EN 1996, à trente ans, je me trou­vais pour quelques mois à Aubus­son, dans la Creuse, à la suite d’un licen­ciement dans le secteur financier. Frédéric Fis­bach est venu tra­vailler L’ANNONCE FAITE À MARIE de Paul Claudel. J’ai inté­gré le groupe d’amateurs avec lesquels il expéri­men­tait dif­férentes formes en amont des répéti­tions, et qui devait pren­dre en charge le pro­logue du spec­ta­cle et la scène des paysans (acte 3 scène 1). J’étais depuis longtemps un spec­ta­teur assidu de théâtre, d’opéra et de cirque (je voy­ais fréquem­ment plusieurs fois le même spec­ta­cle). C’était la pre­mière fois que je jouais devant un pub­lic. Je vivais l’accompagnement des acteurs « pro­fes­sion­nels », la con­sti­tu­tion d’un groupe sol­idaire et en par­tie respon­s­able du bon chem­ine­ment du regard du spec­ta­teur, la par­tic­i­pa­tion con­crète à la mise au point d’un véri­ta­ble spec­ta­cle (véri­ta­ble en cela que ses spec­ta­teurs venaient voir un spec­ta­cle « pro­fes­sion­nel » ). Cette expéri­ence a été déter­mi­nante. C’était l’ouverture d’un dia­logue artis­tique avec Frédéric, qui n’a pas cessé depuis. D’une façon non volon­taire, Frédéric pense la trans­mis­sion et l’échange à chaque étape du proces­sus de créa­tion. C’est ce qui a ren­du cette ren­con­tre pos­si­ble. Dès sa sor­tie du Con­ser­va­toire, il a tra­vail­lé quo­ti­di­en­nement avec des ama­teurs, en tant qu’acteur per­ma­nent de la Com­pag­nie Nordey en rési­dence au Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis de 1991 à 1993, puis au Théâtre Nan­terre-Amandiers de 1994 à 1997. Pour lui, ce ne sont pas les ama­teurs qui défrichent et labourent, pour que l’acteur vienne ensuite semer ses graines mer­veilleuses, à la manière des dou­blures ou des fig­u­rants. C’est un tra­vail com­mun, une inter­ro­ga­tion col­lec­tive. La lec­ture per­son­nelle d’un texte, en éprou­vant le con­tact avec d’autres, se com­plète, se for­mule, s’enrichit. Lors de l’ébauche d’une dra­maturgie, les réac­tions et sug­ges­tions sont bien­v­enues. Les ques­tions artis­tiques s’invitent dans la cité, les rap­ports se trans- for­ment. Les ate­liers ama­teurs tra­vail­lent pro­fondé­ment les par­tic­i­pants.

En répéti­tions, en péri­ode d’improvisation, d’essai, de recherche, un groupe d’interprètes se soude. Cha­cun apprend la dis­tance, l’imaginaire, le corps des autres. Les spon­tanéités s’accordent, des chemins s’empruntent, on éprou­ve, on s’approprie le texte, l’univers, les choix. Des pistes peu­vent être suiv­ies très (trop) tôt. Un exem­ple : le 5 avril 2007 au Stu­dio-Théâtre de Vit­ry, nous¹ étions dans la deux­ième semaine de répéti­tion des FEUILLETS D’HYPNOS de René Char. Nous com­men­cions à nous engager dans des voies. Un groupe d’amateurs par­tic­i­pant à l’atelier du jeu­di² est venu tra­vailler le soir avec nous. Nous étions tous en lec­ture du dernier quart du recueil. Cer­tains feuil­lets leur ont été con­fiés, avec quelques principes larges.

Leur présence nous fai­sait évoluer dans un espace totale­ment trans­for­mé. Du plateau, cer­taines de leurs propo­si­tions ont d’abord été ressen­ties comme trop franch­es, trop pit­toresques, trop nar­ra­tives, en un mot : faibles. Une intru­sion dans un espace peureuse­ment ren­du fam­i­li­er en quelques jours à quelques-uns. Pro­gres­sive­ment, ces propo­si­tions ont révélé leur per­ti­nence. Et recadré mon tra­vail d’acteur qui est d’éliminer tout garde-fou qui, s’il n’est pas patiem­ment débusqué, empêche les sauts dans l’inconnu. Car ce moment de recherche, par ses pièges, engen­dre chez la plu­part des inter­prètes des réflex­es de pro­tec­tion, même ténus, indéce­lables immé­di­ate­ment. Solid­i­fi­er très vite, pour se ras­sur­er. Car c’est dif­fi­cile de s’avouer non spé­cial­iste de la matière qu’on abor­de. D’autant plus quand il s’agit d’un pro­jet comme FEUILLETS D’HYPNOS, qui est un texte mul­ti­forme écrit pour le papi­er. Sa forme scénique, qui inclut la présence d’un groupe d’amateurs pour ancr­er la représen­ta­tion dans son ter­ri­toire naturel et pour don­ner une voix aux anonymes aux­quels René Char rend hom­mage, s’invente par un long chemin, des déci­sions lentes, après de nom­breuses « répéti­tions ». Les ama­teurs parta­gent une expéri­men­ta­tion d’acteurs de la façon la plus directe et con­stru­isent une réflex­ion à par­tir d’une prob­lé­ma­tique con­crète de mise en scène. Par leur imag­i­naire, par leur impli­ca­tion, ils con­tribuent très directe­ment à l’élaboration du spec­ta­cle. Ils peu­vent être utiles pour les inter­prètes en con­tribuant à la lucid­ité de leur tra­vail. Car leur désir de théâtre est dans une forme pre­mière ( hors con­tin­gence pro­fes­sion­nelle ) et ils représen­tent un mail­lon entre la scène et la salle.