Le théâtre, art du voyage

Le théâtre est un art du voy­age. Dans l’espace, dans le temps et dans l’imaginaire. Depuis tou­jours les gens de théâtre par­courent le monde et du choc de leurs ren­con­tres nais­sent de nou­velles aven­tures artis­tiques. C’est l’Orient surtout, qui, depuis le début du XXe siè­cle, par ses formes théâ­trales styl­isées, influ­encera tant de créa­teurs occi­den­taux de Mey­er­hold à Brecht et plus près de nous Ari­ane Mnouchkine.

Le fes­ti­val d’Avignon s’est très tôt élar­gi au monde, ouvrant les fenêtres du théâtre français vers l’extérieur. Depuis leur arrivée à la direc­tion du fes­ti­val, Vin­cent Bau­driller et Hort­ense Archam­bault ont accen­tué encore cette démarche. Le choix des trois pre­miers artistes asso­ciés (en 2004, 2005 et 2006) a été inspiré par cette volon­té : La cour d’honneur réson­nait pour la pre­mière fois d’un texte don­né en alle­mand (Woyzeck de Büch­n­er dans la mise en scène de Thomas Oster­maier en 2004), les poètes du théâtre ouvraient les fron­tières des dis­ci­plines artis­tiques l’année dernière et la soix­an­tième édi­tion du fes­ti­val a été pen­sée cette année en lien avec le met­teur en scène, choré­graphe et danseur Josef Nadj, artiste exilé dont les spec­ta­cles créés en France por­tent la mar­que des paysages de son enfance en Voïvo­dine.

Pour cer­tains met­teurs en scène, comme Ana­toli Vas­siliev, le voy­age est la métaphore du pro­jet théâ­tral lui-même, chemin choisi pour trans­former l’univers fer­mé du drame et l’ouvrir sur le monde. C’est ce voy­age men­tal qui est la source d’une poé­tique théâ­trale qui peut touch­er le spec­ta­teur pro­fondé­ment comme le rap­pelle Richard Demar­cy

Ces met­teurs en scène de l’exil (Josef Nadj, Ana­toli Vas­siliev, Mar­cial di Fon­zo Bo, Peter Brook) n’ont pas oublié leurs orig­ines. En se con­frontant à la cul­ture de l’autre et en l’entrelaçant à la sienne, en apprivoisant sa langue, c’est aus­si l’universalité de la con­di­tion humaine que le met­teur en scène errant fait sur­gir de ses créa­tions.

Pour cer­tains met­teurs en scène, le voy­age est aus­si intime­ment lié au proces­sus de réal­i­sa­tion du spec­ta­cle. C’est dans le choix de la pièce, le choix du lieu, le choix des parte­naires que le tra­vail prend tout son sens. Les expéri­ences japon­ais­es de Frédéric Fis­bach et celles d’Arthur Nauzy­ciel à Atlanta sont exem­plaires à cet égard. Comme l’est aus­si le camion trans­for­mé Car­go Sofia Avi­gnon de Stéphane Kar­gi qui trans­porte des his­toires et des rêves en lieu et places des marchan­dis­es de la con­som­ma­tion. Ces ren­con­tres avec l’autre sont décou­vertes de soi.

Le théâtre nous a habitué ces dernières années à ce bras­sage des gen­res et au métis­sage de ses acteurs. Cette édi­tion 2006 du festivald’Avignon en est le témoignage vivant : les spec­ta­cles y sont habités par une éthique de la déter­ri­to­ri­al­i­sa­tion comme Jean-marc Adolphe désigne l’esprit qui habite Alain Pla­tel et les bal­lets C. de la B. : un foy­er de bras­sage, d’hospitalité et de con­nivence.

Chaque année, les nuits avi­gnon­nais­es nous plon­gent dans ces ren­con­tres du théâtre avec la nature : les ciels étoilés, le vent, la douceur de l’air. N’est-ce pas Bartabas, l’artiste le plus emblé­ma­tique de cette édi­tion ? Zin­garo, le nom don­né à son pre­mier cheval, devenu ensuite l’appellation de son théâtre ‑cirque, sig­ni­fie tzi­gane en Ital­ien.

Tout le tra­vail de Bartabas se nour­rit comme l’écrit avec émo­tion Françoise Gründ « des frot­te­ments avec les autres, ces mil­liers d’humains par­ti­c­uliers qui chantent pour con­jur­er leur angoisse et qui font pleur­er les instru­ments de musique fab­riqués de leurs mains, lorsque des bouf­fées de bon­heur les sub­mer­gent ou lorsque la douleur bloque leur poitrine… »