Le théâtre, ici et ailleurs

BERNARD DEBROUX : Pour toi, le théâtre est intime­ment lié aux voy­ages…

Richard Demar­cy : Bien sûr. C’est très vrai, vu les divers par­cours qu’en tant qu’au­teur-met­teur en scène et respon­s­able de Com­pag­nie j’ai effec­tués. Notre démarche artis­tique est au fond intime­ment liée à cette notion, mais sans volon­tarisme aucun. Après coup, je m’aperçois que ce fut une véri­ta­ble néces­sité pour écrire, inven­ter scénique­ment, bâtir une troupe. L’in­ser­tion dans d’autres univers fut un des moteurs.

L’écri­t­ure c’est le pre­mier geste fon­da­teur : sur une trentaine de pièces que j’ai écrites, une bonne moitié fut inspirée par des événe­ments et des réal­ités d’autres pays, mais tou­jours immé­di­ate­ment liés au nôtre. Ce réper­toire, s’il est ouvert sur le monde, est en même temps artic­ulé à la société dont je suis par­tie prenante. Certes, une pièce comme L’ÉTRANGER DANS LA MAISON, que nous avons jouée plus de deux ans, par­le de la société française, mais il s’agit d’un Maghrébin dans la société française. Ou Jar­ry revis­ité en Afrique avec UBU TOUJOURS où UBU DÉCHAÎNÉ, ou plus récem­ment, LES MIMOSAS D’ALGÉRIE ayant trait à la guerre d’Al­gérie.

Si j’ai pu écrire qua­tre pièces sur la révo­lu­tion por­tu­gaise, c’est évidem­ment en restant là-bas plus d’un an, à cette péri­ode, mais c’est aus­si parce que je me dis­ais en par­tant que sans faire un « théâtre-doc­u­ment » à la Peter Weiss, j’al­lais essay­er d’écrire des pièces de fic­tion inspirées de l’histoire àchaud.

B. D.: N’est-ce pas dif­fi­cile d’écrire sur des événe­ments au moment même où ils se passent ?

R. D.: Ce fut dif­fi­cile au départ et puis un jour le déclic appa­raît, la forme est trou­vée pour décoller du réel, pour être libre dans l’in­ven­tion. Et ici, comme là-bas, nous avons joué toutes ces pièces en mêlant des acteurs des deux pays (avec Tere­sa Mot­ta qui avait par­ticipé
à la nais­sance du Naïf Théâtre), pas­sant d’un théâtre très offi­ciel, Avi­gnon ou le Fes­ti­val d’au­tomne, à des théâtres indépen­dants, ouvrant àEvo­ra lep­remier théâtre de décen­tral­i­sa­tion, juste après la révo­lu­tion des Œil­lets… Ceci peut paraître loin mais aujourd’hui encore Les pièces font date, et celles sur la réforme agraire par exem­ple intéressent les Brésiliens en ce moment.

B. D.: C’est en Afrique essen­tielle­ment que tu as pour­suivi ton tra­vail.

R. D.: En effet, depuis dix ans, c’est avec le con­ti­nent africain que des liens se sont tis­sés : six ou sept pays d’Afrique, le Cap-Vert, l’Al­gérie pour la saga UBU, OYÉ LUNA, les HISTOIRES DU MONDE ; et tout dernière­ment, comme l’aboutisse­ment d’une étape, VIES COURTES que nous venons de créer au Grand Par­quet dans le 18e arrondisse­ment de Paris, pièce par­lant de l’Afrique urbaine aujourd’hui, de cette Afrique qui a tant par­tie liée avec l’Europe. Et il faut rap­pel­er que les Afriques sont ici aus­si, même si bon nom­bre de Français font sem­blant de ne pas le voir et n’ont pas encore com­pris que notre société est mul­ti­col­ore, que la com­po­si­tion diver­si­fiée de notre pop­u­la­tion est sa richesse ; et que dans cette diver­sité, il y a la part africaine — noire — qu’il faut même affirmer comme telle pour ne plus mas­quer les réal­ités. Chers Français­es et Français, sou­venez-nous — où informez-vous —: l’auteur le plus best-sell­er que vous chéris­sez tant, Alexan­dre Dumas, est bien noir, comme Édith Piaf est d’origine berbère, etc. Il s’agit d’extra-Européens. Et que dire de Beck­ett, Ionesco, etc. La France fut terre « d’ac­cueil ». Tous les étrangers qui s’y sont instal­lés lui ont beau­coup apporté. C’est un fait soci­ologique qui rend les choses bien plus pos­i­tives et qui devrait per­me­t­tre aux Français en quête iden­ti­taire de se met­tre en accord avec leur mon­di­al­ité si évi­dente de nos jours. Par­lant de tout ceci, on peut avoir l’im­pres­sion que je m’éloigne de la ques­tion, mais je crois au con­traire que le théâtre plus que tout autre art est lié à la vie con­tra­dic­toire des sociétés, les unes artic­ulées aux autres. Le théâtre par­le tant de l’homme dans son « intime » que dans son « être de la cité ». En ce moment, pour les acteurs noirs en France, sur les plateaux de théâtre, comme au ciné­ma, c’est très dif­fi­cile. On a même, je pense, vrai­ment régressé par rap­port aux années de Jean-Marie Ser­reau, Gar­ran, Vitez, Chéreau. Alors que la société, elle, a beau­coup bougé dans l’autre sens. La télévi­sion est même bien plus en avant que le théâtre. C’est une vraie ques­tion pour les gens de théâtre, pour un art qui fut si impor­tant en regard des mou­ve­ments de société.

B. D.: Qu’est-ce qu’une troupe diver­si­fiée comme la tienne peut apporter de plus au spec­ta­teur ?

R. D.: Après l’écri­t­ure et la mise en scène, il y a cette part déter­mi­nante du théâtre qu’est la troupe, et sa com­po­si­tion. Il y a un très joli titre de film : LE VOYAGE DES COMÉDIENS. Comé­di­ens et voy­ages, quel sujet riche et poé­tique. Le Naïf Théâtre fut, dès sa créa­tion il y a trente ans, com­posé d’artistes aux orig­ines mul­ti­ples. Aujourd’hui, ce sont cinq ou six artistes de pays d’Afrique, ren­con­trés pour la plu­part là-bas, Por­tu­gais, Français, asi­a­tiques. Le « voy­age » est bien inhérent à ce groupe, même quand la troupe est immo­bile (Pes­soa se définit comme un « voyageur immo­bile »), puisque nous sommes main­tenant Com­pag­nie asso­ciée au Grand Par­quet dans le 18° où soix­ante-dix nation­al­ités coex­is­tent.

Je dirais qu’actuelle­ment, ce sont les spec­ta­teurs qui prof­i­tent de nos voy­ages et des œuvres qui en résul­tent. L’i­den­tité plurielle et pluri-artis­tique de ce nou­veau lieu se fit dès le départ avec notre troupe mul­ti­cul­turelle et notre spec­ta­cle OYÉ LUNA créé au Cap-Vert, qui tourne encore, puis vien­nent HISTOIRES DU MONDE et ma dernière pièce VIES COURTES.

Tout alors se con­jugue et les tal­ents mul­ti­ples de ces artistes peu­vent être large­ment mis à con­tri­bu­tion. François Gros­jean, le jeune directeur du lieu nou­veau, est, quant à lui, tourné vers l’Inde et en apporte la présence.

Pour moi, la grande sat­is­fac­tion après toutes ces années est de voir tous ces publics d’horizons cul­turels dif­férents au ren­dez-vous de notre réper­toire. De l’autre côté, l’étau se resserre ter­ri­ble­ment en France sur la présence des étrangers, et nom­bre d’artistes d’origine étrangère sont men­acés d’ex­pul­sion. Créer, c’est alors aus­si résis­ter.