L’exigence d’une pensée en acte

A l’image des pro­tag­o­nistes de TORÉADORS, Jean-Marie Piemme est ani­mé par la pas­sion d’argumenter. Avant qu’en 1986 il ne débar­que défini­tive­ment dans la fic­tion, sa pra­tique de la dra­maturgie, de longues années durant, avait fait de lui le dialec­ti­cien le plus remar­quable de notre paysage théâ­tral. C’est sans doute là que se trou­ve l’origine de la con­fi­ance qu’il sem­ble faire à l’intelligence du spec­ta­teur : il se méfie de la sim­plic­ité et pro­pose de nous emporter dans un univers de sub­til­ité faisant éclater les con­tra­dic­tions qui tra­versent ses per­son­nages. Avec une maîtrise du dia­logue théâ­tral et une jouis­sance de la langue sai­sis­sante, pour lui, chaque scène est un enjeu. Les phras­es se bal­an­cent au rythme de la pen­sée. Tout est rap­port de forces, même l’écriture. Héri­ti­er de Brecht, il manie avec aisance la com­péné­tra­tion du présent et du passé, faite d’identifications et de dis­tan­ci­a­tions, et brise en morceaux le réal­isme ordi­naire, illu­sion­niste, comme l’analyse de manière remar­quable Philippe Iver­nel. Ce lan­gage si maîtrisé est cepen­dant loin d’être dés­in­car­né. En pas­sant de la lec­ture cri­tique des textes à une écri­t­ure per­son­nelle, il n’a pas aban­don­né la prox­im­ité du plateau. Tra­vail­lant en lien étroit avec les met­teurs en scène, n’hésitant pas à remet­tre sans cesse l’ouvrage sur le méti­er, cette écri­t­ure s’est liée, au con­tact des acteurs, à la fan­taisie du théâtre et au jeu des pos­si­bles, comme le fait remar­quer Philippe Sireuil. Langue pour les acteurs, écri­t­ure « physique », écri­t­ure « du corps », « on sent tou­jours le corps à l’œuvre », affir­ment unanime­ment les col­lab­o­ra­teurs de ce numéro. L’œuvre de Jean-Marie Piemme nous ressem­ble, nous sur­prend, nous provoque. Elle est vio­lente comme l’est la société, cor­ro­sive et ironique, elle est aus­si drôle et ten­dre. Au fil des pièces se des­sine un pes­simisme joyeux comme l’écrit Patrick Ver­schueren, une énergie joyeuse qui sur­git des vérités et des para­dox­es qui nous sont pro­posés. Il y a aus­si, et ce n’est pas le moin­dre apport de Piemme au théâtre con­tem­po­rain, une capac­ité d’imagination et d’invention éton­nante. Isabelle Pousseur en a une con­science aigüe lorsqu’elle voit que chez lui le per­son­nage « n’est plus seule­ment l’objet d’une his­toire menée par un auteur : on lui donne tout à coup une espèce de respon­s­abil­ité nar­ra­tive, une respon­s­abil­ité de la forme de l’écriture mais en même temps une respon­s­abil­ité de son des­tin, de sa vie ». Elle pour­suit en nous rap­pelant que « le grand théâtre, c’est le théâtre où on ne sent pas une emprise de l’auteur qu’elle soit idéologique, de sens ou de con­duite ». C’est ce que con­firme Jean-Marie Piemme quand il écrit que « le plaisir est là, dans le mou­ve­ment infi­ni de l’appropriation », mag­nifique propo­si­tion à la lib­erté du spec­ta­teur. Ain­si nous est don­né un théâtre où l’exigence d’une pen­sée en acte et en mou­ve­ment s’allie à une pro­fonde human­ité.