Éric de Staercke

AU SORTIR de l’Institut des arts de dif­fu­sion où il a suivi une for­ma­tion d’ac­teur, Éric de Staer­cke fonde le Théâtre Loy­al du Trac¹. Pre­mière créa­tion, pre­mier suc­cès : La CANTATRICE CHAUVE d’Eugène Ionesco qui a obtenu, lors des Ren­con­tres du théâtre jeune pub­lic à Huy, la men­tion spé­ciale du jury pour l’in­ter­pré­ta­tion et la mise en scène. Mal­gré cela, le Théâtre Loy­al du Trac décide de s’en­gager dans une autre voie, celle, plus dif­fi­cile, de la créa­tion col­lec­tive. L’en­tre­prise com­mence bien avec une men­tion spé­ciale de la SACD pour la pièce TWO FOR ETERNITY. Tout est bien qui ne finit pas puisque le Théâtre Loy­al du Trac fonc­tionne tou­jours et pro­duit régulière­ment des spec­ta­cles. En fon­dant cette com­pag­nie en 1985, c’est-à-dire à ses débuts d’ac­teur, Éric de Staer­cke s’est don­né le priv­ilège de tra­vailler à la fois en solo et en famille. Il conçoit l’écri­t­ure dra­ma­tique comme l’orchestration per­son­nelle des pro­pos et des com­porte­ments des autres. C’est donc pour lui un exer­ci­ce à la fois indi­vidu­el et col­lec­tif, qui ne se fait pas à la table mais sur le plateau, là où les comé­di­ens dis­ent ce que l’auteur va écrire. Éric de Staer­cke est né le 29 mai 1962 à Brux­elles, il est égale­ment con­nu pour être ani­ma­teur d’une émis­sion télévisée, mem­bre de la Ligue d’im­pro­vi­sa­tion et chargé de cours à l’École du cirque de Brux­elles. 

Two for Eter­ni­ty 

RAPHAËL, jeune élève du maître Socrate, décide de par­tir en quête du bon­heur. Après l’avoir cher­ché dans le tra­vail, l’amour, la guerre, le jeu, l’ivresse, l’art et le dilet­tan­tisme, il revient, bre­douille, auprès de son maître.
Les auteurs, puisqu’il s’agit d’une pièce col­lec­tive écrite à par­tir d’improvisations, se sont inspirés des grandes tra­di­tions lit­téraires. Pour la forme de l’écri­t­ure, ils ont choisi l’exercice de la con­ver­sa­tion philosophique où chaque acteur-per­son­nage s’ex­prime autour du motif préal­able­ment imposé. On retrou­ve ain­si, à la fin de chaque scène, explicite ou implicite, une leçon ou une sagesse. Ils ont égale­ment choisi le thème du voy­age et de l’errance, comme le pas­sage obligé vers la matu­rité. Le voy­age, métaphore de l’apprentissage de la vie et remède con­tre la ten­ta­tion de l’ab­surde, nous ren­voie immé­di­ate­ment à quelques grands types uni­versels de la lit­téra­ture et notam­ment aux duos mythiques que for­ment Don Qui­chotte et San­cho Pança, ou encore Jacques et son maître. Pour la forme théâ­trale, les auteurs ont choisi l’esthé­tique de la com­me­dia dell’arte, en util­isant les masques, les cos­tumes et la gestuelle qui s’y appar­entent. Mais aus­si, en faisant inter­venir un troisième per­son­nage : une sorte de régisseur/bateleur qui, par ses inter­ven­tions et ses adress­es au pub­lic, annule les effets de réel et nous remet sans cesse en mémoire que nous sommes dans le domaine du jeu et de la fic­tion. 

CR

Œuvres théâ­trales

TWO FOR ETERNITY
Coécrit avec Chris­t­ian Nico­lay.
Créa­tion dans une mise en scène
de Guy Ram­et, à Huy, en 1986.
Dis­tri­b­u­tion : 3 hommes
Durée : 1h 15

POUR LES BEAUX YEUX DE GRASSOUPOV
Coécrit avec E. Fardeau.
Créa­tion par le Théâtre Loy­al
du Trac à l’E­space Sen­g­hor,
en 1990.

AUX FOLLES CROQUETTES
Coécrit avec I. Pater­notte
et N. Uffn­er.
Créa­tion à La Samar­i­taine,
Brux­elles, en 1991.
Dis­tri­b­u­tion : 2 femmes

THÉRÈSE ET SIMON
Coécrit avec S. Hooge
et J.-P. Pagliari.
Créa­tion dans une mise en scène
d’Éric de Staer­cke, au Cen­tre
cul­turel Jacques Franck,
en décem­bre 1993.

LA CHUTE FINALE
Coécrit avec J.-L. Lecler­cq.
Créa­tion dans une mise en scène
de Jacques Viala, dans le cadre
des Scènes d’hu­mour de la Véner­ie
à Brux­elles, en mai 1994.

NOCES DE VENT
Créa­tion dans une mise scène
de l’auteur, dans le cadre
des Scènes d’hu­mour de la Véner­ie,
en mai 1995.
Dis­tri­b­u­tion : 4 femmes,
4 hommes
Adap­ta­tion

NOTRE-DAME DE PARIS
de Vic­tor Hugo
(en col­lab­o­ra­tion
avec Jacques Viala)
Créa­tion aux Ren­con­tres
du Théâtre jeune pub­lic,
en août 1991.

1. Avec Flo­rence Ducat­teau, Chris­t­ian Nico­lay, Dominique Meu­nier, Emmanuel Fardeau. ↩︎