Des nomades, des constructeurs de trains miniatures et des routiers, le monde de Stefan Kaegi

STEFAN KAEGI est un nomade. Au fond, il est tou­jours en route. Et lorsqu’on le ren­con­tre, il porte rarement une valise. La plu­part du temps, il vit avec son sac jaune fluo telle­ment typ­ique qu’il porte sur l’é­paule, qui sem­ble pra­tique, résis­tant à la pluie et aux tem­pêtes et qui est assez large pour con­tenir son matériel de tra­vail et sa caméra — celle-là, il l’emporte tou­jours — et égale­ment les affaires de pre­mière néces­sité. Il y a peu, on ne lui con­nais­sait qu’une boîte postale à Franc­fort, main­tenant Ste­fan Kae­gi pos­sède une cham­bre et une vraie adresse à Berlin. Mais le plus sou­vent, il est en voy­age pour faire ses recherch­es et pré­par­er ses dif­férents pro­jets théâ­traux. De temps en temps, je reçois un e‑mail de Ste­fan me don­nant son itinéraire détail­lé, et il n’est pas rare que celui-ci prévoie, pen­dant un voy­age de deux semaines, une ville dif­férente chaque jour — Varso­vie, Vienne, Budapest, Ljubl­jana, Sofia, Avi­gnon, Bâle, Berlin, etc. Il sem­ble trou­ver tout à fait nor­mal ce que tout autre trou­verait fati­gant. Au fond, on pour­rait se pass­er de cette liste avec son itinéraire car on peut tou­jours join­dre Kae­gi. Son bureau mobile fonc­tionne par­faite­ment via son télé­phone portable (je ne veux pas savoir quelles sommes astronomiques lui sont fac­turées chaque mois), son ordi­na­teur portable et son e‑mail. Le fait de voy­ager et d’être tout le temps en route fait par­tie de sa con­cep­tion exis­ten­tielle.

Ste­fan Kae­gi est né à Solothurn, une jolie petite ville du cen­tre de la Suisse. Après son bac­calau­réat, il com­mence des études à Bâle et à Zurich, puis il étudie les sci­ences théâ­trales appliquées à Giessen. Ensuite, il com­mence son exis­tence de nomade. Il est auteur et pro­duc­teur de pièces radio­phoniques, il réalise des pièces et des inter­ven­tions de théâtre doc­u­men­taire et y fait des per­for­mances, seul ou en dif­férentes asso­ci­a­tions artis­tiques. En 1998, il fonde avec Bernd Ernst le label « Hygiene Heute » (Hygiène aujourd’hui) pour pou­voir intro­duire dans les théâtres des pannes et des « ready-made » théâ­traux. Ain­si, ils ont accueil­li soix­ante spé­cial­istes pour le « con­grès des con­duc­teurs sans per­mis » au Kamp­nagel¹ à Ham­bourg. Dans la vis­ite audio guidée « Kirch­n­er », les arrière-cours de Franc­fort, Giessen et Munich devi­en­nent un décor de théâtre qu’on peut vis­iter. En juin 2001, plus de 70 vrais diplo­mates étaient en con­férence dans le quarti­er des musées à Vienne sous le titre « L’Eu­rope danse. 48 heures de con­grès de cochons d’inde », à Mannheim, plus de 100 000 four­mis for­maient, dans la galerie Exit Zeitraum, un « État. Un ter­rar­i­um ». La dernière mise en scène de Hygiene Heute s’est passée pour le Tanzquarti­er àVi­enne, avec deux physi­ciens des par­tic­ules avec leurs expéri­ences (« Physique », 2003).

Depuis 2000, Ste­fan Kae­gi col­la­bore régulière­ment et étroite­ment avec Hel­gard Haug et Daniel Werzel. Les trois se con­nais­sent depuis leurs études à Giessen et ont for­mé le col­lec­tif artis­tique Rim­i­ni Pro­tokoll.

Ils se sont fait con­naître du grand pub­lic par une inter­ven­tion théâ­trale qui a fail­li ne pas avoir lieu. Dans le cadre de « The­ater der Welt » (théâtre du monde), ils voulaient recon­stituer dans l’ancienne Assem­blée à Bonn un débat par­lemen­taire de Berlin, avec 200 vrais citoyens de Bonn. Le dis­cours poli­tique devait être copié et mis dans la bouche du peu­ple sou­verain. Wolf­gang Thierse, qui était alors le prési­dent du par­lement fédéral, a craint pour la dig­nité du par­lement et a inter­dit l’utilisation de la salle d’assemblée plénière (qui est pour­tant louée à des firmes et à des asso­ci­a­tions de car­naval). Finale­ment, le pro­jet a eu lieu dans un hall du Théâtre de Bonn, avec un écho médi­a­tique spec­tac­u­laire.

Depuis lors, Rim­i­ni Pro­tokoll a tra­vail­lé dans dif­férentes villes, sur Les sujets les plus divers :à Luzerne en 2002, ils ont mis en scène cinq jeunes fous du tir sous le titre SHOOTING BOURBAKI. À Hanovre, ils ont per­mis au pub­lic d’ob­serv­er le cen­tre de Hanovre à tra­vers 40 longues vues à par­tir d’un dix­ième étage (SONDE HANNOVER, 2002).

Dans DEADLINE au Deutsches Schaus­piel­haus de Ham­bourg, on avu cinq experts des méth­odes de mise à mort en Europe cen­trale (spec­ta­cle invité au Berlin­er The­atertr­e­f­fen en 2004). À Brux­elles, ils ont créé SABENATION, avec sept vic­times de la fail­lite de la Sabena, qui a été jouée depuis lors dans toute l’Europe. Au print­emps 2004, ils ont mon­té CALL CUTTA (avec le Goethe Insti­tut et la Fon­da­tion fédérale de la cul­ture), une vis­ite guidée live par télé­phone portable du quarti­er Kreuzberg de Berlin, à par­tir d’un call cen­ter en Inde. Le portable guide les vis­i­teurs à la décou­verte de leur pro­pre ville, avec la voix à l’ac­cent indi­en d’un employé d’un call cen­ter de Cal­cut­ta — sym­bole de la délo­cal­i­sa­tion de mil­liers d’emplois alle­mands. La dernière expéri­ence de Rim­i­ni Pro­tokoll au Schaus­piel­haus de Zurich a été BLAIBERG ET SWEETHEART 19, une com­bi­nai­son osée de per­son­nes qui ont affaire médi­cale­ment aux cœurs (une femme avec un cœur trans­plan­té, une tech­ni­ci­enne des élec­tro­car­dio­grammes) et de ceux qui cherchent par inter­net des âmes sœurs et des parte­naires pour la vie.

Bien que tous ces pro­jets de Rim­i­ni Pro­tokoll sont tou­jours dif­férents et var­iés, ils ont un point com­mun : ils ne vivent ni des comé­di­ens ni d’un texte lit­téraire, mais du regard, à la fois pré­cis et affectueux, porté à des spé­cial­istes du sujet choisi, des experts du quo­ti­di­en qui révè­lent d’une façon admirable beau­coup de leur biogra­phie et de leurs expéri­ences. Ils sont les acteurs prin­ci­paux de la soirée. Et, ce qui n’est pas évi­dent, ils sont tou­jours pro­tégés. Les hommes de Rim­i­ni Pro­tokoll n’ont pas seule­ment un sens extra­or­di­naire­ment bien dévelop­pé pour choisir leurs acteurs. Ils réus­sis­sent aus­si à pro­téger ceux qui offrent tant d’eux-mêmes, à ne pas les expos­er à la pitié ou au voyeurisme du pub­lic. Ce n’est pas quelque chose qui va de soi, et cela con­stitue la grande qual­ité de toutes ces mis­es en scène très dif­férentes.

Il ne s’agit pas de repro­duire sim­ple­ment ou de drama­tis­er la réal­ité sur scène, mais de mon­tr­er la réal­ité dans une struc­ture théâ­trale, c’est-à-dire de mon­tr­er ce qui est théâ­tral­ité dans notre quo­ti­di­en. Ste­fan Kae­gi, Hel­gard Haug et Daniel Wet­zel sont des doc­u­men­taristes de la réal­ité. Ils ont inven­té, au cours des dernières années, une nou­velle forme de théâtre doc­u­men­taire
qui se nour­rit du fait que des experts du quo­ti­di­en, des « acteurs ready-made » comme ils les appel­lent, sont placés dans un con­texte théâ­tral.

Au départ de chaque pro­jet, nous trou­vons donc non pas un texte, mais une idée con­ceptuelle et un tra­vail de recherche minu­tieux et appro­fon­di, qui n’est pas seule­ment basé sur la lec­ture de textes en rela­tion avec le sujet choisi, mais surtout sur des rap­ports oraux et des inter­views qui sont organ­isées avec des experts et des spé­cial­istes. Ce qui rend très claire la démarche de départ : même si Le sujet est très vaste, Kae­gi /Haug / Wet­zel font des recherch­es des grands con­textes mon­di­aux dans les sit­u­a­tions indi­vidu­elles en aigu­isant le regard sur cer­tains phénomènes et per­son­nes. Le grand pro­jet du monde se crée à petite échelle, mais sem­ble par­fois plus juste et plus exact qu’une réflex­ion générale.

Depuis l’époque de ses études, Ste­fan Kae­gi tra­vaille aus­si comme artiste indépen­dant. Il a dès le départ noué de bons con­tacts avec le Goethe Insti­tut, et la liste des villes où il a fait des mis­es en scène se lit comme la base même de sa vie de nomade : Buenos Aires, Cra­covie, Bogotä, Säo Paulo. Il est intéres­sant de con­stater que la plu­part de ses travaux indi­vidu­els ont pour objet la mobil­ité, dans le sens large du terme, que ce soi du point de vue con­tenu ou formel : par exem­ple, les spec­ta­teurs audio­gu­idés dans leur pro­pre ville dans un bus, à moto ou à pied peu­vent ain­si porter un regard nou­veau sur des réal­ités de leur ville qu’ils pen­saient con­naître. Lors de la mise en scène TORERO PORTERO (2002), trois gar­di­ens argentins qui avaient per­du leur boulot étaient placés dans la rue et racon­taient leur his­toire alors que les spec­ta­teurs les regar­daient à tra­vers une grande vit­re, plaçant ain­si les spec­ta­teurs dans la per­spec­tive qui était celle des gar­di­ens aupar­a­vant. À Buenos Aires, il a réal­isé SENTATE. UN ZOOSTITUTO, avec cinq pro­prié­taires d’an­i­maux domes­tiques. À Graz, des DOLLY GRIP GRAZ — motos manip­ulées acous­tique­ment — tra­ver­saient la ville cul­turelle d’Eu­rope. À Cra­covie, ilaor­gan­isé SKRÔT. KRAKAU FILES, un jeu de piste en forme de course-pour­suite.