Jean Sigrid

NÉ À BRUXELLES en 1920. 

Jour­nal­iste, chargé de cours à l’‘INSAS, cri­tique dra­ma­tique, Jean Sigrid a com­mencé par écrire, très jeune, de la poésie. Pour en venir très rapi­de­ment au théâtre : « C’est sans doute une sorte de chem­ine­ment soli­taire qui m’y a con­duit. […} Pour peu­pler ma soli­tude, jimag­i­nais volon­tiers des mon­des et des per­son­nages, j’aimais créer une réal­ité qui deve­nait mienne. » Paul Willems écrira en 1983 : « Chaque pièce de Sigrid est l’é­tape d’une vie. »
Dans son œuvre dra­ma­tique, dévelop­pée au sein d’un fidèle com­pagnon­nage avec le Rideau de Brux­elles, Jean Sigrid dis­tingue lui-même trois péri­odes, qui ne sont pas sans rap­port avec son rythme de pro­duc­tion : la péri­ode des pièces écrites « ingénu­ment », « sans très bien savoir ce qu’é­tait le théâtre » ; puis la péri­ode mar­quée par LES CAVALIERS, où la prise de con­science con­cen­tre son atten­tion sur le « com­ment » de l’écri­t­ure. Entre les deux, il com­mence à écrire des adap­ta­tions, ce qu’il ne cessera plus de faire. Il en dira : « fles adap­ta­tions} oblig­ent à se met­tre à l’intérieur de la forme même de la pièce que l’on adapte. On apprend par là à mieux struc­tur­er, à mieux domin­er l’ar­chi­tec­ture d’un texte. » La dernière étape dans son par­cours d’au­teur, jonc­tion entre les deux ten­dances, débutera avec MORT D’UNE SOURIS.
«Au point de départ, dit-il, il y a quelque chose de vécu, quelque chose qui prend pour moi une telle impor­tance qu’il devient impératif de le met­tre sous une forme artis­tique. » Cela peut être un songe, comme pour L’ANGE COUTEAU. 

Le bruit de tes pas 

GÉRALD LODSI a le sen­ti­ment que tout ce qu’il a fait dans sa vie le con­dui­sait à cette mai­son, per­due au milieu des collines. Autour de lui, rassem­blée par la guerre, frag­ile molécule, sa famille. Son fils et ses deux enfants, sa belle-fille. Celle dont il dit : « Elle est mon soleil, ma lumière. » À tel point qu’elle éblouit Bruno, le petit-fils. Avec le dan­ger que cela com­porte. D’au­tant plus qu’une men­ace les empêche de s’éloign­er : les bruits du con­flit, loin­tains mais néan­moins présents. Arrive Robi, le vieil ami de Gérald, comme la promesse d’une nou­velle vie. Le seul change­ment qui survi­enne, c’est un char posté dans la prairie, sans rai­son appar­ente. Les sol­dats réqui­si­tion­nent la mai­son, sauf une pièce. La promis­cuité, la beauté de la belle-fille, un offici­er qui… Que s’est-il passé vrai­ment ? Que se pas­sait-il vrai­ment pour enfiévr­er ces atom­es insta­bles, les ren­dant par­fois étrangers à eux-mêmes ? C’est ce que Bruno, devenu cinéaste, cherchera à décou­vrir dix ans plus tard, en revenant faire des repérages pour son prochain film. 

L’ange couteau 

PIÈCE COMPOSÉE du pre­mier, du deux­ième et du troisième temps, suc­ces­sion d’é­tapes qui nous font pénétr­er tou­jours plus pro­fondé­ment dans les moti­va­tions et la biogra­phie des per­son­nages. Cette pro­gres- — sion seule-importe,-quitte à bous­culer le réal­isme de la sit­u­a­tion. Babette se marie, sans amour. On devine que si elle aime quelqu’un, c’est son amie Petite Lou. Mais elle choisit, dans une famille où il n’y a pas d’alternative. D’ailleurs le nom de son père, qui s’est sui­cidé pour avoir « mal aimé », est pro­scrit. C’est Dan, l’Ange Couteau, qui met­tra au jour la douleur et Les frac­tures, en révélant la vraie per­son­nal­ité d’Alex, grand-père de la mar­iée, père du sui­cidé : « Celui que tu.es n’est pas ici : il attend. quelque part que tu le rejoignes. » 

Ces deux pièces, écrites à peu de temps d’in­ter­valle, illus­trent une évo­lu­tion évo­quée par l’auteur lui-même : « Sans me démar­quer entière­ment d’une forme réal­iste respec­tant les com­porte­ments psy­chologiques, ma con­cep­tion de la théâ­tral­ité s’est, je crois, ouverte. J’aime par­tir de sit­u­a­tions réal­istes vécues, pour accéder pro­gres­sive­ment et avec le plus de lib­erté pos­si­ble, à la représen­ta­tion d’une réal­ité qui, pour moi, existe der­rière la sim­ple réal­ité. » 

VT

Œuvres théâ­trales

LES MARAIS DE GAFFA
Créa­tion par Les Spec­ta­cles d’Art de Paule Dockx, à Brux­elles, en 1945.

BIJOUX DE FAMILLE
Pub­lié dans Textes pour Didas­calies, n° 5, 1983.
Créa­tion dans une mise en scène de Ray­mond Gérôme au Rideau de Brux­elles, en 1950.
Dis­tri­b­u­tion : 5 femmes, 3 hommes

LES BEAUX GESTES
Créa­tion dans une mise en scène de Mau­rice Vaneau au Rideau de Brux­elles, en 1950.

L’HOMME À LA BRANCHE
Créa­tion dans une mise en scène de Wern­er Degan au Rideau de Brux­elles, en 1951.

PITIÉ POUR VIOLETTE
Pub­lié dans Textes pour Didas­calies, n° 5, 1983.
Créa­tion dans une mise en scène de Wern­er Degan au Rideau de Brux­elles, en 1953.
Dis­tri­b­u­tion : 5 femmes, 3 hommes

BIJOUX DE FAMILLE, LES BEAUX GESTES, L’HOMME À LA BRANCHE et PITIÉ POUR VIOLETTE
sont pub­liés en un recueil, sous le titre JEAN SIGRID : THÉÂTRE, aux Édi­tions De Viss­ch­er,
Brux­elles, 1954.

LA GRANDE VOLIÈRE ou LE PLAISIR D’ÊTRE DUPE
Pub­lié dans Adaces, 1955.
Dis­tri­b­u­tion : 3 femmes, 5 hommes

LES CAVALIERS
Pub­lié dans les Cahiers du Rideau, n° 15, 1983.
Créa­tion dans une mise en scène de Claude Éti­enne au Rideau
de Brux­elles, en 1959.
Prix Vax­e­laire 1959.
Dis­tri­b­u­tion : 1 femme, 8 hommes

MORT D’UNE SOURIS
Pub­lié dans les Cahiers du Rideau, n° 15, 1983.
Créa­tion dans une mise en scène de Hen­ri Chanal au Rideau de Brux­elles, en 1968.
Nou­velle créa­tion dans une mise en scène de Bernard Damien aux Midis du Rideau de Brux­elles, en 1983.
Dis­tri­b­u­tion : 2 femmes, 1 petite fille, 2 hommes, des musi­ciens

QUOI DE NEUF, ARUSPICE ?
Pub­lié dans les Cahiers du Rideau, n° 10, 1979.
Créa­tion dans une mise en scène de Pierre Laroche au Rideau de Brux­elles, en 1970.
Grand Prix de lit­téra­ture du Gou­verne­ment 1972.
Dis­tri­b­u­tion : plus de 50 rôles à répar­tir

L’ESPADON
Pub­lié dans les Cahiers du Rideau, n° 5, 1977.
Créa­tion dans une mise en scène de Philippe van Kessel au Rideau de Brux­elles, en 1976.
Dis­tri­b­u­tion : 1 femme, 2 hommes

L’AUTO-STOPPEUR
Pub­lié dans les Cahiers du Rideau, n° 5, 1977.
Pub­lié en améri­cain, dans une tra­duc­tion de David Will­inger et Luc Dereulin, in ANTHOLOGY OF CONTEMPORARY BELGIAN PLAYS, Whit­ston Pub­lish­ing Com­pa­ny, Troy, New York, 1984.
Créa­tion dans une mise en scène de Jo Dua au Rideau de Brux­elles, en 1977.
Dis­tri­b­u­tion : 4 femmes, 2 hommes

LE BRUIT DE TES PAS
Pub­lié dans les Cahiers du Rideau, n° 10, 1979.
Pub­lié en ital­ien dans une tra­duc­tion de Gian­ni Poli, in

TEATRO BELGA CONTEMPORANEO,
Édi­tions Cos­ta et Nolan, 1984.
Créa­tion dans une mise en scène de Jo Dua au Rideau de Brux­elles en 1979.
Dis­tri­b­u­tion : 3 femmes, 4 hommes

L’ANGE COUTEAU
Pub­lié aux Édi­tions Jacques Antoine, Brux­elles, 1980.
Pub­lié en ital­ien
dans une tra­duc­tion d’Antonietta Zerone in LA PAROLE DELL ALTRAVE, Grafice Edi­to­ri­ale, 1995.
Créa­tion dans une mise en scène de Bernard Damien au Rideau de Brux­elles, en 1980.
Créa­tion en anglais dans une tra­duc­tion d’Anne-Marie Glasheen, Brighton, 1981. Grand Prix de lit­téra­ture du Gou­verne­ment 1981.

Adap­ta­tions

LES MAINS D’EURYDICE
de Pedro Bloch

EN CAUSE J. ROBERT OPPENHEIMER
de Heinar Kip­phart

OUTRAGE AU PUBLIC
de Peter Hand­ke

ROMANCE À LÉNINGRAD
d’Arbuzov

TEENAGER LOVE
de Bru­un Olsen

LES DARDS & SYNODE POUR UN CADAVRE
de Lodewijk de Boer

VENDREDI
de Hugo Claus

FLAMMES (FLINT )
de David Mer­cer

NIGHT
de Harold Pin­ter

UN LION EN HIVER
de James Gold­man

VIVAT VIVAT REGINA
de Robert Bolt

LES SEPT MANIÈRES DE TRAVERSER LA RIVIÈRE
de Lodewijk de Boer

MOI, CLAUDIUS
de John Mor­timer.

ÊTRE OU NE PAS ÊTRE LÉONARD
d’Alan Ayck­bourn

WERTHER 7/5 (LES NOUVELLES SOUFFRANCES DU JEUNE W.)
d’Ulrich Plen­zd­of

PAS DE DEUX
de Hugo Claus
(en col­lab­o­ra­tion avec Jacques De Deck­er)

DES FILLES ET DES GARÇONS
d’Yvonne Keuls (en col­lab­o­ra­tion avec Jacques De Deck­er)

BONNE NUIT, MILADY (KINGFISCHER )
de William Dou­glas Home.

HISTOIRE D’UN CHEVAL
de Mark Rosows­ki, d’après Tol­stoï.

Toutes ces adap­ta­tions et autres œuvres ont été créées et cer­taines éditées.

Jean Sigrid a reçu le prix SACD 1965 et Le prix Malper­tu­is de l’Académie 1975
«pour le car­ac­tère impor­tant et per­son­nel de son œuvre ».

Sur Jean Sigrid

Textes pour Didas­calies, n°5,
Brux­elles, 1983.