Bernard Debroux : Quel a été ton pre­mier con­tact avec Kin­shasa ? Était-ce pour Pitié !¹ en 2009 ?

Alain Pla­tel : En réal­ité, nous n’étions pas sûrs d’y aller. Cer­tains danseurs se posaient la ques­tion de savoir s’il était « juste » d’un point de vue éthique d’aller jouer ce spec­ta­cle là-bas. Ils trou­vaient qu’il fal­lait faire autre chose que d’aller jouer un spec­ta­cle à Kin­shasa. J’ai insisté un peu, puis on a décidé d’y aller et de créer un fonds pour que les danseurs qui souhaitaient ne pas être payé puis­sent y revers­er leur cachet ; c’était impor­tant pour eux.

B. D. : Vous n’avez pas seule­ment joué le spec­ta­cle, il y a eu des work­shops, des ren­con­tres.

A. P. : Je trou­vais que c’était très impor­tant pour les danseurs d’y aller, de vivre cette expéri­ence. Je savais aus­si que les Con­go­lais voulaient absol­u­ment qu’on vienne. Ils avaient envie de voir ce genre de démarche artis­tique avec laque­lle ils avaient très peu de con­tacts. C’étaient pour les danseurs une expéri­ence qui a changé leur vie. J’avais déjà d’autres expéri­ences, notam­ment avec Serge Coulibaly à Oua­gadougou où j’ai tra­vail­lé avec des danseurs burk­in­abés. Mais Pitié ! a été la pre­mière pièce de la com­pag­nie C de la B jouée en Afrique.

B. D. : Quelle impres­sion t’a faite Kin­shasa quand tu y as débar­qué ?

A. P. : L’arrivée à Kin­shasa m’a forte­ment impres­sion­né. Nous sommes arrivés le soir. Pour aller de l’aéroport vers la ville, il n’y avait pas encore de route macadamisée comme aujourd’hui. Je me rap­pelle le chaos énorme à côté de cette route, les gens qui y vivaient, les petites lumières, les odeurs, c’était boulever­sant. Nous nous y sommes habitués petit à petit, mais nous viv­ions des expéri­ences humaines très fortes. Comme nous étions là pour une semaine nous avions le temps de mon­ter le spec­ta­cle mais aus­si de vis­iter cer­tains quartiers, de ren­con­tr­er de petits groupes d’artistes.

B. D. : Com­ment as-tu perçu le tra­vail réal­isé là-bas ?

A. P. : Les con­di­tions de tra­vail étaient très dures. J’ai fait le lien avec la Pales­tine où j’ai pu aller dés le début des années 2000. J’ai vu com­ment les gens, dans des con­di­tions extrême­ment dif­fi­ciles, réus­sis­sent à faire de l’art, à créer, à être ensem­ble. Ce fut pour moi un choc énorme. En Pales­tine, c’était dans des con­di­tions matérielles moins pénibles qu’au Con­go, mais dans un sen­ti­ment d’enfermement très dur à vivre. Pour tous les gens qui étaient là avec moi, c’était vrai­ment inspi­rant ! Même si chez nous on a par­fois des raisons de se plain­dre de la manière dont les artistes sont traités, en allant là-bas, on reçoit comme une gifle en pleine fig­ure !
On m’a tout de suite demandé, comme ce fut le cas en Pales­tine, si je ne voulais pas tra­vailler avec des artistes autochtones. Il y a tou­jours cette néces­sité de créer des spec­ta­cles autour des prob­lèmes que les gens vivent. Ça me gêne très fort d’entrer dans ce genre de pro­jet parce que je crois que les gens doivent le faire eux-mêmes. Ce que je cherche d’abord c’est d’avoir une ren­con­tre artis­tique et humaine. Dans ce sens Coup fatal est vrai­ment le pro­jet dont je rêve…

B. D. : Vous signez le spec­ta­cle à trois : Serge Kakud­ji, Fab­rizio Cas­sol et toi…

A. P. : C’est Serge Kakud­ji et Paul Ker­stens qui sont à l’origine du pro­jet, né en pro­longe­ment de l’expérience vécue par Serge dans Pitié !. À cette époque, il avait dix- sept ans et était fasciné par la musique baroque. Sa par­tic­i­pa­tion dans Pitié ! lui a per­mis de rester en Bel­gique et en France et de suiv­re des cours de chant. Mais son pro­jet n’était pas de s’installer défini­tive­ment ici. Il voulait prof­iter de cette expéri­ence et la partager avec des musi­ciens à Kin­shasa. Il mène une recherche depuis qua­tre ans sur les pos­si­bil­ités d’interpréter cette musique baroque européenne et la mêler à la musique africaine. Paul Ker­stens l’a tou­jours suivi et soutenu. De là est venue l’idée de faire un spec­ta­cle. Ils ont ensuite demandé à Fab­rizio de par­ticiper à sa réal­i­sa­tion. Fab­rizio, avec qui j’ai un long com­pagnon­nage, a souhaité que je par­ticipe au pro­jet. Je ne savais pas au départ si j’allais pou­voir le faire. Quand je les ai vus tra­vailler en été 2013 à Kin­shasa, sans savoir au départ quelle serait exacte­ment ma par­tic­i­pa­tion, j’ai voulu absol­u­ment être dans ce « bain » musi­cal extra­or­di­naire.

B. D. : Quelle est la méth­ode de tra­vail que tu utilis­es pour Coup fatal ? Habituelle­ment tu tra­vailles avec tes danseurs (même si tu te con­sid­ères comme un met­teur en scène et non comme un choré­graphe). Ici c’est, j’imagine, une toute autre approche. Ce sont des musi­ciens, même si pour les Africains, l’expression musi­cale est en général peu séparée d’un engage­ment physique et cor­porel.

1. Pitié ! d’Alain Pla­tel et Fab­rizio Cas­sol. Dan­sé et créé par : Élie Tass, Émile Josse, Hyo Seung Ye, Juliana Neves, Lisi Estaras, Louis- Clé­ment Da Cos­ta, Math­ieu Des­seigne Rav­el, Quan Bui Ngoc, Romeu Runa, Ros­al­ba Tor­res Guer­rero ; chan­té par : Claron Mc Fad­den, Lau­ra Clay­comb, Melis­sa Givens (sopra­no), Cristi­na Zaval­loni, Mari­beth Dig­gle, Mon­i­ca Brett- Crowther (mez­zo), Serge Kakud­ji (con­tre-ténor), Mag­ic Malik (chant et flûte); musique jouée par Aka Moon : Fab­rizio Cas­sol (sax­o­phone), Michel Hatzi­ge­or­giou (fend­er bass, bouzou­ki), Stéphane Gal­land (drums, per­cus­sion), Airelle Besson / Sanne Van Hek (trompette), Kras­simir Sterev / Philippe Thu­ri­ot (accordéon), Michael Moser / Lode Ver­campt (vio­lon­celle), Tcha Lim­berg­er / Alexan­dre Cav­al­ière (vio­lon). ↩︎
2. Voir expli­ca­tion page XX. ↩︎
3. Tauber­bach d’Alain Pla­tel, avec Bérengère Bod­in, Élie Tass, Elsie de Brauw, Lisi Estaras, Romeu Runa, Ross McCor­ma­ck. Voir L’ange Pla­tel, Alter­na­tives théâ­trales no 120, 1er trimestre 2014. ↩︎
4. Michel Ser­res, Petite Poucette, Éd. Le Pom­mi­er, col­lec­tion man­i­festes, 2012. ↩︎