René Kalisky

NÉ À BRUXELLES en 1936 et décédé à Paris en 1981. 

Un météore dans le théâtre con­tem­po­rain : tel nous appa­raît Kalisky, qui dis­parut à moins de quar­ante-qua­tre ans en inter­rompant bru­tale­ment une œuvre qui s’é­tait déjà affir­mée comme l’une des plus ambitieuses et urgentes de son temps. Un théâtre d’une totale sin­gu­lar­ité, par sa fac­ture et par son pro­pos, qui rompt en visière même avec ce qui sem­ble l’avoir le plus provo­qué — Brecht, en par­ti­c­uli­er —, qui prend en charge les grandes tragédies de son époque, qui les con­sid­ère sous un œil neuf, à pro­pre­ment par­ler vision­naire, qui a le courage de les plac­er sous un jour philosophique, sub specie uni­ver­salis. L’épreuve de la guerre, au cours de laque­lle lui fut arraché un père déporté dans les camps nazis, l’a mar­qué au point d’être han­té par le sort de la civil­i­sa­tion toute entière. Aucune de ses œuvres ne fait l’économie de cette inter­ro­ga­tion pre­mière. Ce qui explique peut-être qu’il lui fal­lut de grands inter­cesseurs pour échap­per aux fins de non-recevoir. C’est Jacques Lemarc­hand, chez Gal­li­mard, qui pub­lie qua­tre de ses pièces avant même que l’une d’entre elles soit mon­tée. C’est Antoine Vitez qui fait sauter le ver­rou en étant le pre­mier, avec la créa­tion du PIQUE-NIQUE DE CLARETTA à Brux­elles et à Paris, à met­tre son théâtre en scène.
Il restera à René Kalisky sept années à vivre : il écrira jusqu’à son dernier souf­fle, enfin recon­nu par les hommes de théâtre, la cri­tique et le pub­lic. Et trois de ses œuvres seront mon­tées à titre posthume : FALSCH, AÏDA VAINCUE et EUROPA, pour­suiv­ant son cri, sig­nifi­ant qu’il est de salubrité publique qu’il con­tin­ue de reten­tir. 

Dave au bord de mer

UNE PLAGE de sable fin sur la côte israéli­enne. Shaoul, sa femme et ses deux enfants coulent des jours de détente, affec­tant d’ig­nor­er les men­aces qui pèsent sur ce con­fort apparem­ment assuré. Ils atten­dent Dave, qui tente de se faire une place de con­tre­bassiste à New York. Shaoul aimerait l’entendre lui jouer le SAÜL de Haen­del. Der­rière cet affron­te­ment con­tem­po­rain, à la lim­ite anec­do­tique, s’en pro­file un autre, mythique celui-là, qui oppose le Saül biblique et son gen­dre David, qui, porté par la vic­toire dans son com­bat con­tre Goliath, devient à ce point pop­u­laire qu’il évince son beau-père. En quoi l’om­bre portée de ces deux fig­ures affecte-t-elle la sit­u­a­tion de base ? Avec toutes les ambiguïtés que ces posi­tions com­por­tent, on y voit face à face une con­cep­tion réal­iste et utopiste de ce que Kalisky, dans son roman-essai fon­da­men­tal, a appelé L’IMPOSSIBLE ROYAUME.
Cette pièce, qui sup­pose que chaque per­son­nage assume ses mul­ti­ples dimen­sions, est un défi au type d’in­ter­pré­ta­tion que pré­con­i­sait Kalisky, le « sur-jeu » qui souligne la poly­phonie du texte dra­ma­tique. 

Sur les ruines de Carthage 

DANS CETTE BIBLIOTHÈQUE envahie par Les sables, un vieux pro­fesseur, du nom de Koschitzke, chan­tonne quelques mesures du DEUTSCHES REQUIEM de Brahms. Peut-être en est-il le dernier déposi­taire, en cette époque impré­cisée où les livres retombent en pous­sière dans l’in­dif­férence, ou se négo­cient con­tre des den­rées ali­men­taires accordées chiche­ment. Pour se prou­ver qu’il vit encore, et que l’avenir con­serve un sens, le vieil­lard garde auprès de lui une petite mutante, Elis­sa, qui peut-être sur­vivra à ce désas­tre. Mais tout laisse penser que le monde vivra sous le règne des nou­veaux seigneurs, dont Baron, le com­mis­saire qui régulière­ment vient inspecter Les lieux, est le représen­tant. En fil­igrane, c’est la destruc­tion de Carthage qui est évo­quée, l’abo­li­tion d’une cul­ture par une autre, impéri­al­iste, prag­ma­tique. Il est frap­pant de con­stater que cette pièce fut écrite à Berlin, dix ans avant la chute du Mur, et qu’elle illus­tre, sur un plan sym­bol­ique, que les destruc­tions de sociétés passent d’abord par l’é­vac­u­a­tion de leur pat­ri­moine. Le thème de la mor­tal­ité des civil­i­sa­tions a rarement été aus­si claire­ment évo­qué au théâtre. 

Aïda vain­cue 

UN GRAND RASSEMBLEMENT FAMILIAL, sur une plage de Nor­mandie que Aïda a choisie pour sa lim­pid­ité. Elle vit au Cana­da main­tenant, loin de cette cel­lule famil­iale trau­ma­tisée par la mort du père, quar­ante ans plus tôt, à Auschwitz. Elle croit que dans cet apparte­ment gorgé de lumière, face à l’océan, elle va pou­voir exor­cis­er cette tragédie fon­da­trice. Elle ne sait pas que les sou­venirs, dans cette tribu à tout jamais mar­quée par l’hor­reur, ont la vie dure. La mère ne se remet­tra pas du fait que le père s’est fait arrêter un soir qu’il se rendait chez l’une de ses maîtress­es. Le fils, Jack, en a conçu une peur de la vie inco­ercible. L’autre fils, Bob, la voca­tion de ne se vouer qu’à l’en­tre­tien inlass­able de la mémoire. La fille, Zora, le désir éper­du d’épouser la pas­sion du père, la musique. Et cette fidél­ité à l’irréparable qu’ils ont tous chevil­lée au corps aura rai­son des ten­ta­tives d’Aï­da de faire une croix sur le passé. Pièce intimiste mais imprégnée du cauchemar de l’histoire, très inten­sé­ment puisée dans le vécu de l’auteur, AÏDA VAINCUE est l’un des textes les plus émou­vants qu’il ait écrits, un aveu qui n’at­teignit son pub­lic qu’après sa mort. 

JDD 

Œuvres théâ­trales

TROTSKY, ETC.
Pub­lié aux Édi­tions Gal­li­mard, col­lec­tion Le Man­teau d’Arlequin, Paris, 1969.
Créa­tion radio­phonique sur France-Cul­ture en 1970.

SKANDALON
Pub­lié aux Édi­tions Gal­li­mard, coll. Le Man­teau d’Arlequin, Paris, 1970.
Créa­tion dans une mise en scène de Daniel Benoin, au Théâtre Daniel Sora­no, à Vin­cennes, en 1975.
Créa­tion radio­phonique sur France-Cul­ture en 1975.
Red­if­fu­sion en 1981 et 1986.

JIM LE TÉMÉRAIRE
Pub­lié aux Édi­tions Gal­li­mard, coll. Le Man­teau d’Arlequin, Paris, 1972.
Créa­tion par l’Ensem­ble
Théâ­tral Mobile, dans une mise en scène de Marc Liebens, à Lille, en 1982.

LE PIQUE-NIQUE DE CLARETTA
Pub­lié aux Édi­tions Gal­li­mard, coll. Le Man­teau d’Arlequin, Paris, 1973.
Créa­tion radio­phonique sur France-Cul­ture en 1973.
Créa­tion par le Théâtre des
Quartiers d’Ivry et le Théâtre de Poche dans une mise en scène d’An­toine Vitez, en 1974.

EUROPA
Pub­lié dans Alter­na­tives théâ­trales, n° 29 – 30, mars 1988.
Créa­tion radio­phonique sur France-Cul­ture en 1976.
Red­if­fu­sion en 1978.
Créa­tion par le Théâtre des Capucins, dans une mise en scène de Marc Olinger, à Lux­em­bourg, en 1995.

LA PASSION SELON PIER PAOLO PASOLINI
Pub­lié, suivi de DAVE AU BORD DE MER, aux Édi­tions Stock, col­lec­tion Théâtre Ouvert, Paris, 1977.
Créa­tion dans une mise en scène d’Albert-André Lheureux au Théâtre du Jardin Botanique, Brux­elles, en 1977.
Créa­tion radio­phonique sur France-Cul­ture en 1977.
Red­if­fu­sion en 1978.

DAVE AU BORD DE MER
Pub­lié, précédé de LA PASSION SELON PIER PAOLO PASOLINI,
aux Édi­tions Stock, col­lec­tion Théâtre Ouvert, Paris, 1977.
Nou­velle pub­li­ca­tion aux Édi­tions de l’Arche, Paris, 1992.
Créa­tion dans une mise en scène d’An­toine Vitez, au Théâtre nation­al de l’‘Odéon, Paris, en 1979.
Dis­tri­b­u­tion : 2 femmes, 3 hommes
Durée : 2h30

SUR LES RUINES DE CARTHAGE
Pub­lié dans Théâtre. Revue pro­gramme du Cen­tre dra­ma­tique nation­al de Reims, n° 6, 1980.
Deux­ième ver­sion pub­liée aux Édi­tions Labor, Espace Nord, 66, Brux­elles, 1991.
Créa­tion radio­phonique sur France-Cul­ture en 1979.
Red­if­fu­sion en 1985.
Créa­tion dans une mise en scène de Jean-Pierre Miquel, au Cen­tre dra­ma­tique nation­al de Reims, en 1980.
Dis­tri­b­u­tion : 1 femme, 2 hommes
Durée : 2h

AÏDA VAINCUE
Pub­lié dans les Cahiers du Rideau, n°13, Brux­elles, 1982.
Créa­tion radio­phonique sur France-Cul­ture en 1978.
Red­if­fu­sion en 1981.
Créa­tion dans une mise en scène de Bernard De Coster au Rideau de Brux­elles, en 1982.
Dis­tri­b­u­tion : 3 femmes, 2 hommes

FALSCH
Pub­lié par le Théâtre nation­al de Chail­lot, Paris, 1983.
Nou­velle pub­li­ca­tion aux Édi­tions Labor, Espace Nord, 66, Brux­elles, 1991.
Créa­tion dans une mise en scène d’An­toine Vitez, au Théâtre nation­al de Chail­lot, Paris, 1983.

CHARLES LE TÉMÉRAIRE OU L’AUTOPSIE D’UN PRINCE
Scé­nario.
Pub­li­ca­ton aux Édi­tions Jacques Antoine,
Écrits du Nord, 10, Brux­elles, 1984.

FANGO
Texte inachevé.
Pub­lié dans Chail­lot 6, Paris, 1982.
Nou­velle pub­li­ca­tion à Brux­elles, Cir­cuit, 1994.
(Édi­tion revue par Mechtild Kalisky.)