Depuis main­tenant une dizaine d’années, Camille Mutel développe, avec sa com­pag­nie Li (luo), un tra­vail choré­graphique sin­guli­er, où à la den­sité de présence et à la pré­ci­sion du mou­ve­ment se mêle le trou­ble qu’elles sus­ci­tent dans la mise en jeu du regard, et du désir qui le sous-tend. Cette présence du corps tire sans aucun doute chez Camille Mutel sa force de sa for­ma­tion au butô¹, qui a mar­qué son par­cours : une cor­po­ral­ité élé­men­taire et tel­lurique, en lien organique avec l’espace et le temps dans lesquels elle s’inscrit, capa­ble d’atteindre à une dimen­sion mythique et archaïque. Peut-être la danseuse et choré­graphe tire-t-elle égale­ment du butô une par­tie de son tra­vail sur la nudité, qu’elle emmène cepen­dant ailleurs. Car là est la sin­gu­lar­ité de ses créa­tions : Camille Mutel danse nue – tout d’abord, plusieurs années durant, en solo, et plus récem­ment à plusieurs (duo féminin pour Soror, duo mas­culin-féminin élar­gi en trio avec la présence d’une chanteuse pour le récent Go, go, go, said the bird…, petite com­mu­nauté sans doute pour la prochaine créa­tion). La nudité fémi­nine qu’elle expose alors ques­tionne et active la présence de son corps de danseuse dans le rap­port qu’il instau­re avec le regard porté sur lui, l’érotisme qu’il sus­cite et avec lequel il joue dans un rap­port spec­tac­u­laire labile, entre évi­dence et piège, entre proche et loin­tain.

La nudité dans les spec­ta­cles de Camille Mutel est en effet non pas exhibée, mais exposée : elle s’offre au regard tout en y échap­pant, s’y soustrayant, d’un même mou­ve­ment. Jouant de la per­cep­tion du spec­ta­teur, et du désir que le corps ain­si man­i­festé peut sus­citer, elle con­voque une présence qui se donne para­doxale­ment dans son retrait – qui se con­stitue comme objet du regard pour mieux échap­per à sa saisie. Sym­phonie pour une dis­so­lu­tion, en 2008, con­stru­i­sait ain­si le mou­ve­ment de ce que la choré­graphe appelait « la fin de la comédie fémi­nine » : l’épreuve du manque et de la sépa­ra­tion y entraî­nait le choix de l’érotisme et sa mise en spec­ta­cle, pour se retourn­er cepen­dant en son renon­ce­ment, en un « détache­ment pro­gres­sif du sys­tème de théâ­tral­i­sa­tion des moyens employés à se reli­er ; par­ti­c­ulière­ment ceux de la séduc­tion »².

Dans ses solos des dernières années³, c’est une telle expo­si­tion – « dis­so­lu­tion » qui s’opère chez Camille Mutel : par la tenue d’un mou­ve­ment lente­ment étiré où le déploiement fait muer, par touch­es infimes mais con­tinû­ment, l’image d’un corps comme déplié et mon­tré sous tous ses angles (Effrac­tion de l’oubli) ; en se fon­dant avec la matière de l’espace et du son jusqu’à don­ner l’impression d’une indis­tinc­tion onirique (Etna !) ; par le jeu plas­tique sur l’ombre et la lumière⁴ dans lequel le corps se donne et se sous­trait de manière fluc­tu­ante à la vis­i­bil­ité, ou se révèle frag­men­taire­ment, par bribes, comme morcelé dans l’impossibilité de la con­sti­tu­tion de la glob­al­ité d’une image ; mais aus­si par le jeu de dou­bles du duo Soror (avec Alessan­dra Cris­tiani), où les deux corps, ini­tiale­ment comme tombés de l’obscurité des cin­tres, entrent dans un rap­port en miroir ambigu, à la fois de fusion et de dis­tinc­tion, de gémel­lité et de rival­ité.