Brecht, aujourd’hui

En cette péri­ode de l’his­toire qui con­duit sur les routes des réfugiés aux qua­tre coins du monde, les Dia­logues d’exilés trou­vent aujourd’hui une nou­velle actu­al­ité.

Après plus d’une cen­taine de représen­ta­tions de sa mise en scène de ce texte de Brecht, Her­bert Rol­land, directeur du Théâtre de la Vie, a invité à Brux­elles cri­tiques et prati­ciens du théâtre pour réfléchir à la place qu’occupe l’œuvre du dra­maturge alle­mand en ce début du XXIᵉ siè­cle.

Pour Philippe Iver­nel, quand il affirme qu’« il n’y a qu’une lim­ite aux doutes, c’est le désir d’agir », Brecht artic­ule les rap­ports de la pen­sée (cri­tique) et de l’action (poli­tique). Par­tant de sa vision de la récente expo­si­tion conçue à Paris par Paul Vir­ilio, Ce qui arrive, Philippe Iver­nel note que la prob­lé­ma­tique de l’accident « se révèle en quelque sorte con­sti­tu­tive du théâtre épique ». Dans celui-ci, le découpage de l’action « offre une prise à par­tir de laque­lle peut se men­er l’exploration du pos­si­ble et la con­struc­tion du nou­veau ». La prin­ci­pale ques­tion de notre temps devient alors, comme l’affirme Alain Badiou, celle « du courage affir­matif, de l’énergie locale ».

Yan­nic Man­cel rap­pelle que les dis­ci­ples de la pre­mière généra­tion (Besson, Strehler, Sobel, Plan­chon) ont attiré notre atten­tion sur « l’homme de plateau, le prati­cien, l’inventeur scénique qui, par ses trou­vailles et son génie con­cret, au quo­ti­di­en, nous a légué et trans­mis des principes rich­es d’enseignements… ». Effets de rup­ture dans la nar­ra­tion par la musique et le chant, change­ment de décor à vue, dialec­tique de l’acteur et du per­son­nage (mon­trez que vous mon­trez), faire théâtre de tout, con­vo­ca­tion des arts frères (ciné­ma, vidéo, graphisme) sont pour Yan­nic Man­cel autant d’exemples d’une dis­tan­ci­a­tion ludique et mali­cieuse qui provoque chez le spec­ta­teur un autre regard sur la réal­ité.

Chap­lin et Brecht ont, pour Adolphe Nysen­holc, bien des choses en com­mun. L’un et l’autre con­juguent avec vir­tu­osité les gen­res du trag­ique et du comique. Les thé­ma­tiques proches de Pun­ti­la et City Lights, du Dic­ta­teur et Grand-peur et mis­ère du IIIᵉ Reich ou Arturo Ui. Qui de l’un influ­ença plus l’autre ? Pour le dra­maturge comme pour le cinéaste, « la dis­tan­ci­a­tion n’est pas dans la mar­que ou la pos­ture, mais dans la mon­stra­tion ironique, dans le jeu qu’il y a entre l’acteur et le per­son­nage (…). Et c’est de cet espace libre que peut se dégager un amuse­ment, une ironie. »

Roumen Tchakarov, dans ce même ordre d’idées, rap­pelle que « pour Brecht, le per­son­nage que joue le comé­di­en n’est pas une per­son­ne réelle, un incon­nu qui sort de la vie quo­ti­di­enne, mais une fic­tion qui per­met au spec­ta­teur de se con­fron­ter, de façon ludique, avec les proces­sus dont l’auteur veut lui par­ler… ».

Rassem­blés par Françoise Nice, les témoignages d’acteurs et de met­teurs en scène qui clô­turent ce dossier mon­trent à quel point Brecht a, aujourd’hui, de nom­breux héri­tiers. Il intéresse autant qu’il irrite. Sa poésie est vivante, mêlant hédon­isme et engage­ment, réflex­ion et sen­su­al­ité.

Ben­no Besson aurait pu con­clure cette ren­con­tre, lui qui a écrit : « Quand je tra­vaille, je suis d’abord comme un enfant dans son activ­ité ludique ; ce n’est qu’ensuite que je suis un intel­lectuel dans son activ­ité cri­tique… »