Avancer

Ewa Hevelke : Être acteur chez War­likows­ki est-ce sans dan­ger ?

Marek Kali­ta : Le théâtre de War­likows­ki n’est pas la vie : on puise dans la vie mais on ne la trans­porte pas sur scène. Sans doute, de l’ex­térieur a‑t-on l’im­pres­sion d’un mélange de ces deux mon­des, mais en réal­ité c’est com­plète­ment dif­férent. War­likows­ki respecte les acteurs comme indi­vidus. Il respecte leur vie per­son­nelle, leur temps, leur human­ité. Ce qui nous lie, je l’ap­pellerai plutôt une ami­tié artis­tique. Bien que ce soit plutôt une voie com­mune qu’une ami­tié. Je ne ressens pas de men­ace dans ma rela­tion avec Krzysztof. Ce n’est pas un met­teur en scène qui dis­pose de moi. C’est moi qui dois inven­ter quelque chose, c’est moi qui dois me créer un per­son­nage.

E.H.: Et lui l’ac­cepte.…

M.K.: Ou non, mais c’est une sorte de con­ver­sa­tion. Il me sem­ble qu’il a l’in­tu­ition qui lui per­met de trou­ver le ton adéquat du per­son­nage, il en extrait l’in­di­vidu.

E.H.: Et que se passe-t-il alors ?

M.K.: Rien. Il reste ce qui reste : l’essence.

E.H.: Et la folie dans le théâtre de War­likows­ki ?

M.K.: Krzysztof est très émo­tion­nel et il par­ticipe à égal­ité avec les acteurs au proces­sus de créa­tion. Ce n’est pas un met­teur en scène capa­ble d’être méchant, désagréable, qui stresse les acteurs en s’ap­puyant sur leurs émo­tions per­son­nelles ; bien au con­traire, il est très sen­si­ble et déli­cat pour les acteurs, par­fois trop déli­cat. Il devrait être plus exigeant — moi tout au moins, je souhait­erais qu’il le soit. Et la folie est inscrite dans les per­son­nages. Il faut seule­ment savoir l’en extraire — c’est ça le tra­vail ; quand je ren­tre à la mai­son, je fais le fou avec ma fille mais d’une autre manière.

E.H.: Vous êtes l’in­stru­ment de quelqu’un qui racon­te son autobiographie?On pour­ra, un jour, regarder les spec­ta­cles de War­likows­ki et écrire un por­trait de l’artiste, faire sa psy­ch­analyse ?

M.K.: Je n’i­rai pas jusqu’à une telle affir­ma­tion. C’est tout sim­ple­ment une per­son­nal­ité qui regroupe autour d’elle beau­coup de gens. Et le tra­vail est une sorte de parte­nar­i­at. Je pense que c’est la déf­i­ni­tion la plus com­plète de son théâtre. Quelque chose qui éveille, qui ne ferme pas. La car­ac­téris­tique de War­likows­ki, c’est l’ou­ver­ture. Ce n’est pas un met­teur en scène qui « tout sim­ple­ment, sait ». Krzysztof accepte les idées des autres. Tous pren­nent la respon­s­abil­ité pour ce qui est mon­tré sur la scène, même si War­likows­ki prend la déci­sion finale.

E.H.: Les gens lui don­nent-ils le droit à l’er­reur ou War­likows­ki n’a-t-il plus le droit de se tromper ? Vous lui don­nez un tel droit ?

M.K.: Oui, bien évidem­ment. On erre tou­jours au théâtre, on touche des choses com­plète­ment immatérielles. Ce sont des règles insai­siss­ables et dépen­dantes de nom­breux fac­teurs. Si le spec­ta­cle com­porte beau­coup de per­son­nages où jouent de fortes per­son­nal­ités, obtenir une énergie com­mune demande un énorme effort. C’est autre chose dans des formes théâ­trales plus fer­mées, mais Krzysztof ne les pra­tique pas.

E.H.: Y at-il un rôle dont vous ne partagiez pas la vision ?

M.K.: Cela ne con­siste pas à être d’ac­cord ou pas. Le tra­vail au théâtre, con­traire­ment au ciné­ma, reste ouvert. Au cours des répéti­tions, nous par­venons à une cer­taine con­clu­sion et ensuite. Je tente de ne pas me sou­venir de ce qui a été, afin d’être ouvert à ce qui va se pro­duire. C’est là-dessus que je me con­cen­tre, évidem­ment en me ten­ant à cer­tains principes.

E.H.: Et dans quelle direc­tion tend le théâtre de War­likows­ki ?

M.K.: « L’im­por­tant, c’est d’a­vancer » a dit un jour Krzysztof Kies­lows­ki, mais dans quelle direc­tion ? Je pense qu’il faut observ­er ce qui se passe, la vie vous pro­pose les thèmes. Nowy Teatr est au début de ses recherch­es.

Traduit par Marie-Thérèse Vido-Rzewus­ka.

Ce texte a été pub­lié en polon­ais dans la revue Notat­nik Teatral­ny.