Joseph Nadj, LE CRI DU CAMÉLÉON, 1999

LE CRI DU CAMÉLÉON de Joseph Nadj, l’oeuvre est aujourd’hui con­nue. Et sa révéla­tion, un soir heureux, au Théâtre de la Ville, sem­ble bien loin. L’univers, pro­gres­sive­ment, a pris sa forme sans que pour autant la rela­tion aux racines faib­lisse. Sous le signe de Bruno Schulz et sur les pas de Kan­tor, Nadj vis­ite et revis­ite la mémoire de l’Europe cen­trale qu’il arpente en « cap­tif amoureux ».
LE CRI DU CAMÉLÉON occupe une posi­tion par­ti­c­ulière. Fruit de la col­lab­o­ra­tion avec l’École nationale du cirque, ce spec­ta­cle mar­que le renou­veau d’une forme et entérine sa résur­rec­tion. Loin des nos­tal­gies fellini­ennes ou des CLOWNS de Mnouchkine gui avaient tri­om­phé à Avi­gnon deux décades plus tôt, libéré de la poé­tique « rétro » des débuts du cirque Grüss, le cirque regagne grâce au CRI DU CAMÉLÉON une vital­ité oubliée et un débor­dant plaisir ludique. Nadj, sur fond de vieux numéros d’adresse, assim­i­le les « cir­cassiens » à des jeunes de la rue gui, eux aus­si, sur un square ou sur un parvis, font preuve d’étonnantes per­for­mances physiques. Dans un monde en hail­lons, déglin­gué et bran­lant, les acro­bates se livrent à corps per­du sans pour autant chercher la per­fec­tion lisse de jadis ni crain­dre l’erreur. Le cirque renaît parce qu’il revêt l’aspect d’un art de la rue, et ain­si il intè­gre les arts du vivant. Les retrou­vailles avec le cirque en train de se faire et non pas mémoire d’un âge révolu passent par le spec­ta­cle de Nadj. Un soir à Avi­gnon il a mar­qué la réc­on­cil­i­a­tion avec le cirque comme autre­fois LES NOCES DE FIGARO dans la mise en scène de Strehler mar­quaient la réc­on­cil­i­a­tion avec l’opéra. Il y a des spec­ta­cles gui engen­drent une postérité, leur portée pour l’évolution d’un art est déci­sive. Ils sont rares.

Georges Banu.