Le Théâtre du Grütli-Scène d’expérimentation pluridisciplinaire

Je vois là une pos­si­bil­ité : utilis­er le théâtre pour de tout petits groupes (pour les mass­es, il n’existe déjà plus depuis longtemps), afin de pro­duire des espaces d’imagination, des lieux de lib­erté pour l’esprit, con­tre cet impéri­al­isme d’invasion et d’assassinat de l’imagination par les clichés et les stan­dards pré­fab­riqués des médias. Je pense que c’est une tâche poli­tique de pre­mière impor­tance, même si les con­tenus n’ont absol­u­ment rien à voir avec des don­nées poli­tiques.

Hein­er Müller

Que les acteurs dis­ent ce que per­son­ne ne dit puisqu’il ne s’agit pas de la vie.

Elfriede Jelinek (Je voudrais être légère)

Nou­velle­ment nom­mées au Théâtre du Grütli, nous voulons en faire une scène d’expérimentation pluridis­ci­plinaire. Nous pro­posons une pre­mière sai­son unique­ment faite de créa­tions, avec des érup­tions plus ou moins mar­quées du choré­graphique, et une poignée de per­for­mances à définir en cours de sai­son.

Un slo­gan de base, le fameux less is more de Mies van der Rohe, et trois inter­ven­tions majeures sur les con­di­tions de tra­vail dans la mai­son : une couleur his­tori­co-dra­maturgique pour chaque sai­son (logoS et la tragédie grecque pour la sai­son 06 – 07) ; l’engagement à plein temps d’un col­lec­tif pluridis­ci­plinaire intime­ment lié à la mai­son et renou­velé tous les six mois (de trois à huit per­son­nes) ; la mise en con­traste des deux espaces de représen­ta­tion (un black box et un white box).

Less is more parce que, dans un champ sat­uré de fes­tiv­ités et de propo­si­tions artis­tiques, nous croyons au choix. Rien de pire que le tour de rôle qui a pu tenir lieu de poli­tique cul­turelle genevoise à cer­tains moments. Nous choi­sis­sons donc cinq invités de sai­son (met­teur en scène, choré­graphe, com­pag­nie, col­lec­tif ou autre) qui peu­vent dilater leurs répéti­tions et leur présence au Grütli sur un an, des hôtes priv­ilégiés à qui plusieurs occa­sions de tra­vail sont pro­posées : au moins une dans chaque espace. Objec­tif : faire moins mais avec des moyens, de l’insistance, et si pos­si­ble un suivi de dif­fu­sion. Les invités 06 – 07 : Patri­cia Bopp, Oskar Gomez Mata, Marc Liebens, Le Club des Arts et Cindy van Ack­er.

Sig­nalons que, dans cette pre­mière sai­son, une trilo­gie du héros s’est ajoutée aux propo­si­tions des cinq invités (au white box : Penthésilée Playsta­tion XY, mise en scène Philippe Bischof ; Utzgur ! créa­tion col­lec­tive sous la houlette d’Anna van Bree ; et Lem­nos Project : Philoc­tète par exem­ple, mise en scène Bernard Meis­ter). Et que divers autres statuts inner­vent aus­si la mai­son : une met­teure en scène asso­ciée sur dix-huit mois (Clau­dia Bosse, The­ater­com­bi­nat), un auteur asso­cié sur trois ans (Math­ieu Bert­ho­let) et trois groupes de recherche (Quiv­ala + le noy­au Michel Bar­ras – Bernard Schlurick – Groupe du Vent + sturm­frei ; voir plus loin le pro­jet Sta­tions urbaines).

logoS : mot grec / parole, rai­son / la rai­son humaine incar­née par la langue / être inter­mé­di­aire entre dieu et le monde.

Mais com­mençons peut-être par ce thème de la tragédie grecque que nous pro­posons comme moteur de recherche, comme principe d’activation d’une sai­son con­tem­po­raine. Il sem­ble y avoir un grand écart, mais d’un bord loin­tain à l’autre, la représen­ta­tion athéni­enne et la représen­ta­tion actuelle se lan­cent des sig­naux. Le théâtre grec per­met d’interroger nos modes spec­tac­u­laires : impli­ca­tion des citoyens, finance­ment et organ­i­sa­tion des Dionysies, jeu, danse, chant, effi­cac­ité civique, désig­na­tion des par­tic­i­pants et des gag­nants… En un temps où il importe de trou­ver au théâtre de nou­veaux com­man­di­taires, de nou­veaux des­ti­nataires et de déranger un peu des savoir-faire et pro­to­coles de créa­tion par trop sclérosés, la con­fronta­tion est bonne à ten­ter.

Mais com­ment expli­quer qu’au « Nous ne sommes pas nom­breux mais nous venons tous d’Athènes » d’un Pier Pao­lo Pasoli­ni fasse écho le « Nous sommes fils d’Athènes » d’un Jean-Marie Le Pen ? Qu’est-ce que cette Antiq­ui­té qui se donne à qui veut la pren­dre comme cau­tion idéologique ? Et ce fan­tasme de l’origine, com­ment s’y vautre-t-on aus­si indis­tincte­ment ? Toutes ques­tions posées à l’orée des qua­tre journées de Débats logoS, organ­isées en sep­tem­bre 2006 pour com­mencer à creuser ce matéri­au.

le col­lec­tif 1

Act­if depuis main­tenant trois mois, le pre­mier col­lec­tif se pose comme force d’agitation et de surpe­u­ple­ment des bureaux, comme opéra­teur d’intensité, comme pour­voyeur de cri­tiques, comme con­cep­teur de pro­jets et comme groupe d’interprétation de plusieurs spec­ta­cles : Les Pers­es, Le Con­cours Élec­tre, Épiphaneïa. Un chœur donc, qui passe d’une tragédie à l’autre.

Espaces / pro­to­coles de créa­tion

Cette machine du Grütli, occupée par une équipe admin­is­tra­tive per­ma­nente, un col­lec­tif, des artistes asso­ciés et plusieurs com­pag­nies, il con­ve­nait de la met­tre sous ten­sion, par le con­traste, le jeu entre forces ver­ti­cales et hor­i­zon­tales de la mai­son. Cela en vari­ant les régimes de créa­tion (vitesses de tra­vail, hiérar­chies de con­cep­tion, envi­ron­nements, etc.). L’espace du deux­ième étage a été peint en blanc, et il est des­tiné à recevoir des travaux exploratoires, à ris­quer la « méf­i­ni­tion », le geste mineur, ciblé, sim­ple. Le white box, bon pour l’œil et l’esprit, moyen peut-être de sor­tir d’une spi­rale de per­fec­tion­nisme formel qui tend à homogénéis­er les pro­duc­tions. On croit trop vite que l’art et la manière agréés par son temps sont des abso­lus. Répéter sept semaines, jouer dix-huit fois devant une salle plongée dans l’obscurité un spec­ta­cle qui dure env­i­ron une heure trente et qui con­duit les spec­ta­teurs à applaudir : voilà la doxa. Altér­er les régimes de créa­tion peut faire émerg­er des formes inat­ten­dues, inouïes. Au black box règ­nent le noir et, en principe, un temps de créa­tion plus long. Ce qui n’empêche pas l’essai.