Une piste noire luisante et une danseuse en chemise blanche. Un homme assis à une con­sole qui passe des dis­ques. C’est le dis­posi­tif de “Lis­beth Gruwez dances Bob Dylan”, spec­ta­cle présen­té au KVS à Brux­elles, il y a quelques semaines. Au pre­mier abord, la con­fig­u­ra­tion est sans mys­tère : lui (le musi­cien et com­pos­i­teur Maarten Van Cauwen­berghe) est dos à nous, juché sur un petit tabouret devant ses platines, il fume, boit une bière, non­cha­la­m­ment ; elle (la choré­graphe et danseuse Lis­beth Gruwez), récep­tionne chaque nou­veau morceau de musique par une nou­velle par­ti­tion dan­sée. Tous les deux écoutent la musique de Bob Dylan et la savourent, cha­cun à leur manière. On passe d’un album à l’autre. Pas de mix : chaque piste est jouée de bout en bout. Et entre chaque chan­son, réson­nent sim­ple­ment le silence, la res­pi­ra­tion de la danseuse et la com­plic­ité tacite des deux artistes. C’est là que la puis­sance du spec­ta­cle nous envahit peu à peu : pas d’artifices, pas de grands effets, pas de com­men­taires – si ce ne sont les quelques mots jetés par­fois par la danseuse à son parte­naire, comme pour pren­dre la tem­péra­ture de l’air ou partager le plaisir d’entendre ce son-là.

La sobriété de l’ensemble prend alors son sens. Il n’y a pas d’intermédiaires entre les corps des per­form­ers et la musique ; et nous spec­ta­teurs, sommes invités à cette immé­di­ateté-là. À cette intim­ité-là. Nous ne sommes plus dans un théâtre, mais dans un salon. On passe des dis­ques et on danse comme on le ferait à la mai­son : avec un plaisir pur et une grande douceur. Ain­si, au fil de la représen­ta­tion, l’espace presque nu de la scène se rem­plit d’une chaleur sin­gulière : celle de la joie de se laiss­er tra­vers­er par la musique de Bob Dylan, de se laiss­er pren­dre tout entier par sa voix, d’entrer soi-même dans le lâché le plus total auquel invi­tent les pas de la danseuse.

Peu à peu, le son se fait incan­ta­tion et la danse véri­ta­ble transe. Si bien que le spec­ta­cle se met à exhumer des forces inouïes. Lis­beth Gruwez entre dans la danse comme on entre en pos­ses­sion, et à tra­vers son geste, c’est tout un monde oublié qui ressur­git. Les couleurs, mou­ve­ments, images des grandes heures du rock’n’roll refont sur­face. Ses mou­ve­ments vien­nent nous injecter un peu de cette époque passée vibrante et de sa philoso­phie : un mélange d’urgence et d’énergie.

À la fin du spec­ta­cle, la danseuse sem­ble flot­ter. Le sol devient océan noir. Une femme y nage avec la sen­su­al­ité des grands illu­minés. Un trip con­sen­tant pour une jouis­sance illim­itée. Et du coup, l’audience est encore trans­portée davan­tage. Les pro­fondeurs sont touchées. C’est qu’une brèche vers une autre dimen­sion vient de s’ouvrir. Au beau milieu de notre monde de 2016, qui étouffe entre les rétré­cisse­ments du temps, de l’espace et du présent, “Lis­beth Gruwez dances Bob Dylan” est une per­cée. Une propo­si­tion d’expérimentation du monde bien loin du tracé rec­tiligne de nos autoroutes : celle d’une bal­lade à corps per­du, qui ne red­oute ni les tâton­nements, ni les détours, ni la peur du noir.

Lisbeth Gruwez danses Bob Dylan
de & avec Lisbeth Gruwez & Maarten Van Cauwenberghe
production Voetvolk vzw
coproduction KVS, Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, Ballet du Nord, Théâtre d'Arras / Tandem Arras-Douai, Les Brigittines & Theater Im Pumpenhaus 
avec le soutien de NONA, Vlaamse Gemeenschap