Investir les enjeux de la vie dans toutes les parties du corps

BERNARD DEBROUX : Com­ment êtes-vous venue à la danse ? Avez-vous suivi un par­cours clas­sique ?

Leslie Man­nès : J’ai com­mencé à faire de la danse clas­sique très jeune et assez rapi­de­ment de manière inten­sive. Je me suis tournée vers la danse con­tem­po­raine à dix-huit ans en inté­grant l’é­cole P.A.R.T.S. où j’ai suivi pen­dant deux ans le pre­mier cycle de for­ma­tion. J’ai ensuite con­tin­ué mon appren­tis­sage à l’é­cole SEAD à Salzbourg pen­dant deux ans.

B.D. : Com­ment avez-vous ren­con­tré la Com­pag­nie Mossoux-Bon­té ?

L. M. : La ren­con­tre avec la Com­pag­nie Mossoux-Bon­té coïn­cide avec la fin de ma for­ma­tion. Dans le cadre d’un pro­jet per­son­nel, BY-PRODUCT, réal­isé en col­lab­o­ra­tion avec Manon San­tkin et Jen­nifer Defays où nous ques­tion­nions la rela­tion entre le corps et le vête­ment, j’ai suivi le stage de Nicole Mossoux et Colette Huchard « sur l’in­ci­dence du vête­ment ».
J’ai décou­vert une sen­si­bil­ité et un univers qui m’ont touchée ; j’ai sen­ti que j’avais accès dans ce tra­vail à quelque chose de juste pour moi mais auquel je n’avais pas encore vrai­ment don­né de place. J’ai pu le con­cré­tis­er en rejoignant la com­pag­nie en 2006 et le dévelop­per à tra­vers les dif­férentes créa­tions aux­quelles j’ai eu la chance de par­ticiper.
Le tra­vail et l’u­nivers de la com­pag­nie m’é­taient déjà fam­i­liers par la pro­gram­ma­tion du fes­ti­val des Brigit­tines dont je suis spec­ta­trice assidue depuis longtemps. J’avais été fort mar­quée par l’u­nivers visuel de TWIN HOUSES : le tra­vail d’un corps dépouil­lé de ces codes habituels et qui crée d’autres niveaux de réso­nance pour le spec­ta­teur.
Cette qual­ité de corps très par­ti­c­ulière, où il sem­ble que la tex­ture même du corps se trans­forme est vrai­ment vis­i­ble dans les dif­férents solos de Nicole Mossoux.

B.D. : Com­ment se déroulent les phas­es de tra­vail d’un spec­ta­cle pour un inter­prète de la com­pag­nie ?

L. M. : La pre­mière phase de tra­vail est tou­jours l’im­pro­vi­sa­tion qui con­stitue une part impor­tante du tra­vail et nous per­met d’ac­cu­muler des matières. Avant d’im­pro­vis­er, Patrick Bon­té nous pro­pose une sit­u­a­tion, nous donne des indi­ca­tions, des thèmes et des images qui vont stim­uler un univers men­tal.
Ces élé­ments ne vont pas stim­uler tous les inter­prètes de la même manière, mais cela crée une zone de réso­nance com­mune qui, sans être jamais définie, se raf­fine au fur et à mesure du proces­sus.
Au départ, nous sommes dans la pro­fu­sion de sit­u­a­tions, de mou­ve­ments, de cos­tumes, et petit à petit l’u­nivers pro­pre au spec­ta­cle se cristallise. Un lan­gage se développe pour le spec­ta­cle et pour cha­cun. L’é­tape suiv­ante va alors être l’ar­tic­u­la­tion de ce lan­gage par le développe­ment de la struc­ture ;