La mesure de la diversité

Il est d’usage aujourd’hui de cri­ti­quer les théâtres publics au motif de leur inca­pac­ité à inté­gr­er la diver­sité cul­turelle de nos sociétés mul­ti­cul­turelles. Existe-t-il, selon vous, un prob­lème spé­ci­fique d’accès des artistes issus de l’immigration aux scènes européennes ?

Karine Gloanec-Mau­rin : Mal­gré les valeurs portées par le secteur cul­turel sur la diver­sité et la mul­ti­cul­tur­al­ité, nous pou­vons faire le con­stat que la société française n’est pas représen­tée dans toutes ses dimen­sions, ni sur les plateaux des scènes français­es, ni dans les équipes des théâtres nationaux. Il s’agit peut-être d’une spé­ci­ficité française qui est à met­tre en rela­tion avec l’impossibilité de faire des sta­tis­tiques eth­niques, ce qui ne per­met pas d’inclure la diver­sité en ter­mes chiffrés dans les con­trats d’objectifs et de moyens des étab­lisse­ments cul­turels.

Le Col­lège de la diver­sité a tra­vail­lé en référence à l’enquête « Tra­jec­toires et Orig­ines » réal­isée par l’INSEE et l’INED en 2009, coécrite par Patrick Simon, Cris Beau­chemin et Chris­telle Hamel et pré­facée par François Héran. Avec l’autorisation des auteurs, il a été con­venu de pou­voir utilis­er leurs don­nées pour com­par­er la pho­togra­phie de la diver­sité en France con­tenue dans cette enquête avec celle du min­istère et de tout le secteur cul­turel, c’est-à-dire de retenir le chiffre de 30 % comme étalon moyen.

Les échanges avec le Départe­ment des Études, de la prospec­tive et des sta­tis­tiques du min­istère de la Cul­ture et de la Com­mu­ni­ca­tion per­me­t­tent le même con­stat. Le DEPS pour­rait ain­si com­man­der une étude sur ces bases sta­tis­tiques et inté­gr­er la diver­sité à son pro­gramme général.

La ques­tion de la mesure de la diver­sité est donc une ques­tion com­plexe au vu des posi­tions par­fois con­tra­dic­toires sur les sta­tis­tiques eth­niques qu’il faut s’autoriser à abor­der dans le respect du droit.

Com­ment sor­tir d’un sys­tème de dis­tri­b­u­tion où les comé­di­ens issus de l’immigration sont le plus sou­vent relégués à des rôles sub­al­ternes, ou pire, à des rôles les con­duisant à sur­jouer les stéréo­types eth­niques ou raci­aux imposés par la société ?

Karine Gloanec-Mau­rin : Cette ques­tion est sou­vent évo­quée par un grand nom­bre d’artistes issus de la diver­sité, et elle mérite d’être posée. Beau­coup d’efforts ont été faits dans le domaine du ciné­ma et de l’audiovisuel, avec notam­ment l’action volon­taire du CNC avec la com­mis­sion Images de la diver­sité crééé en 2005, de la Fémis avec des dis­posi­tifs d’accès aux jeunes éloignés de la cul­ture et de la Ciné­Fab­rique ou celle de « 1000 vis­ages », asso­ci­a­tion fondée par Hou­da Benyam­i­na qui œuvre pour l’initiation pro­fes­sion­nelle aux métiers du ciné­ma pour les jeunes issus de quartiers pop­u­laires. La créa­tion par France Télévi­sion d’un guide des experts de la diver­sité « ExpertisePlus.fr », à la con­cep­tion duquel le min­istère de la Cul­ture a été asso­cié, est un out­il volon­tariste pour don­ner à voir tous les vis­ages de la société française sur les plateaux télévisés. Sor­tir du stéréo­type du noir délin­quant ou de l’arabe deal­er des quartiers est impératif pour inté­gr­er la diver­sité comme l’évidente tra­duc­tion de toutes les caté­gories sociales de notre société.

Le théâtre est para­doxale­ment moins vertueux. Il faut cepen­dant met­tre en avant l’action volon­taire de cer­tains met­teurs en scène tels que David Bobée, Has­san Kouy­até, Moïse Touré et bien d’autres. Je pense aus­si par exem­ple à la démarche de Mar­gaux Eske­nazi, fon­da­trice de la Com­pag­nie Nova, pour qui l’objectif de diver­sité sur le plateau se con­jugue avec la diver­sité dans la répar­ti­tion des rôles, et pour qui il con­vient de dis­tribuer les rôles pour servir la   dra­maturgie en fonc­tion du tal­ent et non pas unique­ment en fonc­tion de la cor­re­spon­dance physique avec le per­son­nage.

Le théâtre souf­fre-t-il d’une forme d’inconscient cul­turel colo­nial ? 

Karine Gloanec-Mau­rin : Mal­gré la spé­ci­ficité du secteur cul­turel, porté vers la tolérance et l’ouverture aux autres, les con­stats d’inégalités ou de dis­crim­i­na­tion sont encore trop fréquents. Existe-t-il « un racisme d’omission ou d’oubli », comme le for­mule David Bobée ? Les actions vertueuses sont pour­tant nom­breuses et sou­vent soutenues par l’action publique, fruit de la volon­té d’artistes ou d’acteurs cul­turels insti­tu­tion­nels ou asso­ci­at­ifs dans le spec­ta­cle vivant.

Pour éviter cela, il serait néces­saire de pro­mou­voir l’inscription des thèmes relat­ifs à la mémoire, l’histoire de la coloni­sa­tion, de l’esclavage dans le par­cours d’éducation artis­tique et cul­turel en lien avec le min­istère de l’Éducation nationale, de l’enseignement supérieur et de la recherche.

Com­ment élargir le recrute­ment des lieux de for­ma­tion aux métiers de la scène et du plateau, sans pour autant tomber dans les tra­vers et effets per­vers d’une poli­tique volon­tariste ?

Karine Gloanec-Mau­rin : Pour élargir le recrute­ment des lieux de for­ma­tion aux métiers de la scène et du plateau, il con­vient d’accompagner les actions vertueuses d’accès des jeunes issus de la diver­sité aux for­ma­tions supérieures artis­tiques, par des pro­grammes d’égalité des chances et des class­es pré­para­toires inté­grées. Suites aux pré­con­i­sa­tions du Col­lège de la diver­sité, le min­istère de la Cul­ture a prévu d’inscrire un finance­ment fléché dans le pro­jet de loi de finances 2018 pour accom­pa­g­n­er ces actions vertueuses.

Le Col­lège de la diver­sité a audi­tion­né neuf écoles nationales d’art qui ont présen­té leurs ini­tia­tives en faveur d’un accès plus large des jeunes éloignés de la cul­ture dans leurs étab­lisse­ments. Le con­stat est extrême­ment encour­ageant car les équipes de direc­tion ont toutes inté­gré cette ques­tion dans leurs pro­jets d’établissements.

Par exem­ple, Stanis­las Nordey, directeur du Théâtre Nation­al de Stras­bourg, a ini­tié avec le Cen­tre de Développe­ment Choré­graphique de Greno­ble et La Colline – Théâtre Nation­al le pro­gramme d’ateliers d’acteurs Ier Acte, qui s’adresse à des jeunes acteurs ayant, dans leur par­cours artis­tique, pro­fes­sion­nel ou per­son­nel, fait l’expérience de la dis­crim­i­na­tion. Ce pro­jet béné­fi­cie du sou­tien des Fon­da­tions Edmond de Roth­schild et de la Fon­da­tion SNCF. Il faut égale­ment citer égale­ment la Comédie de Saint-Eti­enne qui donne depuis longtemps une place à la diver­sité dans ses pro­mo­tions ain­si que le Con­ser­va­toire Nation­al Supérieur d’Art Dra­ma­tique.

Quels sont, selon vous, les leviers par lesquels est sus­cep­ti­ble de s’opérer la pro­mo­tion d’artistes issus de cul­tures minorées ?

Karine Gloanec-Mau­rin : C’est par le partage d’expériences et la pro­mo­tion de la diver­sité dans le secteur que l’on peut espér­er don­ner plus de place aux artistes issus de cul­tures minorées.

Le min­istère de la Cul­ture peut agir par le biais de sa poli­tique de con­trac­tu­al­i­sa­tion : les con­trats d’objectifs et de moyens et les cahiers des charges intè­grent déjà sans les chiffr­er des objec­tifs de pro­mo­tion de la diver­sité des per­son­nes comme des pra­tiques, dans le respect de la loi.

Le secteur théâ­tral lui-même peut agir. L’appel à tous les directeurs de théâtre lancé en jan­vi­er 2016 par le col­lec­tif « Décolonis­er les Arts », représen­té par David Bobée, mem­bre du Col­lège de la Diver­sité, se man­i­feste très claire­ment en faveur des sta­tis­tiques eth­niques. Ce col­lec­tif demande au min­istère de label­lis­er « Diver­sité » les insti­tu­tions de for­ma­tions artis­tiques vertueuses dans ce domaine.

Qu’en est-il de la diver­sité cul­turelle dans le recrute­ment, non plus seule­ment des artistes dont les insti­tu­tions théâ­trales sont sup­posées faire la pro­mo­tion, mais des équipes admin­is­tra­tives, tech­niques et artis­tiques des théâtres ou des lieux de spec­ta­cle ?

Karine Gloanec-Mau­rin : La diver­sité cul­turelle des équipes admin­is­tra­tives, tech­niques et artis­tiques des théâtres et lieux de spec­ta­cle est une thé­ma­tique dont le min­istère s’est saisi en déposant en avril 2017 sa can­di­da­ture au dou­ble label AFNOR Diver­sité et Egal­ité. Le min­istère est ain­si soumis à une procé­dure d’audit et d’évaluation fondée sur un cahi­er des charges, inclu­ant la prise en compte de la diver­sité et/ou de l’é­gal­ité pro­fes­sion­nelle dans la ges­tion des ressources humaines et la gou­ver­nance. Quinze étab­lisse­ments publics se por­tent égale­ment can­di­dats en par­al­lèle du min­istère et ces can­di­da­tures per­me­t­tront assuré­ment de faire évoluer la sit­u­a­tion actuelle.

Pourquoi les salles de spec­ta­cles sont-elles si homogènes sur le plan eth­nique ? Com­ment diver­si­fi­er aus­si les spec­ta­teurs ?

Karine Gloanec-Mau­rin : C’est une remar­que récur­rente : la majorité de têtes blanch­es dans les salles de spec­ta­cle (vis­ages et cheveux…) inter­roge en effet. Mais bien sou­vent la ques­tion se pose dif­férem­ment dès lors que le plateau accueille aus­si la diver­sité. Ce con­stat a été claire­ment exprimé lors des groupes de tra­vail du Col­lège de la diver­sité et c’est pour cette rai­son qu’il est essen­tiel de con­sid­ér­er glob­ale­ment l’effort de représen­ta­tion de toute la société, dans les équipes, dans la pro­gram­ma­tion et dans les salles.

En con­clu­sion, il s’agit de porter avec le théâtre les fon­da­men­taux d’une vision de notre société.

La cul­ture est le fonde­ment et le fer­ment de la démoc­ra­tie. Parce qu’elle par­ticipe à l’émancipation, la dig­nité et l’épanouissement des per­son­nes, elle a tou­jours été placée au cœur de notre pro­jet répub­li­cain. C’est cette vision même de la cul­ture que vous ques­tion­nez à tra­vers l’art théâ­tral pré­cisé­ment parce qu’elle est le socle du vivre ensem­ble.

À l’heure où la ten­ta­tion du repli sur soi, sur des iden­tités figées, devient une men­ace réelle, il est cru­cial et urgent que notre poli­tique cul­turelle s’in­ter­roge non seule­ment sur ce qui fait depuis longtemps sa grandeur, sa générosité, son ray­on­nement, mais aus­si sur des principes et des modes de fonc­tion­nement qui ont pu pro­duire des sen­ti­ments d’exclusion. Si la sen­si­bil­i­sa­tion – à tra­vers notam­ment la poli­tique en faveur de l’éducation artis­tique et cul­turelle – et la démoc­ra­ti­sa­tion – et l’accès de tous aux œuvres et aux pra­tiques artis­tiques – restent les dimen­sions fon­da­tri­ces de la poli­tique nationale en faveur de la cul­ture, celle-ci doit néces­saire­ment pren­dre en compte la diver­sité des expres­sions, des ter­ri­toires et en pri­or­ité des per­son­nes. L’enjeu est fon­da­men­tal. Il s’agit de déjouer les injonc­tions autant que de dénouer les mécan­ismes d’assignation. Et pour cela, il con­vient d’en­vis­ager la notion de « cul­ture » au-delà et plus large­ment que la seule notion d’expression artis­tique. Parce qu’il est essen­tiel, comme l’a souligné Fleur Pel­lerin, lorsqu’en tant que min­istre elle a créé le Col­lège de la Diver­sité, que la scène cul­turelle et artis­tique française soit « le reflet de la richesse de la diver­sité de notre société, et non le miroir de nos blocages ».

Dès les années 1980, avec la forte impul­sion don­née au min­istère de la Cul­ture par le Prési­dent de la République François Mit­ter­rand et son min­istre Jack Lang, la pro­mo­tion du « droit à la dif­férence », un principe défi­ni comme le droit de chaque indi­vidu à la recon­nais­sance de son iden­tité cul­turelle, per­met à la fois la diver­si­fi­ca­tion de la créa­tion artis­tique (cirque, arts de la rue, jazz, rock, musiques anci­ennes et tra­di­tion­nelles, bande dess­inée, mode…) et l’ouverture sig­ni­fica­tive aux cul­tures et aux créa­teurs étrangers. « C’est bless­er un peu­ple au plus pro­fond de lui-même que de l’atteindre dans sa cul­ture ou dans sa langue »¹.

Cette pro­mo­tion de la diver­sité et du plu­ral­isme cul­turel a con­duit la France à deman­der, au niveau inter­na­tion­al et plus encore européen, le retrait de tous les biens cul­turels et œuvres de l’esprit des accords de l’OMC, par la défense farouche de l’exception cul­turelle. Dans le même temps, le con­cept de diver­sité rap­prochait « la notion de cul­ture de sa déf­i­ni­tion anthro­pologique comme modes de vies con­sti­tu­tifs de la sin­gu­lar­ité nationale. La cul­ture n’est plus alors lim­itée à la vie des arts »².

Le théâtre s’est aus­si impliqué dans cette démarche d’accès plus large notam­ment par les arts de la rue et la réflex­ion sur l’art dans l’espace pub­lic. Cette vul­gar­i­sa­tion n’éloigne pas les acteurs cul­turels de l’exigence du sens que porte le geste artis­tique. L’enjeu ne doit pas être un frein mais une forme adap­tée à notre société. Mais la créa­tion artis­tique théâ­trale con­tem­po­raine fait encore trop peu appel à la richesse de la diver­sité…

Depuis tant d’années, s’est dévelop­pé un désir fes­tif autour des man­i­fes­ta­tions cul­turelles. Le foi­son­nement du nom­bre de fes­ti­vals, les fêtes dev­enues des évène­ments incon­tourn­ables pour la vie cul­turelle « fête de la musique, journées européennes du pat­ri­moine, nuit européenne des musées, nuit de la lec­ture, journées nationales de l’archéologie … ».

Ce retour dans le temps per­met de con­sid­ér­er que la pro­mo­tion de la diver­sité est un sujet ancien dans l’histoire des poli­tiques cul­turelles et il explique aus­si l’inscription récente de la lib­erté de créa­tion comme des droits cul­turels dans la loi³, qui vient ren­forcer le droit au respect de la dig­nité de la per­son­ne et à son éman­ci­pa­tion et et pose pour les étab­lisse­ments label­lisés la mis­sion de dévelop­per l’accès aux œuvres et la par­tic­i­pa­tion du plus grand nom­bre à la vie cul­turelle comme une con­di­tion de l’exercice de la lib­erté.

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Ces dif­férentes inscrip­tions dans la loi sont une réelle avancée, elles doivent être accom­pa­g­nées d’une volon­té poli­tique. Mal­gré la spé­ci­ficité du secteur cul­turel, porté vers la tolérance et l’ouverture aux autres, les con­stats d’inégalités ou de dis­crim­i­na­tion sont encore trop fréquents. Existe-t-il un racisme d’omission ou d’oubli ?⁴ Les actions vertueuses sont pour­tant nom­breuses et sou­vent soutenues par l’action publique, fruit de la volon­té d’artistes ou d’acteurs cul­turels insti­tu­tion­nels ou asso­ci­at­ifs dans le spec­ta­cle vivant, la lec­ture, le pat­ri­moine ou les médias. Il faut donc val­oris­er une action cul­turelle riche en pro­jets de toutes natures en faveur de l’émergence de la créa­tion artis­tique, de l’éducation artis­tique et cul­turelle, de l’action auprès des habi­tants. Ce besoin de recon­nais­sance a été forte­ment exprimé lors des échanges organ­isés au sein du Col­lège de la Diver­sité car le tra­vail de médi­a­tion, d’action cul­turelle ou d’éducation artis­tique et cul­turelle a un rôle essen­tiel dans la poli­tique publique.

Un livre blanc présente la mis­sion du Col­lège de la Diver­sité, le tra­vail effec­tué pen­dant une année par ses mem­bres et le chem­ine­ment de la pen­sée qui a con­duit aux recom­man­da­tions de celui-ci. Il présente les con­stats et les pré­con­i­sa­tions avec l’espoir que toutes les actions nou­velles du min­istère de la Cul­ture et de la Com­mu­ni­ca­tion soient effi­cientes pour une véri­ta­ble lutte con­tre toute forme de dis­crim­i­na­tion et d’inégalité au sein de l’institution comme au cœur du secteur cul­turel dans son ensem­ble. Per­son­ne ne saurait sup­port­er que la cul­ture sous toutes ses formes ne soit pas le fer­ment du lien social indis­pens­able à la tolérance et l’égalité entre les peu­ples et que ce min­istère n’en soit pas le pre­mier porte-parole.

Pro­pos recueil­lis par Mar­tial Poir­son et Sylvie Mar­tin-Lah­mani

Plusieurs des entretiens menés sur cette thématique sont disponibles en libre accès dans le numéro #133 d’Alternatives théâtrales, Quelle diversité sur les scènes européennes ?. 

1. François Mit­ter­rand, dis­cours de Lori­ent, 14 mars 1981 ↩︎
2. « Dire la France » de Vin­cent Mar­tigny, p.161 ↩︎
3. Arti­cle 103- LOI n° 2015 – 991 du 7 août 2015 por­tant nou­velle organ­i­sa­tion ter­ri­to­ri­ale de la
   République
   Arti­cle 3 — LOI n° 2016 – 925 du 7 juil­let 2016 rel­a­tive à la lib­erté de la créa­tion, à l’ar­chi­tec­ture et au
   pat­ri­moine ↩︎
4. Inter­view de David Bobée – 4 mars 2017 dans Scèneweb – par Stéphane Capron ↩︎