À propos de « Convives »

EN TRAVAILLANT sur CONVIVES de Paul Emond j’ai fait une décou­verte qui allait se mon­tr­er pleine de con­séquences pour mon tra­vail : un texte n’est pas un texte. À cette époque j’é­tais à la recherche d’autres formes de théâtre que celles que je con­nais­sais et pra­ti­quais aupar­a­vant. Si la ren­con­tre était pour moi prop­ice, c’é­tait cer­taine­ment parce que CONVIVES n’est pas une pièce qu’on monte en suiv­ant un mode d’emploi con­venu mais plutôt une sorte de lab­o­ra­toire en forme de texte qui actionne une série d’ex­péri­ences humaines.
La par­tic­u­lar­ité sied dans le fait que les textes « n’appartiennent » pas aux per­son­nages. Cela fonc­tionne plutôt comme le ren­voi de mélodies d’un instru­ment à l’autre dans une œuvre musi­cale. La parole ne prend pas son sens dans une quel­conque prédis­po­si­tion psy­chologique du per­son­nage qui l’énonce, mais dans l’interchangeabilité, dans la logique de l’in­stant même, de la cir­con­stance — qui peut être ludique, méchante, voire un peu per­verse. Ce qui crée un univers de dépos­ses­sion de l’in­di­vidu, de con­fu­sion iden­ti­taire qui rend cette écri­t­ure éminem­ment con­tem­po­raine.
Tout cela demande au comé­di­en une sorte de com­plé­ment d’écri­t­ure. Le per­son­nage n’ex­iste pas, il est entière­ment à inven­ter à par­tir de quelques indices extérieurs. Tout le monde sem­ble étrange­ment dépourvu d’his­toire et le peu que nous apprenons sur les uns et les autres peut être vrai ou inven­té. Aujourd’hui cela me fait penser à un roman de Paul Ther­oux qui par­le d’un homme qui se perd dans les mul­ti­ples iden­tités qu’il se fab­rique dans des ren­con­tres anonymes avec des femmes qu’il con­tacte en répon­dant à des annonces dans les jour­naux.
Il y avait un par­ti pris par­ti­c­uli­er dans notre approche : la pièce est com­posée de séquences cour­tes et séparées et nous avons essayé de don­ner l’il­lu­sion d’une con­ti­nu­ité. Pourquoi ?
Nous avions l’im­pres­sion que la con­ti­nu­ité per­me­t­tait de mieux gér­er l’énergie du comé­di­en. La cir­cu­la­tion des textes, les phras­es volées dans la bouche de l’autre, sug­gèrent une lente mon­tée de la tem­péra­ture et de la pres­sion, de façon à ce que les mots com­men­cent à danser comme des molécules dans une éprou­vette. Il fal­lait qu’on voie le rythme d’une soirée qui dégénère. De la cir­cu­la­tion il en fal­lait dans tous les sens : sur scène d’abord (pour bien essor­er les fêtards !): l’espace se com­po­sait de neuf portes qui for­maient trois parois en posi­tion fer­mée et un labyrinthe de portes bat­tantes dans les deux sens en posi­tion ouverte. Et cir­cu­la­tion dans le temps aus­si : une petite mas­ca­rade éro­tique en début de soirée était enreg­istrée en vidéo à l’in­su des hôtes — plus tard dans la soirée, la cas­sette est mise par erreur dans le lecteur, et les images appa­rais­sent sur l’écran. Façon de créer un tour d’essorage de plus.