L’opéra aujourd’hui

C’EST AVEC ENTHOUSIASME qu’Alter­na­tives théâ­trales avait suivi le change­ment d’orientation du Théâtre de La Mon­naie à Brux­elles lors de l’arrivée de Gérard Morti­er en 1981.

Deux ans plus tard, sous le titre L’opéra aujour­d’hui, le numéro 16 – 17 de notre revue analy­sait le renou­veau apparu sur les grandes scènes lyriques européennes dans les domaines de la mise en scène, de la dra­maturgie, de la lec­ture et de l’exécution musi­cales, qui trou­vait à Brux­elles une sorte d’accomplissement dans les œuvres anci­ennes et nou­velles présen­tées et créées à l’opéra nation­al.

Bernard Foc­croulle, puis Peter de Caluwe allaient pour­suiv­re, cha­cun avec sa sen­si­bil­ité pro­pre, une aven­ture qui aura per­mis à une généra­tion d’artistes, essen­tielle­ment venus du théâtre mais aus­si d’autres univers artis­tiques (la danse, le ciné­ma, les arts plas­tiques), d’expérimenter de nou­velles formes de mis­es en scène. En même temps un autre pub­lic voy­ait le jour grâce à la volon­té des directeurs de bris­er le car­can d’un cer­tain élitisme social pro­pre à l’opéra et l’ouverture à de nou­velles caté­gories de spec­ta­teurs, par­ti­c­ulière­ment les jeunes, les artistes, les intel­lectuels.

Près de trente ans après ce numéro « his­torique », il nous a sem­blé intéres­sant d’in­ter­roger à nou­veau les enjeux de l’opéra aujourd’hui, forte­ment bous­culé, comme l’ensemble de la société européenne par la crise économique et poli­tique et plus pro­fondé­ment celles des valeurs qui la sous-ten­dent.

Isabelle Moin­drot et Alain Per­roux, à qui nous avons con­fié la coor­di­na­tion de cette livrai­son, ont choisi d’analyser et de présen­ter des met­teurs en scène qui ont mar­qué la scène lyrique de ce début du xxr° siè­cle.

On ne retrou­vera pas ici ceux qu’Is­abelle Moin­drot dans une intro­duc­tion remar­quable à cet ouvrage, appelle les « devanciers » tou­jours act­ifs (les Chéreau, Wil­son, Ron­coni, Marthaler…) même si leur influ­ence et leurs mis­es en scène restent déter­mi­nantes, mais leurs héri­tiers qui dans des formes nou­velles, sou­vent frag­men­tées, font part de leurs inquié­tudes et de leurs aspi­ra­tions.

Ces arti­sans de la mise en scène lyrique con­tem­po­raine sont-ils mar­qués par leur orig­ine cul­turelle dans une Europe si dif­fi­cile à con­stru­ire ? Alain Per­roux en nous faisant tra­vers­er l’Allemagne, l’I­tal­ie, la Grande-Bre­tagne et la France mon­tre la diver­sité des mis­es en scène liées à une his­toire et à un pat­ri­moine artis­tique nation­al et par­ti­c­uli­er ; mais il souligne en même temps avec per­ti­nence que les grands créa­teurs imposent leur style par delà les codes et les habi­tudes.

Cette pub­li­ca­tion présente et analyse les démarch­es attis­tique de met­teurs en scène, musi­ciens, auteurs et vidéastes mais leur donne aus­si la parole. Ce sont eux qui font vivre l’opéra aujourd’hui : Philippe Boes­mans, Romeo Castel­luc­ci, Mar­tin Crimp, Krzysztof War­likows­ki, Denis Guéguin, Stephan Her­heim, William Ken­tridge, Robert Lep­age, Jos­si Wiel­er, Ser­gio Mora­bito, Katie Mitchell, Marc Minkows­ki, Joël Pom­mer­at, Alain Pla­tel, Olivi­er Py, Jean-François Sivadier, Dim­itri Tch­er­ni­akov, Ivo Van Hove.…

Comme en écho à cette tra­ver­sée dans la mise en scène d’opéra, des textes sin­guliers nous emmè­nent dans l’univers de la voix au théâtre chez Chris­tine Dor­moy, Claude Mer­lin, Thomas Oster­meier, She She Pop, Claude Régy et Mar­tine Ven­turel­li.

Jean-Marie Piemme définis­sait la dra­maturgie comme une « ten­ta­tive per­ma­nente pour nouer le savoir et Le sen­si­ble dans un jeu sig­nifi­ant élaboré pour et sous le regard de l’autre ».

Nous avons eu la chance pour pub­li­er ce numéro d’obtenir le sou­tien d’un cen­tre de créa­tion artis­tique, le fes­ti­val d’Aix-en-Provence, et du lab­o­ra­toire des Arts et Médi­a­tions humaines de l’université Paris 8.

Qu’ils en soient ici remer­ciés.