La multitude des voix : représentation sonore de la foule au théâtre

Démultiplier les voix 

As Com­ment a débuté pour vous le proces­sus de créa­tion de Ça ira (1) Fin de Louis ? 

Fl Joël m’a téléphoné env­i­ron deux ans avant le début de la créa­tion. Il s’interrogeait à divers sujets : com­ment penser le son dans la per­spec­tive de représen­ter la foule au théâtre ? Com­ment don­ner à enten­dre et trou­ver le réal­isme de la mul­ti­tude, même avec peu de comé­di­ens, ou plutôt, était-il pos­si­ble de trich­er avec le son pour attein­dre une mul­ti­tude de voix ? Ces ques­tions fai­saient écho à une recherche sur la voix que nous avions déjà entamée à l’IRCAM¹ avec Olivi­er Warus­fel et Manuel Polet­ti. Nous avons donc ten­té de résoudre une demande très pré­cise de Joël, com­ment faire enten­dre une voix à un endroit pré­cis du gradin sans pour autant que ça soit une per­son­ne physique. Il voulait que ces voix puis­sent être perçues comme très local­isées par le spec­ta­teur, pour qu’il tourne la tête vers quelqu’un qui serait en train de par­ler.

As Dans quelle(s) direction(s) avez-vous chem­iné pour résoudre cette ques­tion ? 

Fl Nous avons fait plusieurs ten­ta­tives : la pre­mière avec un sys­tème dévelop­pé par l’IRCAM qui s’appelle le WFS. Pour vous don­ner une image con­crète, c’est comme un objet sonore, une source recon­stru­ite à un endroit local­isé de la salle, une sorte d’holophonie². Mais ce sys­tème, très util­isé pour la dif­fu­sion de la musique clas­sique ou con­tem­po­raine, est com­plexe et dif­fi­cile­ment trans­pos­able au théâtre, sans cesse en mou­ve­ment. Nous avons ensuite pen­sé à met­tre des enceintes à la place d’un spec­ta­teur, c’est-à-dire qu’en vous asseyant dans la salle, vous pou­viez avoir un voisin avec un cha­peau étrange, et ce serait en réal­ité un haut-par­leur déguisé. Cette solu­tion fonc­tion­nait mais était loin de don­ner l’idée de la mul­ti­tude sonore. Joël a ensuite eu une idée aus­si géniale qu’évidente : faire appel à des forces vives. Ce sont des gens volon­taires, qui vien­nent en plus des comé­di­ens, qui ont accep­té de jouer le jeu et de venir à des répéti­tions. Tout était donc basé sur la réal­ité sonore de la présence mul­ti­ple dans l’assemblée, ce qui revient à exploiter le réal­isme de l’humain, la présence humaine. 

As Le rôle du col­lec­tif est puis­sant dans Ça ira (1) Fin de Louis. Le spec­ta­teur est placé en immer­sion, les voix vien­nent de tous les côtés de la salle. 

Fl Joël imag­i­nait mal présen­ter l’action de manière frontale sur le plateau, cela ne cor­re­spondait pas à l’idée de foule autour de l’assemblée et de men­ace du peu­ple. Il a très vite pen­sé à cet aspect d’immersion du pub­lic, pour l’associer le plus pos­si­ble à l’action et qu’il se sente englobé dans ce proces­sus révo­lu­tion­naire. 

Des voix, des micros 

As Pen­dant les répéti­tions, en quoi a con­sisté le tra­vail sur la voix ? 

Fl Les comé­di­ens étaient oblig­és de par­ler fort pour être dans l’effervescence de la Révo­lu­tion, ce qui implique une manière par­ti­c­ulière de porter la voix, très dif­férente des autres spec­ta­cles. Dans les pièces précé­dentes, le con­tenu était plus intime, il n’y avait pas la même prob­lé­ma­tique de jeu entre comé­di­ens et de puis­sance vocale. 

As On est très habitué dans l’esthétique de Joël Pom­mer­at à la sonori­sa­tion des voix, par l’intermédiaire des micros HF que les acteurs por­tent sur la joue, des micros à mains que l’on retrou­ve entre autres avec les rôles de nar­ra­teur dans Je trem­ble 1 et 2 (2007), Cen­drillon (2011). Dans ce spec­ta­cle, le micro est tou­jours très présent, mais son util­i­sa­tion sem­ble renou­velée avec la place dom­i­nante du micro sur pied.

Fl Il y a tou­jours des micros, partout ! (Rires) Utilis­er le micro sur pied, c’est une manière con­tem­po­raine d’imposer la parole. À l’époque, les assem­blées avaient sou­vent lieu dans des salles très bruyantes qui réson­nent. On pou­vait enten­dre des cris perçants, des phras­es inaudi­bles. Il y avait même une agres­siv­ité qui venait sim­ple­ment exprimer des rap­ports de force, des enjeux de groupe. La voix était alors une manière d’exprimer la présence dans un con­texte où il restait dif­fi­cile de se faire enten­dre. D’autre part, pour les scènes plus cadrées, plus resser­rées, nous avons fait le choix de garder le petit micro HF, très utile pour gag­n­er en pré­ci­sion dans l’intelligibilité des voix. 

As Com­ment les comé­di­ens se sont-ils appro­priés ce micro sur pied ?