Itinéraires de spectateurs

AU FESTIVAL D’AVIGNON, les Ceméa agis­sent depuis plus de cinquante ans et con­stru­isent une rela­tion nou­velle entre le pub­lic et le théâtre. Exigeant et exal­tant, encom­brant et nour­ris­sant, tel est l’héritage « d’Avignon » que se trans­met­tent de généra­tion en généra­tion les cen­taines de mil­i­tants qui « ont fait, et font aujourd’hui Avi­gnon ». Dans les années cinquante, la ren­con­tre de Jean Vilar et d’Henri Labor­de, délégué général des Ceméa, fut celle de deux hommes partageant l’utopie d’un théâtre pop­u­laire, un bien offert à tous, « comme le gaz et l’électricité » …
Ils jetèrent les bases d’un pro­jet qui devait faire du fes­ti­val d’Avignon un lieu majeur de décou­verte du théâtre con­tem­po­rain pour la jeunesse et un espace de ren­con­tres et de débats entre le pub­lic et les artistes.
En cinquante ans, le Fes­ti­val et le pub­lic ont bien changé … mais les prob­lèmes d’accès à la créa­tion théâ­trale et plus générale­ment les liens à con­stru­ire entre le peu­ple et l’art occu­pent aujourd’hui le devant de la scène.
Prenant con­science de l’impasse dans laque­lle nous pré­cip­ite la marchan­di­s­a­tion sauvage de la cul­ture, notre société s’inquiète et tente d’infléchir cette course folle pour revenir à des pra­tiques qui repla­cent la per­son­ne dans une posi­tion plus active et plus respon­s­able. Parte­naires his­toriques de ce Fes­ti­val, les Ceméa, sou­vent à con­tre courant des modes éphémères, ont su trou­ver les formes con­crètes d’un accom­pa­g­ne­ment des publics vers le théâtre. Ain­si fut fondée en 1959 l’association Cen­tres de jeunes et de séjour du fes­ti­val d’Avignon, pour met­tre en oeu­vre les objec­tifs de démoc­ra­ti­sa­tion souhaités con­join­te­ment avec le Fes­ti­val. Le dis­posi­tif mis en place s’inspira large­ment des acquis péd­a­gogiques et d’organisation des stages et se révéla d’une par­faite effi­cac­ité et adéqua­tion à la sit­u­a­tion. Nous ne par­lerons pas des nom­breuses évo­lu­tions apportées par les équipes qui se sont suc­cédé, en réponse aux mod­i­fi­ca­tions de l’événement fes­ti­val lui-même ou des change­ments dans les com­porte­ments des publics. En revanche, voici briève­ment ce qui car­ac­térise aujourd’hui l’action con­duite sur le « chantier » Avi­gnon.
Les objec­tifs généraux n’ont pas changé, ils ont été écrits ain­si par nos pères fon­da­teurs : don­ner à des jeunes et des adultes la pos­si­bil­ité d’être accueil­lis en Avi­gnon dans les con­di­tions telles qu’ils puis­sent tir­er tout le prof­it pos­si­ble : des spec­ta­cles du Fes­ti­val ; de l’intérêt cul­turel présen­té par Avi­gnon et ses envi­rons ; des échanges de vues entre par­tic­i­pants de tous pays.

Réveiller le désir et l’in­térêt

L’ensemble des séjours pro­posés aux ado­les­cents ou aux adultes sont con­stru­its autour de deux axes prin­ci­paux : l’accueil et l’accompagnement des spec­ta­teurs. Con­cer­nant l’accueil, les con­di­tions matérielles de l’hébergement offert par les étab­lisse­ments sco­laires util­isés sont en fort décalage sur le plan du con­fort avec les normes actuelles du tourisme social. Les équipes d’encadrement, sur ce point, ont donc dévelop­pé des com­pé­tences autour de l’aménagement, de la déco­ra­tion qui per­me­t­tent d’accueillir les fes­ti­va­liers dans un site où ce décalage est traité, assumé. Par ailleurs, une infor­ma­tion pré­cise est don­née aux par­tic­i­pants avant leur arrivée afin d’éliminer au max­i­mum les quipro­quo … Le mes­sage doit être sim­ple et clair pour être com­pris du « grand pub­lic » : « les cen­tres d’accueil des Ceméa ne sont pas des hôtels ou des restau­rants bon marché … » Mais alors, que sont-ils donc ? Tout le poids est mis sur le con­tenu, sur la palette des modes « d’ accom­pa­g­ne­ment » du pub­lic aux oeu­vres présen­tées au Fes­ti­val. Il s’agit de pro­pos­er des sit­u­a­tions et des démarch­es capa­bles de réveiller le désir et l’intérêt de ceux qui jusqu’ici pen­saient que le théâtre ne les con­cer­nait pas ou leur était ina­ces­si­ble économique­ment et cul­turelle­ment. Plutôt que de ten­ter d’atténuer les car­ac­téris­tiques orig­i­nales, voire décalées des séjours cul­turels pro­posés, les équipes d’accueil en ont fait les points forts du pro­jet annon­cé. Ain­si, l’information met l’accent sur les trois fac­teurs de base qui seront déclinés dans tous les séjours : un lieu de vie col­lec­tif ; un itinéraire de spec­ta­teur com­por­tant des spec­ta­cles inclus dans le séjour ; un « accom­pa­g­ne­ment » par l’équipe d’accueil.
Ces par­tis pris claire­ment revendiqués sont des sig­naux facil­i­tant les rap­ports avec les usagers poten­tiels qui nous con­tactent. Cela con­stitue égale­ment pour les équipes d’encadrement un bal­is­age « poli­tique » des expéri­ences à entre­pren­dre.

À pro­pos du col­lec­tif

Le choix de faire vivre ensem­ble des per­son­nes qui ne se con­nais­sent pas crée une dynamique puis­sante quoiqu’en par­tie aléa­toire.
Perçue par­fois encore comme les ves­tiges de pra­tiques obsolètes à une époque où l’individualisme tri­om­phe, la vie col­lec­tive est un atout à con­di­tion de respecter quelques règles sim­ples : com­pos­er des col­lec­tiv­ités de taille moyenne ( 40 à 80 per­son­nes) ; brass­er les âges et les orig­ines socio­cul­turelles.
Trois grands groupes d’âge fonc­tion­nent : 13 – 15 ans, 16 – 18 ans, et 18 ans et plus sans lim­ite d’âge.

Cette sit­u­a­tion a des effets posi­tifs, à l’inverse des logiques actuelles induites par le fonc­tion­nement social dom­i­nant : mar­quage social, ghet­toï­sa­tion des tribus cul­turelles, isole­ment des per­son­nes …
La mise en acte du canevas poli­tique et péd­a­gogique évo­qué plus haut et la recherche de démarch­es alter­na­tives à la con­som­ma­tion cul­turelle exi­gent une for­ma­tion et une pré­pa­ra­tion des acteurs de ter­rain qui enca­drent ces séjours (les for­ma­teurs mil­i­tants du réseau Ceméa). Cette for­ma­tion des « accom­pa­g­na­teurs » s’appuie sur une con­cep­tion de la médi­a­tion qui tente de réc­on­cili­er une approche cog­ni­tive et une approche sen­si­ble.
Il s’agit de ten­dre vers une atti­tude de médi­a­teur qui ne soit ni celle de l’expert qui « saurait déjà » face à ceux qui ne savent pas, ni celle du sim­ple entremet­teur en attente du « choc » pro­duit par la ren­con­tre du pub­lic avec l’oeuvre. C’est pourquoi la com­pé­tence pre­mière des « accom­pa­g­na­teurs » en Avi­gnon vient d’un engage­ment réel, pour eux-mêmes, dans un proces­sus de recherche de sens, de clar­i­fi­ca­tion du rap­port qu’ils entre­ti­en­nent avec le théâtre.
Se cul­tiv­er n’a rien de naturel, c’est un tra­vail per­ma­nent, tout au long de la vie, plaçant cha­cun dans un état de mobil­ité con­stante. L’art con­tribue à reli­er le monde intérieur, intime de cha­cun à la réal­ité extérieure de notre société. Nous insis­tons donc, dans la pré­pa­ra­tion, sur la com­plé­men­tar­ité des moyens util­isés qui par­ticipent tous, à des degrés divers, à la con­struc­tion ou à la recon­struc­tion du sens qu’a pour chaque per­son­ne son rap­port à des oeu­vres artis­tiques.
Les moyens, les out­ils sont nom­breux et sont forgés peu à peu, par cha­cun, à sa main. « L’accompagnement des spec­ta­teurs » en Avi­gnon se car­ac­térise la plu­part du temps par l’association de trois propo­si­tions com­plé­men­taires qui se résu­ment de la manière suiv­ante : le « voir », le « dire » et le « faire ».
Faire en sorte que l’accès aux oeu­vres soit réelle­ment pos­si­ble en agis­sant sur le coût des séjours et des spec­ta­cles reste le pre­mier de nos devoirs, mais nous con­sid­érons que cela ne peut éventuelle­ment sat­is­faire qu’un pub­lic déjà très aver­ti. Nous ten­tons d’aller plus loin en pro­posant des « itinéraires de spec­ta­teurs » qui placeront cha­cun dans une dynamique d’échanges et de décou­verte. Voir des spec­ta­cles c’est bien, mais voir un ou plusieurs spec­ta­cles au sein d’un petit groupe de spec­ta­teurs mod­i­fie de façon impor­tante le proces­sus d’appropriation de l’oeuvre. L’échange entre spec­ta­teurs, le partage d’émotions et de sou­venirs, la par­tic­i­pa­tion à la con­struc­tion d’une mémoire col­lec­tive vont per­me­t­tre à cha­cun d’approfondir sa pro­pre rela­tion à la propo­si­tion artis­tique, de mieux repér­er ce qui le touche ou ce qui le sépare d’autres points de vue, de met­tre des mots, de « le dire » mais aus­si de débat­tre. Le théâtre est une parole mise sur scène pour que la salle en débat­te … Les espaces organ­isés autour de la parole sont donc de nature égale­ment com­plé­men­taire : le partage du « ressen­ti » mais aus­si le « débat » qui ne se lim­ite pas à une cri­tique des choix esthé­tiques ou à la per­for­mance, mais qui traite aus­si du con­tenu poli­tique mis en scène.

Autre modal­ité explorée : le faire

Pour pro­pos­er une approche sen­si­ble des proces­sus créat­ifs, il con­vient d’éviter les activ­ités « plaquées » sans lien per­ti­nent et com­préhen­si­ble pour les par­tic­i­pants avec « l’environnement cul­turel » ou la réal­ité cul­turelle du moment. Les pra­tiques pro­posées doivent pou­voir être mis­es en per­spec­tive avec les objets artis­tiques présents sur le Fes­ti­val. Là encore point de recettes mais du bon sens et de la sim­plic­ité : par­tir des textes pour des essais de lec­ture ou des mis­es en sit­u­a­tion ; par­tir de sit­u­a­tions ou de thé­ma­tiques pour des recherch­es impro­visées ; par­tir des auteurs pour décou­vrir leurs oeu­vres ; par­tir de la mise en scène pour décoder les par­tis pris esthé­tiques ; … etc. mais tou­jours avoir le souci des liens à tiss­er entre les sujets et le monde extérieur …

Ren­con­tr­er les artistes

Héritage vilar­ien s’il en est, la ren­con­tre du pub­lic avec les artistes a con­nu ses moments de gloire au « Verg­er Urbain V » dans les années soix­ante. Peu à peu, l’exercice citoyen des orig­ines s’est trans­for­mé en talk­show ani­mé par des jour­nal­istes con­tribuant de fait à la pro­mo­tion des pro­duits artis­tiques voire des têtes d’affiche.
Les Ceméa ont tou­jours lut­té con­tre cette dérive et main­ti­en­nent dans chaque lieu de vie des ren­con­tres visant à autre chose qu’aller voir de plus près les per­son­nal­ités médi­atisées. Dans les lieux de paroles que nous organ­isons, le pub­lic peut, à son tour, s’adresser aux artistes, non pas pour une inter­view col­lec­tive, mais pour leur ren­voy­er en échos les ques­tions, les émo­tions qui les ont tra­ver­sés durant le spec­ta­cle.
Ces ren­con­tres exi­gent des ani­ma­teurs la mise en place d’un cadre matériel adap­té : une instal­la­tion invi­tant à l’échange et non au spec­ta­cle ; et si pos­si­ble que cha­cun ait vu le spec­ta­cle.
La forme et le ton de l’animation sont aus­si déter­mi­nants : savoir ouvrir et fer­mer le temps de la ren­con­tre ; faire cir­culer le mieux pos­si­ble la parole dans un cli­mat d’écoute et de respect des points de vue exprimés. Cet échange invite cha­cun à rel­a­tivis­er ses posi­tions, à réamé­nag­er ses con­nais­sances et par là même à recon­stru­ire son ressen­ti.

Cet arti­cle a été pub­lié dans la revue Vers l’éducation nou­velle, n » 501, sep­tem­bre 2001.