Le désarroi des artistes

« J’AI LU VOTRE C. V., vous n’avez fait rien de spé­cial », dit une pro­tag­o­niste du spec­ta­cle LES CHARLOTTES récem­ment mis en scène au Théâtre d’Oskaras Kor­suno­vas. Deux jeunes actri­ces cherchent du tra­vail ; on leur pro­pose de jouer dans une pièce qui racon­te leur his­toire, celle de deux actri­ces qui cherchent du tra­vail. Cette comédie qui par­le finale­ment moins du monde théâ­tral que de la dif­fi­culté à vivre dans la société con­tem­po­raine, a touché au cœur le pub­lic litu­anien. Elle est révéla­trice de la vital­ité du théâtre en Litu­anie et de sa per­ti­nence sociale. L’his­toire de ces deux femmes qui lut­tent pour sur­vivre est dans le même esprit vir­u­lent et effi­cace que SHOPPING AND FUCKING mon­té par Oskaras Kor­suno­vas. Oskaras Kor­suno­vas met en scène depuis une bonne dizaine d’an­nées, mais c’est seule­ment l’année dernière qu’il a acquis son indépen­dance. Il a en effet d’abord tra­vail­lé au Théâtre nation­al de Litu­anie où il a créé entre autres ROBERTO ZUCCO de Bernard-Marie Koltès, PS. DOSSIER O.K. de Sig­i­tas Parul­skis et n’a fondé sa com­pag­nie indépen­dante que l’année dernière. Qu’il tra­vaille en son nom ou pour le Théâtre nation­al ne fait pas grande dif­férence aux yeux des spec­ta­teurs. Mais cette sit­u­a­tion floue est très symp­to­ma­tique de l’état du théâtre dans le pays. Quel est-il ? À quoi ressem­ble son Cur­ricu­lum Vitæ ? 

L’ac­trice qui vient de recevoir la plus impor­tante récom­pense de L’É­tat, le Prix nation­al d’Art et Cul­ture, avoue dans une inter­view qu’elle pour­ra enfin s’a­cheter des vit­a­mines de bonne qual­ité. L’an­cien min­istre de la Cul­ture, prof­i­tant de ses bonnes rela­tions avec les mem­bres du Gou­verne­ment, dis­tribue au gré de ses désirs des prix et des bours­es impres­sion­nantes et se réjouit de per­me­t­tre aux célébrités d’aller chez le den­tiste. Ces sit­u­a­tions grotesques suff­isent à imag­in­er le désar­roi des artistes dans le pays. Ils étaient autre­fois portés au pina­cle, dotés d’un statut sacré ; ils sont aujourd’hui logés à la même enseigne que les autres et ont par­fois du mal à l’accepter. 

Le tra­jet d’Eimuntas Nekros­sius con­tre­bal­ance ce qui vient d’être dit. Il a à son act­if un nom­bre impres­sion­nant de tournées inter­na­tionales ; ses nom­breux prix, ses mul­ti­ples pub­li­ca­tions, la recon­nais­sance mon­di­ale lui ont apporté la sécu­rité matérielle. L’u­nivers de Nekros­sius s’in­spire à la fois de la vie quo­ti­di­enne dans la cam­pagne litu­ani­enne et des mythes uni­versels. Les clas­siques russ­es Tchekhov, Gogol, Pouchkine et Shake­speare sont ses auteurs préférés (il vient de mon­ter HAMLET et MACBETH). Ses spec­ta­cles ne durent pas moins de qua­tre heures. Si l’on fait l’ef­fort de rester jusqu’à la fin, on appren­dra des choses inouïes sur soi-même et le monde. Le théâtre vision­naire de Nekros­sius dresse un por­trait de l’âme con­tem­po­raine. Ce génie du théâtre litu­anien, comme Rimas Tumi­nas ou Jonas Vaitkus, appar­tient à la généra­tion des maîtres : il a com­mencé la mise en scène il y a plus de vingt ans, du temps où l’art théâ­tral par­lait un lan­gage de la métaphore. 

Aujourd’hui, le théâtre litu­anien n’est plus coupé du monde : cer­tains met­teurs en scène, cer­tains spec­ta­cles par­tent en tournée. Le théâtre Litu­anien n’a jamais autant voy­agé. Et vice ver­sa : jamais autant de spec­ta­cles étrangers ne sont venus à Vil­nius. La grande nou­veauté, c’est que les idées cir­cu­lent et trans­for­ment rad­i­cale­ment la manière dont on pense et fait du théâtre en Litu­anie. Alors que les hommes poli­tiques débat­tent de l’ex­ten­sion de l’Union européenne, Oskaras Kor­suno­vas, proclame effron­té­ment que les con­cepts d’Est et d’Ouest sont désor­mais obsolètes. Preuve en est sa rela­tion avec Thomas Oster­meier, le plus célèbre des jeunes met­teurs en scène alle­mands, et leurs préoc­cu­pa­tions com­munes : tous deux mon­tent SHOPPING AND FUCKING de Marc Raven­hill, TÊTE BRÛLÉE (Feuer­gesicht) de Mar­ius von Mayen­burg ; et tous les deux sont con­scients d’appartenir à une même jeune généra­tion. 

Le jeune théâtre litu­anien a su s’adapter avec sim­plic­ité et évi­dence aux change­ments. Il a vite com­pris les lois du marché et de la demande. Afin d’at­tir­er l’at­ten­tion du pub­lic et des pro­duc­teurs, il n’a pas hésité à mêler sur scène les univers de la mode, de la musique pop­u­laire, de la danse et celui de l’art dra­ma­tique. Même Nekros­sius s’est pris au jeu : il a choisi pour jouer Ham­let, l’idole de la pop musique litu­ani­enne, Andrius Mamon­to­vas, et a ain­si fait venir au théâtre des foules de jeunes spec­ta­teurs. Aucun met­teur en scène n’a su si bien attir­er au théâtre le « pub­lic des mass­es ». Andze­li­ka Choli­na, jeune choré­graphe, choisit des sujets accrocheurs (Car­men, Mar­lène Diet­rich), com­mande les cos­tumes chez le plus célèbre des jeunes styl­istes litu­aniens et met sur le même plateau des danseurs du bal­let et des acteurs. Résul­tat : les salles de théâtre sont combles, ce qui ne s’é­tait pas vu depuis la grande époque sovié­tique. Gin­taras Var­nas tra­vaille en indépen­dant. Pour gag­n­er sa vie, entre deux créa­tions théâ­trales, il n’hésite pas à met­tre en scène des défilés de mode. Kor­suno­vas non plus. Pour l’in­au­gu­ra­tion d’un fes­ti­val de mode inter­na­tion­al, il a mis en scène un spec­ta­cle COCO CHANEL où il mêlait acteurs célèbres, musi­ciens et danseurs litu­aniens. 

Qu’est-ce qui fait donc que Oskaras Kor­suno­vas soit devenu leader de la jeune généra­tion ?Tout d’abord, la trilo­gie de spec­ta­cles qu’il a mis en scène entre 1990 et 1994 en s’in­spi­rant des œuvres d’OBE­RI­OU (Asso­ci­a­tion pour un Art Réel), un groupe d’au­teurs russ­es avant-gardistes des années 30 – 40. À la tra­di­tion du théâtre de métaphore, Kor­suno­vas a opposé Le bur­lesque et le goût pour l’absurde de Dani­il Harms et d’Alexan­dre Vve­den­s­ki. Pen­dant le spec­ta­cle, une fois le spec­ta­teur désori­en­té, l’enfant espiè­gle devient sérieux, et par­le des forces qui régis­sent la vie, le hasard, le des­tin et la mort. Le suc­cès de la trilo­gie a eu un tel reten­tisse­ment inter­na­tion­al qu’il a fal­lu deux années à Kor­suno­vas pour se con­cen­tr­er sur un nou­veau spec­ta­cle. Aujourd’hui, après plus d’une dizaine de mis­es en scène, le lan­gage mûri d’Oskaras Kor­suno­vas a quelque peu changé de cible. Il dit s’in­téress­er avant tout à la rela­tion avec le pub­lic, à ren­con­tr­er ses préoc­cu­pa­tions con­tem­po­raines. Le jeu out­ré a dis­paru, le bur­lesque a fait place à la sub­til­ité psy­chologique et à une esthé­tique qual­i­fiée par­fois de « boîte de nuit ». 

Le théâtre de réper­toire reste tou­jours la struc­ture dom­i­nante du théâtre Litu­anien comme de celui des autres pays qui ont été sous la coupe sovié­tique. L’É­tat n’a de cesse de clamer qu’au­cun de ses théâtres n’a dû fer­mer ses portes. Mais ce qu’il tait, c’est que son sou­tien est insuff­isant, que ce n’est pas grâce à lui que l’on paye les mis­es en scène et les acteurs. La plu­part des met­teurs en scène ont d’ailleurs quit­té les struc­tures d’État. Les uns, comme Eimuntas Nekros­sius et Oskaras Kor­suno­vas ont créé leur pro­pre com­pag­nie, d’autres, comme Jonas Vaitkus ou Gin­taras Var­nas, se sont mis en « free lance ». Para­doxale­ment, les spec­ta­cles les plus pas­sion­nants en Litu­anie se font en marge des struc­tures nationales. L’É­tat se trou­ve dans une sit­u­a­tion incon­fort­able : il con­tin­ue, par tra­di­tion, à financer des struc­tures désor­mais impro­duc­tives. 

Le réseau théâ­tral indépen­dant essaie de se con­stituer depuis dix ans, depuis que le pays a acquis son indépen­dance. Si les con­di­tions juridiques et finan­cières avaient été plus favor­ables, peut-être auri­on­snous aujour­d’hui un paysage indépen­dant lux­u­ri­ant. La plu­part ont alterné fail­lite et renais­sance et restent aujourd’hui frag­iles parce que l’État n’a pas encore inven­té de plan cul­turel effi­cace pour les soutenir. Il a pour­tant aidé Nekros­sius à fonder son théâtre « Meno for­t­as » (Le Fort de l’Art) et Kor­suno­vas à mon­ter cer­tains de ses spec­ta­cles. Mais il sou­tient les indépen­dants selon « l’ordre d’ex­cep­tion ». Ce qui pose aux autres la ques­tion des critères choi­sis : pourquoi donne-t-on à cer­tains des con­di­tions pour créer, et pas aux autres ? Seuls les artistes ayant déjà acquis une renom­mée inter­na­tionale sont assurés du sou­tien de l’État. Et encore. Il est aujourd’hui urgent que l’É­tat institue un sys­tème de partage clair, qu’il rem­place les mécan­ismes du passé inopérants aujourd’hui.