Iphigénie

Alic­ja Binder : En 2006, Krzysztof War­likows­ki a mis en scène à l’Opéra nation­al de Paris Iphigénie en Tau­ride de Christophe Willibald Gluck où tu chan­tais le rôle-titre. La par­tic­i­pa­tion de War­likows­ki à ce pro­jet était en par­tie due au hasard. La mise en scène avait été d’abord con­fiée à Isabelle Hup­pert qui a renon­cé deux mois avant la pre­mière. Étais-tu prête à par­ticiper à un spec­ta­cle pré­paré « au dernier moment » et avec un créa­teur « de hasard » ?

Mireille Delun­sch : Ce n’é­tais pas pour moi un met­teur en scène du « hasard » mais un met­teur en scène con­nu : un grand met­teur en scène. C’é­tait une chance de pou­voir col­la­bor­er avec lui. En ce qui con­cerne le tem­po pré­cip­ité de la pré­pa­ra­tion du spec­ta­cle, ce n’est pas un prob­lème qui m’a touché directe­ment. Moi j’é­tais prête. Si un autre met­teur en scène avait pré­paré le spec­ta­cle, j’au­rais accep­té aus­si d’y par­ticiper. Le tra­vail avec War­likows­ki en était d’au­tant plus une grande occa­sion.

A.B.: Tu con­nais­sais donc ses précé­dents spec­ta­cles ?

M.D.: J’en avais enten­du par­ler.

A.B.: Com­ment s’est passée la col­lab­o­ra­tion avec War­likows­ki ?

M.D.: C’é­tait quelque chose de pas­sion­nant avant tout en rai­son du dia­logue inhab­ituel que War­likows­ki mène avec les chanteurs. Il nous a traités comme de véri­ta­bles acteurs. En général, la plu­part des met­teurs en scène qui pré­par­ent des spec­ta­cles à l’opéra par­tent du principe que les chanteurs ne sont pas de véri­ta­bles acteurs et qu’obtenir quelque chose de plus avec eux est dif­fi­cile, voire impos­si­ble. Ce n’est pas le cas de War­likows­ki car, lui, tente de lut­ter avec le manichéisme qui règne à l’opéra. Le grand prob­lème de l’opéra, en com­para­i­son avec le théâtre, c’est la « typolo­gie locale » des per­son­nages. Le sopra­no joue en règle générale le héros à l’at­ti­tude noble, le bary­ton, un car­ac­tère noir. Il est dif­fi­cile de lut­ter con­tre cela d’au­tant plus que nous nous sen­tons sou­vent bien dans ces rôles qui nous sont des­tinés. Nous sommes con­damnés à un type de rôle défi­ni en rai­son de la voix que nous pos­sé­dons. J’ai trou­vé mag­nifique que War­likows­ki ait ten­té de sur­mon­ter cette bar­rière. Moi-même, depuis un cer­tain temps, je me pose la ques­tion des rôles que l’on peut chanter comme sopra­no. Pour que l’opéra con­tem­po­rain puisse par­ler au pub­lic con­tem­po­rain, il faut ten­ter de bris­er ce sché­ma, détru­ire cette sépa­ra­tion évi­dente entre le bon et le mau­vais car­ac­tère, don­ner aux per­son­nages une autre, une nou­velle dimen­sion. C’est ain­si qu’es­saie
de tra­vailler War­likows­ki.

A.B.: On peut donc remar­quer une dif­férence dans le tra­vail avec un met­teur en scène provenant du théâtre ?

M.D.: En réal­ité, dans la plu­part des cas, j’ai tra­vail­lé avec des met­teurs en scène qui venaient du théâtre : avec Peter Brook, Klaus Michael Grüber, Luc Bondy, Olivi­er Py. L’opéra devrait être traité comme le théâtre ; c’est un théâtre, chan­té, mais un théâtre.

A.B.: L’opéra impose cepen­dant cer­taines lim­ites au met­teur en scène.

M.D.: Il m’est dif­fi­cile de dire ce qu’en pense un met­teur en scène, en tout cas je n’ai pas eu cette impres­sion dans le tra­vail avec War­likows­ki. Peut-être voit-il lui-même ces lim­ites, mais on ne ressen­tait nulle­ment dans son tra­vail que l’opéra fût un prob­lème.