Il y a dix ans, dans l’ouverture du numéro anniver­saire, 1979 – 2009, trente ans d’alternatives théâ­trales, je soulig­nais, en com­pag­nie de Georges Banu, les lignes de force qui avaient assuré la péren­nité de notre revue. Par­mi celles-ci, la plu­part d’entre elles ont con­tin­ué à mar­quer de leur empreinte la décen­nie suiv­ante : atten­tion portée aux artistes émer­gents, élab­o­ra­tion des numéros autour de thé­ma­tiques en prise avec la créa­tion con­tem­po­raine, ouver­ture sur le monde, analyse de l’art de la mise en scène et des écri­t­ures, alter­nance de textes cri­tiques et de paroles d’artistes, équili­bre entre texte et images qui fait de la revue un objet esthé­tique à même d’évoquer le plaisir du théâtre.

L’équipe de rédac­tion de notre pub­li­ca­tion qui assure la con­ti­nu­ité de ces lignes de forces, et les renou­velle, a pro­posé d’organiser ce numéro qui mar­que les 40 ans de la revue autour de deux thèmes : les alter­na­tives et la créa­tion au col­lec­tif.

En par­courant les quelques 140 numéros qui jalon­nent l’histoire de la revue, on peut observ­er que ces deux dimen­sions sont au cœur des édi­tions que nous avons imag­inées et réal­isées et qu’elles trou­vent ici, dans ce regard rétro­spec­tif, ce temps d’arrêt dans l’histoire, comme une affir­ma­tion des engage­ments que nous avons tou­jours portés.

On trou­vera dans le cahi­er spé­cial qui, au cœur de cette édi­tion, retrace les dix dernières années de pub­li­ca­tion de la revue, un choix, for­cé­ment sub­jec­tif, d’extraits de textes et d’images issus des livraisons de ces dix ans, du numéro 100 au numéro 138 (de 2009 à 2019)¹. 

Miroir des sociétés dans lequel il évolue, le théâtre de ces dix dernières années, dont nous avons ten­té de ren­dre compte et que nous avons eu le désir d’analyser, est mar­qué par les ten­sions qui irriguent le champ social : les nou­velles tech­nolo­gies de l’image et du son ont envahi les scènes, le métis­sage des dis­ci­plines artis­tiques, présent depuis un cer­tain temps déjà, trou­ve son épanouisse­ment et son affir­ma­tion dans la diver­sité des orig­ines nationales des artistes et créa­teurs, la mise en scène, dis­ci­pline longtemps dom­inée par les hommes, à quelques excep­tions près, voit aujourd’hui les femmes s’en empar­er avec bon­heur, l’écriture de plateau réaf­firme le rôle déter­mi­nant de l’acteur dans le proces­sus de mise en scène.

À l’heure des réseaux soci­aux et d’une société en voie de médi­ati­sa­tion général­isée, il est récon­for­t­ant de voir le théâtre, art minori­taire, être si vivant. La volon­té de con­tin­uer à inven­ter le théâtre dont témoignent les col­lec­tifs de créa­tion à qui l’on a don­né la parole dans ce numéro, nous invite à pour­suiv­re notre tra­vail de présen­ta­tion et d’analyse des formes nou­velles des arts de la scène d’aujourd’hui et de demain, avec un peu de savoir et beau­coup de saveur.

1. Cette décen­nie a mar­qué aus­si le développe­ment des édi­tions Alter­na­tives théâ­trales par la mul­ti­pli­ca­tion des hors-séries : out­re le numéro des 30 ans cité plus haut, 22 ouvrages ont été pub­liés qu’on retrou­vera à la rubrique édi­tions de notre site www.alternativestheatrales.be. 1999 : Ter­ri­toires intimes, Michèle Noiret la danse ciné­ma ; Varier/demeurer, 21 saisons au théâtre Varia ; Être intime/Être pub­lic – Charles Tord­j­man, 18 ans de théâtre à la Man­u­fac­ture. 2010 : Thier­ry Smits, le corps sous ten­sions. 2011 : Jo Dek­mine et le 140, une aven­ture partagée. 2012 : Jacques Del­cu­vel­lerie, Sur la lim­ite, vers la fin. 2013 : Georges Banu, les Voy­ages ou l’ailleurs du théâtre ; Villes en scène ; Isabelle Pousseur, le théâtre, art de l’autre ; Péd­a­go­gies théâ­trales. 2014 : 20 ans et la vie devant soi, Théâtre Le Pub­lic ; Méta­mor­phoses. 2015 : Clau­dio Bernar­do, Écrire le geste. 2016 : La Rose des vents ; Krzysztof War­likows­ki, l’art video à l’opéra ; Ingrid von Wan­toch Rekows­ki, musique en corps. 2017 : Jean-Marie Piemme, Accents toniques. 2018 : Mar­co Mar­tinel­li, se faire lieu ; Poé­tiques de l’illusion – Dia­logues con­tem­po­rains entre mar­i­on­nette et magie ; Scène con­tem­po­raine japon­aise ; L’Ancre, un théâtre roy­al en réso­nance. ↩︎