Biographie de Tadeusz Kantor

Nais­sance le 6 avril 1915 à Wielo­pole (province de Tarnow).

1933 – 1939
Étudie la pein­ture et la scéno­gra­phie à l’Académie des Beaux-Arts de Cra­covie
(dans l’ate­lier de Karol Frycz).

1938
Monte, au Théâtre de Mar­i­on­nettes qu’il a fondé, LA MORT DE T’INTAGILES
de Maeter­linck.

1942 – 1944
Crée à Cra­covie le Théâtre Clan­des­tin Indépen­dant.
Monte BALLADYNA de Slowac­ki (1943) et LE RETOUR D’ULYSSE de Wyspi­ans­ki
(1944).

1945
Fait par­tie des fon­da­teurs du groupe des Jeunes Artistes des Arts Plas­tiques à Cra­covie.
Monte la Moral­ité de Czechow­icz, L’INDIGNE ET LES GENS DIGNES, au Théâtre Académique de la Rotonde à Cra­covie, et, au Théâtre Stary, la deux­ième ver­sion du RETOUR
D’ULYSSE.

1945 – 1960
Réalise env­i­ron 50 pro­jets de scéno­gra­phie pour des théâtres de Cra­covie, Nowa Huta, Varso­vie, Katow­ice, Opole, Lodz. Réalise entre autres la scéno­gra­phie de RHINOCÉROS d’Ionesco au Théâtre Stary de Cra­covie. Ce fut sa pre­mière appli­ca­tion de la pein­ture informelle au théâtre.

1947
Pre­mier voy­age en France. Est nom­mé au poste de pro­fesseur de l’Académie des Arts Plas­tiques de Cra­covie (est révo­qué en 1949).

1948
Est un des organ­isa­teurs, à Cra­covie, de la pre­mière expo­si­tion d’art mod­erne de l’après-guerre. Y présente des tableaux métaphoriques.

1950
Com­mence, avec Maria Jare­ma, à tra­vailler dans un groupe indépen­dant d’artistes de Cra­covie (activ­ité qui dur­era jusqu’en 1955).

1955 :
Fonde à Cra­covie, avec Maria Jare­ma, le Théâtre Cricot 2. Nou­veau séjour à Paris.

1956
Expose à la galerie Po Pros­tu (Tour sim­ple­ment) à Varso­vie, avec Maria Jare­ma, ses œuvres « informelles ».
Pre­mier spec­ta­cle de Cricot 2 au Café des Arts plas­tiques de Cra­covie : LA PIEUVRE de Witka­cy (cos­tumes de M. Jare­ma) — « com­me­dia dell’arte in abstrac­to ».
Début du « jeu avec Witka­cy » qui dur­era de 1956 à 1975.

1957
Expo­si­tion indi­vidu­elle à la galerie Krzyszto­fory à Cra­covie — « Expo­si­tion sous le porche ».
Au Cricot 2, pre­mier « embal­lage théâ­tral » : CIRQUE de Kaz­imierz Mikul­s­ki.

1958
Voy­age en Suède et en France.
Expo­si­tion indi­vidu­elle à la galerie Sam­laren à Stock­holm.
Par­tic­i­pa­tion à l’ex­po­si­tion « L’art du XX : siè­cle à Charleroi ».
Réalise les illus­tra­tions d’‘YVONNE, PRINCESSE DE BOURGOGNE de Gom­brow­icz pour les Édi­tions PTW.

1959
Expo­si­tions indi­vidu­elles à la galerie Legendre à Paris et à la Kun­sthalle de Düs­sel­dorf.
Par­tic­i­pa­tion à la Doc­u­men­ta 2 à Kas­sel et à la ITT° Expo­si­tion d’Art Con­tem­po­rain à Varso­vie.

1960
Expo­si­tions indi­vidu­elles à la galerie Saiden­berg à New York et à la galerie 54 à Gôüte­borg.
Par­tic­i­pa­tion à l’ex­po­si­tion « Expres­sions d’au­jour­d’hui » à Lunéville et à la XXX° Bien­nale de Venise.

1961
Voy­age en Ital­ie, en France, en Suisse et en Alle­magne.
Dirige un sémi­naire de pein­ture à l’Académie des Beaux-Arts de Ham­bourg.
Expo­si­tion indi­vidu­elle à la galerie Legendre à Paris.
Par­tic­i­pa­tion aux expo­si­tions « The art of assem­blage » et « 15 Pol­ish Painters » à New York.
Le Théâtre Cricot 2 présente à la galerie Krzyszto­fory LE PETIT MANOIR de Witka­cy (« Théâtre informel ».
Kan­tor écrit le man­i­feste du Théâtre informel.

1962
Expo­si­tion indi­vidu­elle à la galerie Krzyszto­fory.
Par­tic­i­pa­tion à l’Ex­po­si­tion d’Art Con­tem­po­rain de Pitts­burgh.

1963
« Expo­si­tion pop­u­laire — Anti-expo­si­tion » à la galerie Krzyszto­fory.
Par­tic­i­pa­tion à l’ex­po­si­tion col­lec­tive de pein­ture polon­aise au Folk­wang Muse­um d’Essen.
Expo­si­tion d’emballages à Chexbres.
Pub­lie en Suisse le man­i­feste EMBALLAGES.
Pre­mière à la galerie Krzyszto­fory du spec­ta­cle LE FOU ET LA NONNE de Witka­cy.
Pub­lie les man­i­festes LE THÉÂTRE AUTONOME et LE THÉÂTRE ZÉRO.

1964
Voy­age en Suisse et en Alle­magne.
Expo­si­tion indi­vidu­elle à la galerie Alice Pauli à Lau­sanne.
Par­tic­i­pa­tion aux expo­si­tions de scéno­gra­phie de Zurich et à l’ex­po­si­tion « Pro­file IV » à Bochum.

1965
Voy­age aux États-Unis.
Par­tic­i­pa­tion à l’ex­po­si­tion « L’art et le théâtre » de Baden-Baden, à l’ex­po­si­tion de pein­ture polon­aise de D’Arcy Gallery de New York et à la Doc­u­men­ta 3 de Kas­sel.
Réalise, pour la galerie Zachecie à Varso­vie, le pre­mier hap­pen­ing en Pologne : CRICOTAGE.

1966
Hap­pen­ing : LIGNE DE PARTAGE à l’As­so­ci­a­tion des His­to­riens d’Art de Cra­covie.
Expo­si­tions indi­vidu­elles : à La galerie Sam­laren de Stock­holm, à la galerie Hand­schin de Bâle, à la Kun­sthalle de Baden-Baden, à la galerie de l’Université à Paris.
À Bâle, réalise le hap­pen­ing : LE GRAND EMBALLAGE.
À Baden-Baden, monte L’ARMOIRE, d’après LE PETIT MANOIR de Witka­cy.
Y pub­lie égale­ment le man­i­feste KOMPLEXES T’HEATER.

1967
Hap­pen­ing LA LETTRE à la galerie Fok­sal de Varso­vie.
À Lazy près de Kosza­lin, réalise le HAPPENING PANORAMIQUE MARIN.
Expo­si­tions indi­vidu­elles à la galerie Fok­sal et à la galerie Pierre de Stock­holm.
Par­tic­i­pa­tion à la IX* Bien­nale de Sao Pao­lo — Prix de pein­ture-embal­lages —, à la Quadri­en­nale de scéno­gra­phie de Prague et à l’Ex­po­si­tion inter­na­tionale de dessin de Darm­stadt.
Cricot 2 présente LA POULE D’EAU de Witka­cy — « Théâtre des événe­ments »,
«Théâtre-hap­pen­ing », Théâtre du voy­age ».

1968
Voy­age en Ital­ie, en France, en Alle­magne, en Yougoslavie.
À la Kun­sthalle de Nurem­berg, prend part à l’ex­po­si­tion « Prinzip Col­lage » où il réalise sa pre­mière ver­sion du hap­pen­ing LA LEÇON D ‘ANATOMIE SELON REMBRANDT — la télévi­sion de Saar­bruck­en tourne le film : KANTOR IST DA.
Réalise le hap­pen­ing RENCONTRE AVEC LE RHINOCÉROS.
Obtient le prix européen de pein­ture « Pre­mio Mar­zot­to » à Rome.
À Vela Luca en Yougoslavie, réalise sa CHAISE EMBALLÉE (cou­verte de mosaïques).
Réalise à la galerie Krzyszto­fory le hap­pen­ing HOMMAGE À MARIA JAREMA.

1969
Voy­age en Ital­ie et en Yougoslavie.
Le Théâtre Cricot 2 présente LA POULE D’EAU à Rome, Mod­ène et Bologne.
Réalise pour la télévi­sion de Saar­bruck­en, à Bled, en Yougoslavie, LE THÉÂTRE IMPOSSIBLE (hap­pen­ings-actions).
Réalise à la galerie Fok­sal à Varso­vie la deux­ième ver­sion du hap­pen­ing LA LEÇON D’ANATOMIE SELON REMBRANDT, ain­si que ASSEMBLAGE D’HIVER.
Est de nou­veau nom­mé pro­fesseur à l’Académie des Arts Plas­tiques de Cra­covie — est révo­qué la même année.

1970
Expo­si­tion « Mul­ti­part 1 » à la galerie Fok­sal à Varso­vie.
Pub­lie les man­i­festes MULTIPART et MANIFEST 7/0.
Par­tic­i­pa­tion, avec la galerie Fok­sal, au III Salon Inter­na­tion­al des GaleriesPi­lotes à Lau­sanne et à Paris.
Expo­si­tions : « Hap­pen­ing et théâtre » à la galerie Fok­sal, « Hap­pen­ing und Fluxus » à Cologne et à Stuttgart, à la galerie Alice Pauli à Lau­sanne, à la galerie Elek­tra à New York, « Embal­lages con­ceptuels » à la galerie Krzyszto­fory.
Réalise un pro­jet pour le sym­po­sium d’ur­ban­isme de Wro­claw — une chaise en béton (à échelle agrandie).

1971
Expo­si­tions à la galerie Fok­sal : « Mul­ti­part Il », « Embal­lages con­ceptuels », « Cam­bri­o­lage ».
Troisième ver­sion du hap­pen­ing LA LEÇON D ‘ANATOMIE SELON REMBRANDT.
Réal­i­sa­tion du pro­jet LA GRANDE CHAISE pour le musée Son­ja Henie og Niels Onstad d’Oslo.
Par­ticipe à l’Ate­lier inter­na­tion­al de Théâtre expéri­men­tal de Dour­dan, à l’Ex­po­si­tion inter­na­tionale de scéno­gra­phie de Hoevriko­den et à la Quadri­en­nale de scéno­gra­phie de Prague.
LA POULE D’EAU est présen­tée en France.

1972
Présen­ta­tion de LA POULE D’EAU en Angleterre.
Met en scène, au Théâtre 71 à Malakoff à Paris, LES CORDONNIERS de Witka­cy, avec un groupe de comé­di­ens français.

1973
À la galerie Fok­sal, expo­si­tion « Tout ne tient qu’à un fil ».
Au Cricot 2, pre­mière du spec­ta­cle LES GRÂCES ET LES ÉPOUVANTAILS de Witka­cy
(« Théâtre impos­si­ble »).
Paru­tion du film de Krzysztof Mik­laszews­ki : LE VESTIAIRE.
Kan­tor pub­lie le man­i­feste LE THÉÂTRE IMPOSSIBLE.
Tournée de Cricot 2 en Angleterre.

1974
Monte à Paris « Tout ne tient qu’à un fil ».
Par­tic­i­pa­tion à l’Ex­po­si­tion Inter­na­tionale d’Art de Milan.
Reçoit le prix de la cri­tique artis­tique C.K. Nor­wid.
Cricot 2 présente LES GRÂCES ET LES ÉPOUVANTAILS en France, en Ital­ie, en Alle­magne et en Iran.

1975
Pre­mière de LA CLASSE MORTE à la galerie Krzyszto­fory (« Théâtre de la mort »).
Pub­lie le man­i­feste LE THÉÂTRE DE LA MORT.
Expo­si­tion de dessins : « La réserve humaine » à la galerie Zapiecek à Varso­vie et à la galerie Desy à Cra­covie.
Grande expo­si­tion rétro­spec­tive d’emballages au Musée d’Art de Lodz et au Kul­turhuset de Stock­holm. Sur com­mande du Musée Nation­al de Cra­covie, exé­cute l’‘EMBALLAGE DE
L’HOMMAGE PRUSSIEN, exposé à la Halle au Drap.

1976
Expo­si­tions d’emballages : à la Whitechapel Art Gallery de Lon­dres et au Musée Son­ja Henie og Niels Onstad d’Oslo.
Présente à la galerie Krzyszto­fory l’ex­po­si­tion : « Doc­u­men­ta­tion vivante — 20 années du développe­ment de Cricot 2 ».
Sor­tie du film d’Andrzej Waj­da : LA CLASSE MORTE.
Tournée du Théâtre Cricot 2 en Angleterre.

1977
Expo­si­tion d’emballages à la galerie Johan­na Ricard de Nurem­berg.
Par­ticipe à la Doc­u­men­ta 6 à Kas­sel.
Tournée du Théâtre Cricot 2 avec LA CLASSE MORTE en France, en Hol­lande, en Alle­magne, en Iran, en Bel­gique et en Yougoslavie.

1978
Reçoit le prix Rem­brandt de la Fon­da­tion Goethe de Bâle (écrit le PETIT MANIFESTE).
Tournée du Théâtre Cricot 2 en Ital­ie, en Autriche, au Vénézuela, à Berlin Ouest et en Alle­magne.

1979
Expo­si­tion d’œu­vres de Kan­tor et de pein­tres liés au Théâtre Cricot 2 au Palaz­zo delle Espo­sizioni de Rome et au Palaz­zo Reale de Milan.
Pre­mière du crico­tage : MAIS OÙ SONT LES NEIGES D’ANTAN ? à Rome (le spec­ta­cle
sera présen­té plus tard, dans les années 1982 – 1984, en France, en Angleterre, en Suisse et en Pologne).
Tournée de LA CLASSE MORTE aux État­sU­nis, au Mex­ique, en Ital­ie, en Suède et en Pologne.
Com­mence à Flo­rence les répéti­tions du spec­ta­cle WIELOPOLE-WIELOPOLE.
Reçoit le prix des cri­tiques new-yorkais OBIE.
Créa­tion des « Archives du Théâtre Cricot 2 » à Flo­rence et à Cra­covie.

1980
Expo­si­tion « Les idées du Théâtre Cricot 2 » à l’in­au­gu­ra­tion cra­covi­enne de la Cricothèque.
À Flo­rence, pre­mière du spec­ta­cle WIELOPOLE-WIELOPOLE. Tournée en Ital­ie, en Angleterre, en France et en Pologne.

1981
Prix du Min­istre de la Cul­ture et des Ârts de Pologne.
Tournée en Ital­ie, en Suisse, au Vénézuela, en Alle­magne, en Espagne et en Pologne.

1982
Expo­si­tion indi­vidu­elle « Méta­mor­phoses » à la galerie de France à Paris.
Reçoit le prix des cri­tiques new-yorkais OBIE.
Reçoit la Croix de Com­man­deur de l’Or­dre de la Renais­sance de la Pologne.
Tournée au Japon, en Angleterre, au Mex­ique, aux USA et en France.

1983
À Paris, au Cen­tre Georges Pom­pi­dou, expo­si­tion de la Cricothèque « Le Théâtre Cricot 2 et son avant-garde ».
Expose, à l’ex­po­si­tion « Présences polon­ais­es », au Cen­tre Georges Pom­pi­dou, à Paris, « La classe d’é­cole — une œuvre fer­mée ».
Tournée en Espagne, en Ital­ie, en France, en Pologne et en Suisse.

1984
Expo­si­tion indi­vidu­elle de pein­ture et d’ob­jets à la Mai­son de la Cul­ture de Greno­ble.
Tournée en Espagne, aux USA, en Suède, en Fin­lande, en France, en Pologne, en Argen­tine et en Ital­ie.

1985
Expo­si­tion de pein­ture au Palais des Papes à Avi­gnon.
À la Cricothèque, expo­si­tions « La classe d’é­cole et Witka­cy et le Théâtre Cricot 2 ».
Répéti­tions et pre­mière du spec­ta­cle QU’ILS CRÈVENT LES ARTISTES à Nurem­berg.
Tournée en France, en Ital­ie, à Berlin Ouest, en Bel­gique, en Israël et aux USA.
Tadeusz Kan­tor reçoit la déco­ra­tion française de la Légion d’hon­neur.
Sor­tie des films doc­u­men­taires d’Andrzej Sapi­ja (KANTOR), de Denis Bablet
(LE THÉÂTRE DE TADEUSZ KANTOR) et de Krzysztof Mik­laszews­ki (MON HISTOIRE DE L’ART).

1986
Expo­si­tion de dessins à la galerie Fok­sal de Varso­vie.
Expo­si­tion de pein­ture et d’objets à la galerie Eva Poll à Berlin Ouest : « Hom­mage à Tadeusz Kan­tor ».
Fes­ti­val du Théâtre Cricot 2 à Bari, con­joint à un sym­po­sium inter­na­tion­al de cri­tiques.
Sym­po­siums con­sacrés à l’art de Tadeusz Kan­tor à Anvers et à Katow­ice.
Donne des cours à l’École d’Art dra­ma­tique de Milan, cours qui se ter­mi­nent par la pre­mière du crico­tage UN MATRIMONIO (Le mariage).
Pub­li­ca­tion du texte LES LEÇONS DE MILAN.
Reçoit de nou­veau le prix OBIE.
Tournée en Pologne, en Espagne, en Ital­ie, à Berlin Ouest, en Hol­lande.

1987
Dans le cadre de la Doc­u­men­ta 8, à Kas­sel, présen­ta­tion du crico­tage MACCHINA DELL ÂMORE E DELLA MORTE (La machine de l’amour et de la mort) qui sera ensuite présen­té en Ital­ie et en Fin­lande.
Sor­tie du film QU’ILS CRÈVENT LES ARTISTES de Nat Lilien­stein.
‘Tournée de Cricot 2 en Espagne, en France, en Autriche, en Ital­ie et en Argen­tine.

1988
À la Cricothèque, expo­si­tion des tableaux « Plus loin, rien », liée à l’in­au­gu­ra­tion du Musée du Théâtre Cricot 2 et expo­si­tion de dessins « Les cathé­drales de Barcelone ».
Tra­vaille à l’Institut inter­na­tion­al de la Mar­i­on­nette de Charleville, ce qui se ter­mine par le crico­tage : UNE TRÈS COURTE LEÇON.
Répéti­tions et pre­mière du spec­ta­cle JE NE REVIENDRAI JAMAIS à Milan.
Tournée à Berlin Ouest, aux USA, en France, en Ital­ie, en Espagne.
Reçoit en Pologne la récom­pense nationale de Pre­mier ordre pour l’ensemble de son œuvre théâ­trale.

1989
À la galerie de France à Paris, expo­si­tion des tableaux « Plus loin, rien ».
«Le retour. Le théâtre de l’Amour et de la Mort » — fes­ti­val du Théâtre Cricot 2 à Paris, con­joint à un sym­po­sium inter­na­tion­al.
Se voit attribuer le titre de Com­man­deur de l’Or­dre des Arts et des Let­tres.
Sor­tie des films : LE RETOUR D’ULYSSE d’An­drzej Sapi­ja et LA CLASSE MORTE de Nat Lilien­stein.
À la Cricothèque, expo­si­tion de dessins.
Tournée du Théâtre Cricot 2 en France, en Espagne, en Ital­ie, au Por­tu­gal et en Alle­magne.

1990
«L’art et la lib­erté » — sym­po­sium inter­na­tion­al con­sacré à Tadeusz Kan­tor à l’Université jag­el­lone de Cra­covie.
À la Cricothèque, expo­si­tion des dessins : « Jour­nal de voy­age », pro­jets de crico­tages.
À la galerie Spic­chi dell’ Est à Rome, expo­si­tion « Œuvres des années 1956 – 1990 ».
Dans le cadre du Fes­ti­val d’Av­i­gnon et de l’Académie Expéri­men­tale des Théâtres, tra­vaille avec des comé­di­ens français et crée le spec­ta­cle Ô DOUCE NUIT.
Tournée en Pologne, au Japon, en Ital­ie, en Islande.
Reçoit la Grande Croix du Mérite de la République Fédérale d’Alle­magne et le Prix Piran­del­lo.
À Cra­covie et à Toulouse dirige les répéti­tions du spec­ta­cle AUJOURD’HUI C’EST MON ANNIVERSAIRE.

8 décem­bre 1990 — meurt soudaine­ment à Cra­covie.

Traduit du polonais par Elisabeth Destrée-Van Wilder