KEVIN JACQUET : Dans quel con­texte avez-vous hérité de l’école du Théâtre Nation­al de Bre­tagne dont vous êtes le directeur ? 

Stanis­las Nordey : L’école du Théâtre Nation­al de Bre­tagne (TNB) est une école jeune, un peu par­ti­c­ulière, fondée à l’intérieur d’un théâtre, par un directeur et un artiste ani­més par le désir d’une école « pas comme les autres ». Chris­t­ian Col­in l’a fondée avec Emmanuel de Véri­court, à l’époque directeur du TNB. J’en suis le qua­trième directeur après Chris­t­ian Col­in, Dominique Pitoiset et Jean-Paul Wen­zel. La notion d’héritage est assez juste dans mon cas car je n’aurais pas pris la direc­tion d’une autre école. Celle-ci me sem­blait dis­pos­er de tous les atouts pour con­stru­ire un réel pro­jet péd­a­gogique, d’abord parce qu’elle a été créée par un artiste au cœur d’un théâtre, mais aus­si parce qu’elle n’a qu’une seule pro­mo­tion tous les trois ans, luxe incroy­able, qui per­met de bien accom­pa­g­n­er un groupe tout en recréant l’école tous les trois ans. Cette notion de renou­velle­ment est impor­tante. Il n’y a que deux pro­fesseurs per­ma­nents dans la struc­ture : le directeur et le respon­s­able péd­a­gogique. Cette sit­u­a­tion per­met de suiv­re chaque pro­mo­tion à son aune. C’est évidem­ment très pré­cieux et l’une des raisons pour lesquelles j’ai décidé de rejoin­dre cette école. Il y avait aus­si à Rennes une tra­di­tion d’une école que l’on pour­rait qual­i­fi­er d’alternative, liée à la pro­gram­ma­tion qu’il y avait dans le théâtre. « Alter­na­tive » est peut-être un grand mot mais c’est une école qui a directe­ment fait appel, dès sa créa­tion, à Claude Régy, à François Tan­guy, per­son­nal­ités hors des sen­tiers habituels. Ceci me cor­re­spondait bien, au vu de mon par­cours. J’ai à la fois pro­longé quelque chose qui s’était inven­té, tout en accen­tu­ant cer­taines choses comme on le ferait, effec­tive­ment, d’un héritage. Je suis actuelle­ment en train de quit­ter l’école – je la dirige depuis douze ans – et j’essaie à présent de trans­met­tre à Éric Lacas­cade, comme j’en ai hérité, quelque chose de la tra­di­tion et de la par­tic­u­lar­ité de cette école.

K. J. : Vous dites que le TNB est une école « pas comme les autres », « alter­na­tive ». Quels seraient selon vous les tra­vers des écoles plus tra­di­tion­nelles ? 

S. N.: Je suis passé par ces écoles-là en tant qu’acteur ; j’ai étudié au con­ser­va­toire de Paris. J’en étais sor­ti depuis à peine dix ans lorsque j’ai pris la direc­tion de l’école du TNB. Sans doute était-ce très pré­cieux qu’un homme encore jeune dirige une école parce que j’avais un sou­venir assez vif des défauts et qual­ités de l’ensei- gne­ment reçu, sou­venir qui m’a servi pour rêver cette école. J’avais dévelop­pé avec Didi­er-Georges Gabi­ly cette idée de créer une struc­ture péd­a­gogique qu’on aurait appelée « L’Innovatoire », par réac­tion immé­di­ate et un peu bête au Con­ser­va­toire, parce que je pense qu’une école de théâtre doit aujourd’hui ouvrir plutôt que fer­mer, déplac­er plutôt qu’enfermer. Le principe d’une école se fonde sou­vent sur la volon­té de trans­met­tre quelque chose qui serait de l’ordre de la tra­di­tion, de per­pétuer. À Rennes à l’inverse, l’idée est plutôt de don­ner des fon­da­men­taux – c’est l’une des écoles de France où les élèves sont les meilleurs tech­ni­ciens, et je suis très attaché, comme artiste, à la ques­tion de la tech­nique et à la maîtrise de l’outil – et, en même temps, d’offrir un regard sur les dif­férents types de théâtre. Au Con­ser­va­toire, nous étions dressé à devenir de bons pro­duits de l’institution théâ­trale sus­cep­ti­bles d’intégrer de grandes pro­duc­tions ; le rêve étant de jouer Ham­letau Théâtre de l’Odéon ou quelque chose du genre. Je trou­vais que c’était une vision très réduc­trice du théâtre car il n’y a pas qu’un seul théâtre ! Il y a le théâtre dans les grandes insti­tu­tions, le théâtre itinérant, le théâtre pour les enfants, le théâtre croisé avec la danse ou le cirque, etc. Il y a énor­mé­ment d’expériences, énor­mé­ment de chemins. L’idée de cette école, et ce sys­tème de pro­mo­tion tri­en­nale le per­met, est d’éveiller les jeunes acteurs à un désir de théâtre pré­cis, celui qui leur con­vient. Quand les étu­di­ants arrivent à l’école, je les con­fronte en pre­mier à des textes de Roland Barthes ou de Michel Fou­cault, afin de les déplac­er immé­di­ate­ment, afin de les extraire d’où ils vien­nent. Dès le début, on les déplace de sorte qu’ils ressen­tent que l’art de l’acteur est avant tout un art de la curiosité qui intè­gre un large spec­tre de pos­si­bil­ités. On organ­ise des ren­con­tres avec des prati­ciens qui les emmè­nent dans des ter­ri­toires dif­férents et, en même temps, on les éveille dès l’entrée à l’école à ce qui se passera à la sor­tie de celle-ci, ce qui manque dans bien des for­ma­tions. À leur entrée, je leur dis sou­vent que ce que je cherche est qu’ils puis­sent sor­tir d’ici comme des acteurs « heureux et intel­li­gents ». Par intel­li­gence, j’entends, en référence au terme intel­li­go, la com­pré- hen­sion par l’acteur de ce qu’il est et de l’environnement où il évoluera ; en d’autres ter­mes, choisir un chemin qui lui con­vient. L’acteur heureux est celui qui sait dès le début que le méti­er qu’il pra­tique est inter­mit­tent. Même un acteur qui tra­vaille beau­coup ne tra­vaillera que six à huit mois par ans, et non douze. On dit sou­vent à ces jeunes gens qu’il est impor­tant pour eux d’être « acteur et…»: acteur et écrivain, acteur et péd­a­gogue, acteur et met­teur en scène, acteur et ingénieur du son, etc. L’autre sin­gu­lar­ité de l’école du TNB réside dans son cur­sus. Il n’y a pas de cours tech­niques réguliers à l’école, nous fonc­tion­nons par mas­ter class. On a fait le choix de l’immersion, qu’il s’agisse de choré­gra­phie, de danse ou d’autres dis­ci­plines, notam­ment en réac­tion à ce que j’ai per­son­nelle­ment vécu dans les écoles à l’intérieur desquelles les dis­ci­plines tech­niques étaient picorées.