Notes de voyage aux Etats-Unis

La men­tal­ité améri­caine du do it et son goût pour l’expérience directe du tout de suite main­tenant remet en ques­tion le spec­ta­cle pour toute une pra­tique et une théori­sa­tion de l’événement. Il sem­ble que tout ce mou­ve­ment s’interroge sur le mou­ve­ment de la vie même plus que de sa mise en représen­ta­tion. Cette spon­tanéité fascine et décon­certe l’européen encom­bré d’un bagage cul­turel lourd de références et d’histoires. New-York appa­raît comme la nou­velle ville, la nou­velle vie où tout est pos­si­ble, où tout est per­mis. Il faut voir !

Rup­ture avec le drama­tisme et l’expressionnisme. Mer­ce Cun­ning­ham a libéré la danse du corps dra­ma­tique qui veut faire preuve. Steve Pax­ton dit, sur l’imrirovisation : « il ne s’agit pas de jouer un rôle (sauf si cela est voulu) mais bien d’être ouvert au jeu des forces pour servir les moments. Nous vivons chaque moment pour son unique qual­ité, l’improvisation n’est pas his­torique.» (C’est une qual­ité de vide que cherche le corps du danseur).

Le Feel­ing, la rela­tion agir — ne pas agir La com­mu­ni­ca­tion entre indi­vidus et ce qui y est relatif tra­vaille la danse dès le début des années 1960 tout comme les autres expres­sions artis­tiques qui lui sont immé­di­ate­ment liées.
Je vois tout de suite des musi­ciens qui jouent avec les danseurs et qui trou­vent des vari­a­tions, des modes d’interaction et je vois alors que le danseur ne bouge pas sur la musique mais avec. Ce qui n’a rien à voir. La musique est une chose, la danse en est une autre et on peut explor­er plusieurs manières d’être avec. Recherche donc d’autonomie et de lib­erté. La Jud­son Dance The­ater ani­mée par Yvonne Rain­er et qui a con­tenu la plu­part des Post-mod­ern d’aujourd’hui ouvre la danse à ces nou­veaux réseaux d’interactions artis­tiques. Avant elle, Mer­ce Cun­ing­ham y avait mis sa touche bien sûr avec des musi­ciens comme John Cage. Les expéri­ences musi­cales de la Monte Young ouvraient en par­al­lèle des expéri­ences sim­i­laires sur le proces­sus de l’écriture. Tout un mou­ve­ment tra­vaille dur à ce moment-là.

L’énergie est le maître-mot. .. com­ment elle tra­vaille les formes, com­ment elle cir­cule, com­ment la maîtris­er. D’abord la laiss­er vivre, lai~ser le corps dire, saisir le mou­ve­ment à son orig­ine biologique. Agir et non-agir mais ne pas faire pour combler un vide, non. Le vide est indis­pens­able pour l’écoute d’une énergie nou­velle et d’un nou­veau mou­ve­ment. « Nous revendiquons de nou­velles tech­niques » dit encore Steve Pax­ton. Sup­pres­sion du compte et du cal­cul men­tal qui imposent au corps un ordre. Pas de développe­ment intellectualisé·mais une danse vécue, recon­nais­sante du jeu des forces qui la mènent. Con­trôle du corps sur l’esprit et de l’esprit sur le corps. « The Mind is a mus­cle » (Yvonne Rain­er). Tra­vail, non exhi­bi­tion du savoir faire.

L’influence de l’Orient tra­vaille l’art améri­cain : inter­ac­tion des espaces i ntérieu r‑extérieu r. Mouvement/immobilité : même nature : chaque énergie pour don­ner nais­sance à un état d’équilibre qui se dégage des forces con­traires (et qu’elle con­tient à l’état de germe) a besoin de son con­tre­point, c’est-à-dire de sqn com­plé­ment. Le mou­ve­ment trou­ve son accom­plisse­ment dans son con­traire, le repos, qui crée l’équilibre. Croise­ment des pen­sées ori­en­tales-occi­den­tales.

Le min­i­mal (pose sa qu_estion): réduire les com­posants de la forme à leur plus sim­ple expres­sion et ain­si aller vers une analyse plus fine : on expéri­mente là à par­tir du matéri­au restreint, un max­i­mum de pos­si­bles, de lim­ites, de com­bi­naisons … (la répéti­tion)! De ces jeux com­bi­na­toires naît le plaisir. On s’interroge même pen­dant l’acte et l’hésitation qui devient phénomé­nale fait par­tie du proces­sus, elle fait trace du jeu tan­gi­ble des forces créa­tri­ces. Elle peut ouvrir une autre voie. Mou­ve­ment min­i­mal exem­ples : lever un bras, tourn­er la tête, marcher, courir, tomber, sauter, tourn­er etc …

La répéti­tion comme moyen de trans­for­ma­tion. De la quan­tité à la qual­ité. Dont la car­ac­téris­tique prin­ci­pale est que du rythme effec­tué dans son acte de répéter, la per­cep­tion s’en trou­ve trans­for­mée. Toute accen­tu­a­tion du mou­ve­ment donne nais­sance à un décalage de la régu­lar­ité, à un épais­sisse­ment ou à un éclair­cisse­ment du champ de la con­science. Les der­vich­es-tourneurs dans leurs cir­con­vo­lu­tions répétées atteignent l’extase, ce qui veut dire éty­mologique­ment : se tenir en dehors. La répéti­tion affine, épure, trans­forme.

Autonomie. Disponi­bil­ité. Ten­ta­tive de la Danse, comme« bouger » plus que fig­ure styl­isée. Ten­ta­tive avec les Medias pour faire voir la machine. Vidéo pour pro­pos­er un regard entre autre ou en par­ti­c­uli­er, un paysage de rac­cords-télés. Qu’est-ce que c’est que ça ? Rain­er artic­ule à des mou­ve­ments de danse des mou­ve­ments de (ciné­mas) pro­jec­tion de dias … de films. Dé-stan­dard­is­ef l’oeil ? Corps frag­men­tés, molécu­laires. Trans­for­ma­tion des espaces. Tra­vail encore sur l’intervalle, l’interaction des for­mants entre eux. Trisha Brown danse sur les toits de New-York, danse à l’horizontale autour des colonnes dans les lofts.

Mered­ith Monk tra­vaille sa voix aux con­fins des lim­ites et dans l’excès crée de nou­veaux espaces. Lun­ci­da Childs, puriste, pro­pose des « con­fig­u­ra­tions spa­tiales et ryth­miques„ dont le son des pas con­stitue la musique. Steve Pax­ton réin­tro­duit le prélude à la danse, rit­uel qui iui con­fère une fonc­tion « religieuse»· Danse tous azimuts, éclatée, rigoureuse aus­si et ouverte en même temps ; atom­ique. New-York : ver­tige des ten­ta­tives qui appa­rais­sent et dis­parais­sent fait trace d’une recherche de nou­velles cul­tures. (A suiv­re)

Déter­ri­to­ri­alis­er : rup­ture comme pra­tique de libéra­tion, pour don­ner au corps une disponi­bil­ité plus grande à tout change­ment de sit­u­a­tion. C’est une qual­ité de vide qui per­met au danseur de trou­ver une con­nex­ion avec l’environnement, avec la musique, avec l’autre. Le danseur ne fait pas sem­blant d’être d’emblée accordé, il expéri­mente, il éval­ue, il con­sid­ère. Il est « à l’écoute ». S’il perd cette qual­ité d’écoute et qu’il con­cen­tre trop son atten­tion sur l’objet, sur l’autre, il réduit les forces qui sous-ten­dent la créa­tion.