L’air, ce bel étranger

L’IRRUPTION de la nature au théâtre survient soit de façon sym­bol­ique (toiles peintes, objets détournés de leur sens pre­mier dont on a sans doute trop abusé dans les années 70) soit par la présence des élé­ments naturels à l’é­tat brut (eau, terre, feu).
Le tra­vail des Ate­liers de l’Echange sur L’ANNONCE FAITE À MARIE de Claudel utilise abon­dam­ment cette « présence réelle ». On peut se deman­der si cette présence d’élé­ments naturels ne va pas de pair avec un recen­trement du théâtre sur le tra­vail de l’ac­teur. Comme si les mis­es en scène où se déploie le THÉÂTRE D’IMAGES accen­tu­aient la dimen­sion sym­bol­ique des élé­ments scéniques alors que le retour à l’avantplan de l’ac­teur s’ac­com­pa­gne presque naturelle­ment de la présence sur le plateau des élé­ments pre­miers et vitaux qui con­stituent l’u­nivers.
Frédéric Dussenne et les Ate­liers de l’‘Echange ont fait abon­dam­ment usage de ces élé­ments pour la réal­i­sa­tion de L’ANNONCE.
Le choix de Claudel et de L’ANNONCE les y invi­tait tout par­ti­c­ulière­ment puisque la pièce est ryth­mée par le cycle de la terre, de la semence aux moissons.
Dans une dialec­tique poé­tique, on s’aperçoit que dans le deux­ième acte qui est solaire, l’eau prime par oppo­si­tion ; dans le troisième acte de la nuit, c’est Le feu.
Au théâtre, bien enten­du, la nature ne peut avoir qu’une exis­tence générale, et les matéri­aux vrais dans le spec­ta­cle sont util­isés de façon brute, morceaux d’élé­ments jouant pour le tout : la terre est là pour l’ex­térieur, le seau d’eau pour la fontaine etc.
La présence de ces élé­ments naturels peut libér­er l’én­ergie de l’ac­teur vers autre chose, et en même temps, elle appro­fon­dit le tra­vail du corps et des sens : goût de l’eau, chaleur du feu, lour­deur de la terre. On sait que le pan­théisme est à l’in­térieur de la dra­maturgie de Claudel, dont le catholi­cisme est con­tin­uelle­ment au bord du taoïsme : le geste posé d’un côté du monde a des réper­cus­sions de l’autre côté. (Cette belle image nous est con­fir­mée par les météorol­o­gistes d’au­jour­d’hui pour qui le bat­te­ment d’ailes d’un papil­lon aux antipodes peut influ­encer le temps ici). Le spec­ta­cle donne à voir cette « impos­si­ble spir­i­tu­al­ité de la matière ». Rarement une scène n’est écrite sans référence à l’heure du jour, à la tem­péra­ture qu’il fait, si on attend la pluie, s’il y a des étoiles, si la marée est haute ou basse.
L’élé­ment naturel ouvre des per­spec­tives que Le sens des mots fer­merait. Tout se passe comme si cet élé­ment matériel met­tait con­stam­ment en péril le sens du dis­cours : c’est vrai surtout pour le ver­set qui met con­stam­ment l’ac­teur au bord de l’asphyxie. Le sens du dis­cours est ren­du incer­tain, encom­brant, pas fini, insai­siss­able. Car en plus de la sig­ni­fi­ca­tion qu’il dégage, le ver­set libère des sonorités, des vibra­tions. On pense à Mar­guerite Yource­nar : « Ton corps aux trois quarts com­posé d’eau, plus un peu de minéraux ter­restres, petite poignée. Et cette grande flamme en toi dont tu ne con­nais pas la nature. Et dans tes poumons, pris et repris sans cesse à l’in­térieur de la cage tho­racique, l’air, ce bel étranger, sans qui tu ne peux pas vivre. » 

Mer­ci à Frédéric Dussenne pour l’en­tre­tien qu’il m’a accordé et dont la teneur a servi de guide à ce texte. B. D.