La langue de Barker

POUR UNE ARTISTE qui habite et crée en Israël — pays com­plexe et plein de forces dis­cor­dantes — met­tre en scène une pièce de Howard Bark­er impli­quait d’être à la fois capa­ble de racon­ter mon his­toire, et de faire une déc­la­ra­tion.

Bark­er n’est pas sim­ple­ment un auteur de renom, mais égale­ment un pein­tre de grand calent. A mes yeux, il a la capac­ité extra­or­di­naire de con­stru­ire une struc­ture dra­ma­tique forte et, en même temps, d’avoir un impact énorme grâce à l’aspect visuel con­tenu dans la pièce.

De ce fait, j’ai l’im­pres­sion qu’il m’emmène en voy­age vers des des­ti­na­tions loin­taines — que ce soit dans l’u­nité de lieu ou de temps.

Habituelle­ment l’his­toire se déroule dans un autre siè­cle et un autre endroit ; ce qui me per­met de créer l’im­age théâ­trale, fasci­nante, col­orée et la plus « adap­tée » à la pièce en ques­tion.

Howard Bark­er est, en fait, un allé­goriste.

Pour moi, l’al­lé­gorie — dans l’art en général et plus par­ti­c­ulière­ment au théâtre — est tou­jours plus par intéres­sante que l’analo­gie. Dans un siè­cle où la « pop­u­lar­ité » règne (dans la vie en général et plus par­ti­c­ulière­ment dans la cul­ture), il sem­blerait que ceux qui pren­nent les déci­sions aient ten­dance à penser que le grand pub­lic n’a pas besoin de « fil­tres » : qu’il faut leur servir des choses déjà mâchées et faciles à avaler, de l’analo­gie coute faite — et ain­si ils créent un siè­cle de « fast-cul­ture »… Dans un tel siè­cle, les pièces de Bark­er sont d’au­tant plus stim­u­lantes, sans par­ler de leur impor­tance cap­i­tale ! Elles me per­me­t­tent de me fier à nou­veau à l’imag­i­na­tion libre, qu’il s’agisse d’e­sprit ou de pen­sée. Elles me don­nent la pos­si­bil­ité de créer une per­spec­tive juste, ce qui, pour moi, est une don­née fon­da­men­tale pour que les choses soient sig­ni­fica­tives.

Les pièces de Bark­er sont loin d’être faciles à traduire en hébreu : il s’ag­it d’un tra­vail dif­fi­cile, laborieux et minu­tieux. On ne peut entamer la tra­duc­tion d’une pièce qu’une fois com­pris son esprit, sa pro­fondeur et ses pro­pres objec­tifs.

Dans mon expéri­ence, le proces­sus de tra­duc­tion a con­tin­ué cout au long de la péri­ode de tra­vail des répéti­tions ; sans cesse nous ressen­tions le besoin de peaufin­er la tra­duc­tion, afin de la rap­procher le plus pos­si­ble du texte orig­i­nal.

Bark­er est comme un jon­gleur — util­isant les mots et les phras­es comme des quilles… il passe en douceur d’une poésie véri­ta­ble à l’ar­got de tous les jours. Le résul­tat est un style d’écri­t­ure com­plète­ment unique, son pro­pre lan­gage.

Avec une telle richesse le tra­vail d’ac­teur exige, d’une part, une con­nais­sance pro­fonde du texte, et d’autre part, une excel­lente tech­nique. Par con­séquent, comme c’é­tait le cas avec les mem­bres de la com­pag­nie du Khan The­atre — les comé­di­ens l’ont con­sid­éré comme un grand défi.

Je con­state avec bon­heur que l’écri­t­ure de Bark­er se rap­proche de trois auteurs dra­ma­tiques israéliens que j’aime beau­coup : Nis­sim Aloni, Hanoch Levin et Gil-ad Evron.

La pre­mière de « TABLEAU D’UNE EXÉCUTION » a eu lieu en Israël au début du mois de décem­bre 1996. C’é­tait la pre­mière fois qu’une des pièces de Bark­er était mon­tée dans un théâtre israélien, ec le pub­lic ain­si que les cri­tiques de théâtre one très bien réa­gi. Nous, au Khan The­atre, espérons présen­ter une autre pièce de Howard Bark­er au cours de notre prochaine sai­son.