délo­cal­i­sa­tion de sa choco­la­terie en Pologne ou en Litu­anie. Vio­lence ! Cru­auté ! Bru­tal­ité ! 

Le deux­ième trait de la sig­na­ture tient au proces­sus de tra­vail. Beau­coup de doc­u­men­ta­tion – lec­tures en tout genre, arti­cles spé­cial­isés, analy­ses théoriques et sci­en­ti- fiques, témoignages, entre­tiens, pho­tos, reportages… –, bref tout ce qui justifie la défi­ni­tion du genre : théâtre « doc­u­men­taire ». Et même si l’auteur-metteur en scène a tou­jours un peu d’avance sur ses acteurs, comme chez Pom­mer­at, Creuze­vault et quelques autres, la recherche est col­lec­tive et l’auberge espag­nole est aus­sitôt relayée par un tra­vail choral d’improvisation. La parole et le mou­ve­ment, la voix et le corps y sont plus néces­saires que le jeu ou l’interprétation, ce qui dans un pre­mier temps éloigne toute ten­ta­tion de retour à la psy­cholo­gie dra­ma­tique. Une « écri­t­ure de plateau », donc, comme l’osa Didi­er-Georges Gabil­ly obser­vant le tra­vail de François Tan­guy et du Théâtre du Radeau, un con­cept que Bruno Tack­els aura la bonne idée de généralis­er aux traits com­muns de presque toute une généra­tion.

Espace

La troisième mar­que de fab­rique de cette trilo­gie tient à une scéno­gra­phie com­mune. Johan Dae­nen a épuré l’espace, assumant la nudité du plateau pour mieux y met­tre en valeur la gestuelle et le mou­ve­ment choré­graphique des acteurs, dont les déplace­ments sont à la fois soutenus et accom­pa­g­nés par le mobili­er de bureau : tables car­rées très sobres, à roulettes, et fau­teuils design, ergonomiques, égale­ment à roulettes. Com­ment trou­ver au théâtre un meu­ble plus anthro­po­mor­phique que le fau­teuil ? Un siège, un dossier, des pieds, des bras ou des accoudoirs ! Un corps humain assis, réifié, chosifié, ou bien la présence-absence inter­change­able de ce corps…

Très vite, ces tables et ces fau­teuils vont devenir métaphores : dans les mots « meu­ble » et « mobili­er », il y a « mou­ve­ment », celui des corps des acteurs, certes, qui les action­nent à vue à la manière des acteurs-régis­seurs de Brecht ou des servi­teurs de scène de Jean Vilar. Ain­si en changent-ils la configu­ra­tion géométrique, redessi­nant la scène comme un kaléi­do­scope ou un échiquier, remo­bil­isant notre atten­tion sur la fonc­tion sym­bol­ique des places sur un plateau de théâtre, comme autre­fois la com­me­dia dell’arte sur son tréteau y dis­tribuait dans l’espace les rap­ports de pou­voir.

1. On lira avec intérêt l’entretien réal­isé par Bernard Debroux avec Françoise Bloch, Le réel comme péd­a­gogie du tra­vail d’acteur, dans Alter­na­tives théâ­trales n^o 101 (2009) ain­si que l’excellente chronique d’Agathe Char­net datée du 11 juil­let 2014 sur Avi­gnon festi.TV du off. ↩︎
2. Voir L’entreprise comme per­son­nage, Alter­na­tives théâ­trales n^o 100, Poé­tique et poli­tique (2009). ↩︎
3. Voir Anatomie d’un échouage, Ground­ings de Christoph Marthaler dans Alter­na­tives théâ­trales n^o 82, Théâtre à Berlin (2004). ↩︎