Dans les bancs de pois­sons, il n’y a pas de sar­dine en chef ! Depuis une dizaine d’années, des physi­ciens inter­ro­gent ce phénomène de com­porte­ment col­lec­tif. Qu’en est-il des col­lec­tifs artis­tiques ? Qu’est-ce qui pousse des artistes à penser, imag­in­er, créer col­lec­tive­ment ?

Les hypothès­es de réponse sont mul­ti­ples :
– Remise en cause de la hiérar­chie au sein même du proces­sus créatif.
– Abo­li­tion des fron­tières entre la place de l’interprète et la place du metteur(se) en scène.
– Inven­tion de sa « place » et non pas assig­na­tion à une place.
– Désir d’un engage­ment artis­tique et poli­tique autre.
Quelque chose s’invente là.¹
        Géral­dine Chail­lou

SML
On a cou­tume de voir des créa­tions pro­posées par des col­lec­tifs, français et belges notam­ment, fla­mands sou­vent, ici même au Théâtre de la Bastille. Dans ce numéro con­sacré aux alter­na­tives théâ­trales depuis quar­ante ans, nous for­mu­lons l’hypothèse que la fab­rique de spec­ta­cles en col­lec­tif est une des grandes formes d’alternatives théâ­trales con­tem­po­raines… Quelles sont les vôtres ?

JEAN-MARIE HORDÉ Sur cette ques­tion, je com­mencerai par écouter le mot. Dans alter­na­tive, il y a alter, c’est-à-dire l’autre. Si l’on pré­tend représen­ter une alter­na­tive, il faut être sûr que nous sommes vrai­ment un ou une autre, par rap­port au con­texte dans lequel on tra­vaille. Pour nous, c’est un con­texte parisien. Est-on sûrs de faire une autre propo­si­tion, au sens ontologique du terme ? De temps en temps, on y parvient…

GÉRALDINE CHAILLOU  Cette ques­tion est com­pliquée. On ne peut pas se définir comme un théâtre alter­natif. Ce serait faux, ou alors cela sig­ni­fie que nous sommes un théâtre alter­natif insti­tu­tion­nal­isé ? Je pense plutôt qu’on pro­pose des alter­na­tives théâ­trales, dans un paysage parisien, très vaste et très var­ié, dans un con­texte où il y a une homogénéi­sa­tion des propo­si­tions. De ce point de vue-là en effet, nous ten­tons une alter­na­tive artis­tique, nous ouvrons des chemins moins bal­isés et moins aisés…

JMH En tout cas, on essaie d’être alter­nat­ifs sur tous les plans, poli­tique, économique – artis­tique sou­vent. Comme le dit Géral­dine, nous sommes « alter­nat­ifs à l’intérieur de l’institution », puisque l’on reçoit des sub­ven­tions de l’État et de la Ville.

SML
Vous vous souciez autant des formes artis­tiques que des modal­ités d’accueil, de finance­ment et de ren­con­tre avec le pub­lic ?

JMH Absol­u­ment. Con­traire­ment à la plu­part des théâtres parisiens, notre poli­tique économique est au ser­vice des com­pag­nies : nous faisons des con­trats de copro­duc­tion ou de ces­sion, et pas un sim­ple partage de recettes. Sur le ter­rain poli­tique, le Théâtre de la Bastille reste un théâtre indépen­dant, à savoir une société privée qui reçoit des sub­ven­tions, tout en réal­isant un tra­vail de théâtre pub­lic avec une grande atten­tion à la rela­tion aux publics, à l’action cul­turelle… Nous sommes indépen­dants. Sur le plan artis­tique, nous faisons atten­tion à ne pas être dans la répéti­tion.

GC Il est dif­fi­cile de définir une ligne artis­tique, mais je peux dire que tous les objets sin­guliers que nous invi­tons, inter­ro­gent à leur manière la représen­ta­tion. Cela car­ac­térise notre ancrage artis­tique.

SML
Vous accueillez toutes sortes de formes théâ­trales, choré­graphiques, textuelles, visuelles…, des poèmes scéniques poly­mor­phes ?

GC Oui, il y a autant de textes de réper­toire revis­ités que de textes d’auteures et d’auteurs con­tem­po­rains (Tia­go Rodrigues, Céline Champinot, Flo­rence Min­der, David Gesel­son Bap­tiste Amann…), des écri­t­ures de plateau – d’ailleurs explorées par toute une vague de col­lec­tifs –, et puis évidem­ment la danse con­tem­po­raine et d’autre propo­si­tions qui emprun­tent aux arts plas­tiques (Pierre Meu­nier, Nathalie Béasse…).

SML
J’entends bien que vous n’êtes pas à pro­pre­ment par­ler un lieu alter­natif mais plutôt un théâtre indépen­dant, ouvert aux alter­na­tives théâ­trales. Quelles sont les vôtres ? Je pense aux chocs esthé­tiques mar­quants, aux trem­ble­ments de terre artis­tiques qui ont fait évoluer les codes de la représen­ta­tion, aux « sin­gulières méta­mor­phoses » évo­quées par Jacques Nichet dans sa Leçon inau­gu­rale au Col­lège de France.