SM‑L Depuis quelques années, en France et en Bel­gique tout du moins, les obser­va­teurs de la scène théâ­trale s’intéressent de plus en plus aux arts de la scène en Iran. La spé­cial­iste de théâtre en Iran Lil­iane Anjo, écrivait dans la Revue de Téhéran : « Le théâtre iranien con­tem­po­rain est depuis plusieurs années tra­ver­sé par une sorte d’élan vital… Depuis la fin des années 1990, le nom­bre de troupes et de spec­ta­cles ne cesse de croître. » Si vous êtes d’accord avec cette data­tion, com­ment expliquez-vous ce phénomène ?

PS En effet, je peux con­firmer cette date. Une des expli­ca­tions vient du fait que le nom­bre de fac­ultés de théâtre a con­sid­érable­ment aug­men­té. La deux­ième rai­son est liée à la jeunesse de la société irani­enne. Par­mi les jeunes gens qui ont suivi les fil­ières d’art dra­ma­tique, un grand nom­bre est entré dans le monde pro­fes­sion­nel du théâtre depuis. La généra­tion qui est née dans les années 1970, avant la Révo­lu­tion, est entrée dans la vie active dans les années 1990, et le monde artis­tique a évidem­ment attiré un grand nom­bre de jeunes. Nous savons que chaque année, 700 à 1100 étu­di­ants sor­tent diplômés des uni­ver­sités de théâtre. Cela explique en grande par­tie le nom­bre crois­sant de créa­tions. La présence des com­pag­nies irani­ennes dans les fes­ti­vals à l’étranger a égale­ment débuté à ce moment-là.
Il est cer­tain que le développe­ment d’internet a favorisé les rela­tions inter­na­tionales entre artistes.

SM‑L Avec quels pays développez-vous des pro­jets théâ­traux ?

PS Les cur­sus uni­ver­si­taires à Téhéran sont très influ­encés par ce qui se passe en Europe.
Il y a donc une rela­tion naturelle entre l’Iran et plusieurs pays européens. Les Iraniens regar­dent beau­coup ce qui s’y passe, la manière de con­cevoir des pro­gram­ma­tions et de pro­duire des pro­jets aus­si. Nous dia­loguons notam­ment avec la Bel­gique, l’Allemagne, la France, des pays où le théâtre iranien a pu exis­ter. Nous nous sommes égale­ment intéressés aux pra­tiques artis­tiques et cul­turelles de l’Asie de l’Est, de la Chine, de la Corée et du Japon… Nous avons égale­ment noué des échanges impor­tants avec la Pologne, autour de la con­cep­tion de fes­ti­vals de théâtre de mar­i­on­nettes en plein air.

SM‑L Le pre­mier Guide de théâtre iranien¹ a récem­ment été pub­lié. Il donne un aperçu de l’ampleur du dis­posi­tif théâ­tral dans le pays. Pou­vez-vous nous don­ner des clés pour com­pren­dre le paysage théâ­tral dans toute sa com­plex­ité : dans les provinces et à Téhéran ; struc­tures d’État et éclo­sion des salles privées ; formes tra­di­tion­nelles et con­tem­po­raines ; en salle et hors les murs…

PS Ce guide est effec­tive­ment très impor­tant pour nous. Pen­dant longtemps, nous avons tra­vail­lé sans guide exhaus­tif de ce type, sans doc­u­men­ta­tion large sur le théâtre iranien.
Il nous a paru impor­tant de rap­pel­er qu’il ne se résume pas au théâtre à Téhéran. Il existe forte­ment dans toutes les provinces du pays !
Nous avions besoin d’un out­il neuf pour affin­er notre con­nais­sance des arts dra­ma­tiques depuis les années 1970, d’un out­il sta­tis­tique de ce genre pour com­pren­dre, par exem­ple, l’influence des uni­ver­sités sur la vital­ité artis­tique aujourd’hui, pour con­naître le poids des struc­tures gou­verne­men­tales et non gou­verne­men­tales dans le paysage théâ­tral… Pour être pré­cis, en Iran, il y a vingt-trois uni­ver­sités dédiées au théâtre, huit insti­tu­tions privées et trois insti­tu­tions publiques (uni­ver­sités des sci­ences appliquées et tech­nolo­gies)². À Téhéran, il y a vingt-qua­tre salles gou­verne­men­tales (des salles sub­ven­tion­nées par l’État) et cent six privées. Dans les autres provinces d’État, on compte vingt-trois salles privées. Le but de ce nou­veau guide est de recenser la diver­sité des pos­si­bil­ités exis­tantes en espérant que l’État pour­ra mod­i­fi­er ses modes d’interventions.

SM‑L En France, le min­istère de la Cul­ture définit et insuf­fle la poli­tique cul­turelle des étab­lisse­ments publics (quel que soit le label), sur l’ensemble du ter­ri­toire via les DRAC (Direc­tions Régionales des Affaires Cul­turelles).
Qu’en est-il en Iran ? De quel type d’intervention par­lez-vous ?

PS En Iran, c’est l’État qui définit la poli­tique cul­turelle. Jusqu’à main­tenant, il imag­i­nait les axes directeurs de cette poli­tique (dans tous les secteurs artis­tiques, théâtre mais aus­si ciné­ma, arts plas­tiques…) et la sub­ven­tion­nait. Ces cinq dernières années, le nom­bre de pro­duc­tions de spec­ta­cles a énor­mé­ment aug­men­té, en rai­son de l’arrivée sur le marché de l’emploi des jeunes gens diplômés en études théâ­trales et de la mul­ti­pli­ca­tion des espaces de représen­ta­tion (publics mais aus­si privés). L’État pour­suit cepen­dant son sou­tien aux struc­tures théâ­trales, notam­ment en ter­mes de sub­ven­tion directe aux com­pag­nies. Mais quand l’État soute­nait env­i­ron soix­ante-dix œuvres par an il y a six ans, il octroie aujourd’hui un mon­tant glob­al – certes un peu aug­men­té – mais répar­ti sur deux-cents œuvres théâ­trales par an… On note égale­ment que le théâtre se présente de moins en moins comme un art réservé à un pub­lic par­ti­c­uli­er, priv­ilégié. Le fait que de nom­breux jeunes vien­nent se for­mer à Téhéran avant de retourn­er vivre, et faire vivre les out­ils cul­turels dans les provinces irani­ennes, explique en par­tie cette ten­dance à la « démoc­ra­ti­sa­tion » cul­turelle.
Par ailleurs, l’État a choisi de dimin­uer son sou­tien glob­al aux com­pag­nies, en rai­son du nom­bre crois­sant des com­pag­nies et des œuvres déjà évo­qué, et aus­si pour amélior­er l’économie du spec­ta­cle vivant, qui peut génér­er de nou­velles recettes finan­cières grâce à la bil­let­terie ou au sou­tien de la sphère privée (mécé­nat et spon­sor­ing). Le théâtre n’est plus con­sid­éré comme un art ne pou­vant sur­vivre qu’avec des sub­ven­tions. Ces dernières années, l’État a essayé de jouer son rôle tout en facil­i­tant la présence
du secteur privé dans le domaine cul­turel. Il a égale­ment souhaité accom­pa­g­n­er qual­i­ta­tive­ment l’augmentation du nom­bre de créa­tions, tout en essayant de légitimer des formes de spec­ta­cle très sou­vent décon­sid­érées en Iran, comme le théâtre jeune pub­lic ou le théâtre de mar­i­on­nettes.
Enfin, d’après les lois en Iran, toute pièce de théâtre mais égale­ment toute œuvre artis­tique, ciné­matographique, musi­cale, etc. doit recevoir les autori­sa­tions de l’État.

SM‑L En Europe comme à l’échelle inter­na­tionale, nous con­nais­sons rel­a­tive­ment bien le ciné­ma iranien, mais notre con­nais­sance du théâtre se lim­ite mal­heureuse­ment aux œuvres du met­teur en scène Amir Rezâ Koohestâni.
Com­ment expliquez-vous cela ?