Chroniques

Théâtre et Insti­tu­tion

Au moment où vient de se con­stituer, à l’initiative des directeurs de théâtres pro­fes­sion­nels, sub­ven­tion­nés annuelle­ment ou ponctuelle­ment, une « Cham­bre syn­di­cale de la pro­duc­tion théâ­trale » rassem­blant actuelle­ment dix-huit com­pag­nies et présidée par M. Dezo­teux du théâtre Elé­men­taire, deux doc­u­ments indis­pens­ables pour appréhen­der le fonc­tion­nement de l’institution théâ­trale en Bel­gique fran­coph­o­ne, sont à sig­naler :

La déci­sion en matière de sub­ven­tion théâ­trale Yolande Roosen Dossiers de recherche et d’information théâ­trales. Dossier n°1. Pub­lié par le Cen­tre de recherch­es et de for­ma­tion musi­cales et théâ­trales de Wal­lonie, 3 rue Forgeur, 4000 Liège. Tél. (041 )23.22.98 

« Ver­sion remaniée et réac­tu­al­isée du mémoire présen­té au Cen­tre d’Etudes Théâ­trales de l’Université Catholique de Lou­vain-la-Neuve 1979 », cet ouvrage con­stitue le « vade-mecum » indis­pens­able à tout ani­ma­teur cul­turel ou créa­teur théâ­tral en quête d’une aide finan­cière auprès d’un ser­vice pub­lic. 

L’auteur y présente d’abord et d’une manière générale « les insti­tu­tions qui ser­vent de cadre au proces­sus de déci­sion en matière théâ­trale » et analyse ensuite de façon détail­lée, « la déci­sion au niveau admin­is­tratif de l’institution ». Dans une dernière par­tie, la déci­sion admin­is­tra­tive est située « dans le con­texte plus large du sys­tème poli­tique de notre pays avec ce qu’il ren­ferme de con­trôles, de pres­sions, d’influences, tout un con­texte dont le pou­voir admin­is­tratif ne peut être dis­so­cié ». 

Les dernières pages du vol­ume pro­posent aus­si un jeu de l’oie plein d’humour, dess­iné par Michel Fish­er et qui retrace « Les tribu­la­tions d’Ephémère Lachance au pays de Mon­sieur K ».

Le théâtre dra­ma­tique fran­coph­o­ne : cadre insti­tu­tion­nel et statut juridique depuis 1945. Michel Jau­main Cour­ri­er Heb­do­madaire du CRISP n°911 – 912 — févri­er 81 CRISP, rue du Con­grès 35, 1000 Brux­elles Tél. (02) 218 32 26 

Au-delà d’une descrip­tion fouil­lée du fonc­tion­nement de l’institution théâ­trale et de la répar­ti­tion des sub­sides ce dossier soulève les prob­lèmes de poli­tique cul­turelle liés à la décen­tral­i­sa­tion­im­plan­ta­tion régionale d’une part et à l’expérimentation et au jeune théâtre, de l’autre. Il souligne égale­ment l’importance déter­mi­nante pour l’avenir de l’institution théâ­trale d’un règle­ment rapi­de et glob­al du statut et des mis­sions des théâtres en Bel­gique fran­coph­o­ne. 

M.H.J.

Dossiers du Cacef

Au som­maire du dernier numéro (avril-mai 86 – 87), le pro­gramme du Fes­ti­val de Wal­lonie 81 ain­si qu’un intéres­sant arti­cle de M. Jau­main et A. von Sivers inti­t­ulé « Les artistes du spec­ta­cle et le droit » : de la Com­mis­sion Par­i­taire au pro­jet de Con­ven­tion Col­lec­tive signée par quelques jeunes com­pag­nies seule­ment, quels sont, en Bel­gique, dans un cli­mat d’ « asécu­rité sociale », les droits des artistes du spec­ta­cle en matière d’allocations de chô­mage, d’allocations famil­iales etc. Cet arti­cle fera l’objet de développe­ments dans une prochaine livrai­son des « Cour­ri­ers du Crisp ».

Prix du n°: 100 FB On peut s’abonner aux Dossiers du Cacef (10 numéros par an) en ver­sant la somme de 1.000 FB pour l’intérieur et 1.200 FB pour l’étranger, au CACEF,
175, rue des Brasseurs, 5000 Namur,
CCP 000 – 0181654-70. M.H.J.

Au Kaai Fes­ti­val,
Point Judith par le Woost­er Group
( New York)

Puisqu’il sem­ble que les respon­s­ables poli­tiques ne se déci­dent pas à trou­ver les moyens de pour­suiv­re l’expérience menée en 1979 par le Fes­ti­val Inter­na­tion­al de Théâtre de Brux­elles ( voir Alter­na­tives Théâ­trales n°2, octo­bre 1979 ), il ne restera pour les ama­teurs de théâtre d’avant-garde et de recherche à Brux­elles que le Kaai Fes­ti­val et le Théâtre 140. Point fort du Fes­ti­val 1981, le spec­ta­cle pro­duit par le Woost­er Group ( issu du Per­for­mance Group de Richard Schech­n­er ), appar­tient au nou­veau réal­isme, com­plète­ment dis­tan­cié que pra­tique égale­ment « Mabou Mines »).

Il est con­stru­it en trois par­ties sans rap­port appar­ent entre elles : 

1ère par­tie : dis­cus­sions grossières d’ouvriers sur une plate-forme de for­age 

2ème par­tie : appari­tion d’une maison­nette où à l’intérieur et à l’extérieur les ouvri­ers courent en tous sens para­phras­ant la pièce A long jour­ney into night de Eugène O’Neill

3ème par­tie : pro­jec­tion d’un film où appa­rais­sent les acteurs déguisés en religieuses et où la maison­nette vogue sur la mer. 

La force du spec­ta­cle tient sans doute à l’extraordinaire ten­sion qui parvient à se créer entre les per­son­nages et les sit­u­a­tions qui passent de l’obscénité à la ten­dresse, de la vio­lence baroque à l’inquiétude et à la grav­ité. Et puis surtout, il y a l’extraordinaire jeu des acteurs et par­mi ceux-ci, surtout opald­ing Gray dont l’abattage, cette manière naturelle de par­ler et de se mou­voir dans l’énergie brute, est une grande leçon de théâtre. 

B.D.

Per­form­ing
Arts Jour­nal
Pub­li­ca­tions

Cov­er­ing the Arts Scene in the U.S. with Mag­a­zines and Books

Per­form­ing Arts Jour­nal

The liveli­est com­men­tary on Amer­i­can and inter­na­tion­al the­atre appears three times a year in Per­form­ing Arts Jour­nal. Now in its sixth year, each issue fea­tures essays, inter­views, dia­logues, pho­tos, and play texts. More than a doc­u­men­ta­tion of the­atre, Per­form­ing Art Jour­nal explores and exam­ines the newest and most provoca­tive ideas in con­tem­po­rary dra­ma and per­for­mance.

For­eign rates :
lndi­vid­u­als : $15.000/year,
$28.00/two jears.
Libraries and Insti­tu­tions.
$22.00/year ;
$40.00/two years.
Rates include postage.
Pre­pay­ment in U.S.
cur­ren­cy required on all orders.

Live

A quar­ter­ly mag­a­zine focus­ing on « per­for­mance art » and new music com­ing out of New York. With the pop­u­lar­i­ty of per­for­mance art dur­ing the 1970s by visu­al artists, Live was cre­at­ed to report on art world events per­formed in muse­ums, gal­leries, and music clubs.

For­eign rates :
Indi­vid­u­als : $13.00/year
$25.00/two years.
Libraries and Insti­tu­tions :
$20.00/year :
$38.00/two years.
Rates include postage.
Pre­pay­ment in US. cur­ren­cy required on all orders.

For a com­plete cat­a­log of back issue and a list­ing of our new and forth­com­ing book titles, write to :
Per­form­ing Arts Jour­nal Pub­li­ca­tions
325 Spring Street, Room 318
New York, N.Y. 10013

Sce­na

Men­su­el ital­ien du spec­ta­cle 6/7 juin — juil­let 1981

Cri­tiques des dernières créa­tions dans le domaine du théâtre, de la musique et de la danse.

Images des films du fes­ti­val de Cannes.

Un impor­tant dossier sur le Sud de l’Italie. Le ciné­ma ital­ien du Sud : ren­con­tre avec Giuseppe De San­tis, Fran­co Rosi, Mas­si­mo Troisi. Un arti­cle de Ugo Vol­li : « Le théâtre du Sud est un mythe ». La vie musi­cale dans le Sud, par Gugliemo Papa­leo. Ren­con­tre avec Pep­pino di Capri. L’école Rock napoli­taine, par Gian­car­lo Ric­cio. Ciné­ma : la comédie à l’italienne, par Gio­van­ni Buttafa­va. « Les films méditer­ranéens de Wern­er Schroeter » par Gio­van­ni Spag­no­let­ti. Ren­con­tre avec Mario Schi­ano par Pep­po Del­con­te. Le sax­o­phon­iste napoli­tain par­le de la crise de l’avantgarde du jazz.
La chan­son napoli­taine : dans et hors de la tra­di­tion. Ren­con­tre avec Sal­va­tore Piscinel­li, Mario Mero­la, Ser­gio Bruni.
« Pra­tiques con­tem­po­raines et représen­ta­tions pop­u­laires » par Marisa Tura­no.

« Le théâtre dans les Pouilles » par Fran­co Per­rel­li. Palerme : la fon­da­tion Bion­do, les coopéra­tives et les soli­taires : dans l’attente de la réal­i­sa­tion dés promess­es, par Rober­to Dellera.
Deux arti­cles sur le car­naval par Piero Giac­chè et Lel­lo Maz­za­cane.

Vous­pou­vezvous­abon­neràla revue Sce­na en ver­sant
20.000 lires au C/CN 14125207 Rizap­si­co­so­mat­i­ca, via Decem­brio, 26, 20137 Milan
D.S.

Cahiers theâtre Lou­vain

Filmer le théâtre
D. Sablet, M. Bluw­al, P. Brook, O. Kre­j­ca, B. Sobel, O. Veil­lon, A. Vit­tez, etc.
( 250 FB)
( Choix de textes par l’Equipe « Théâtre et moyens audio­vi­suels » du Groupe de Recherch­es Théâ­trales et Musi­cologiques du Cen­tre Nation­al de la Recherche Sci­en­tifique)

L’histoire prou­ve que le théâtre et le ciné­ma ont eu et entre­ti­en­nent des rap­ports réels, qu’ils se sont influ­encés mutuelle­ment, qu’ils ont par­fois ten­té de s’imiter, qu’ils se sont aus­si opposés pour mieux affirmer leur spé­ci­ficité. Mais au delà de ces rap­ports, il reste que le ciné­ma, moyen audio­vi­suel, peut ren­dre compte du théâtre et en trans­met­tre une vision, et qu’en tant qu’art il peut créer à par­tir d’oeuvres théâ­trales. D’où le thème Filmer le théâtre.

Sous ce titre une Table ronde inter­na­tionale du CNRS a réu­ni en 1977, sous la di rec­tion de D. Sablet, des met­teurs en scène de théâtre, de ciné­ma, de télévi­sion, ain­si que des spé­cial­istes et théoriciens. Trois points majeurs : l’établissement à l’aide des moyens audio­vi­suels du doc­u­ment sus­cep­ti­ble d’aider la recherche théâ­trale, la trans­po­si­tion ciné­matographique d’une oeu­vre théâ­trale à par­tir de la réal­ité scénique, la recréa­tion par le met­teur en scène de l’oeuvre théâ­trale trans­muée en oeu­vre ciné­matographique.

Abon­nement 1980 (n. 42 à 45) ou abon­nement 1981 (n. 46 à 49) : 800 FB.
Cpte n°068 – 0870090-27 des Cahiers théâtre Lou­vain, au Crédit com­mu­nal de Bel­gique à Lou­vain-la-Neuve. 

Rédac­tion et dif­fu­sion : Cahiers théâtre Lou­vain Armand Del­campe Ferme de Blocry Place de l’Hocaille, B — 1348 Lou­vain-la-Neuve

Le théâtre en Pologne

Au som­maire du dernier numéro ( mars 81)

Le théâtre d’émotions de Tadeusz Kan­tor dans cet arti­cle, Jan Kos­sow­icz con­state, à pro­pos de Wielo­pole, Wielo­pole que s’il est impos­si­ble « actuelle­ment d’analyser et de définir de façon exhaus­tive le théâtre de Kan­tor », il nous faut néan­moins recon­naître que ce théâtre boule­verse et qu’« il faut se con­tenter de se réjouir qu’un tel théâtre existe encore et qu’il rende au théâtre en général ce qui sem­ble tant lui man­quer : la dig­nité et la sig­ni­fi­ca­tion ».

Trois nou­veaux spec­ta­cles : deux Revi­zor de Gogol, l’un mis en scène par Isabel­la Cywin­s­ka dans une scéno­gra­phie de Jerzy Kowars­ki au Teatr Nowy de Poz­nan, l’autre, mis en scène par Jerzy Jaroc­ki, dans une scéno­gra­phie de Kaz­imierz Wis­ni­ak, au Teatr Stary de Cra­covie ; et Ah, que nous viv­ions digne­ment ! au Teatr Osmego Dnia.

Adresse de con­tact :
ul. Moliera 1,
00 – 076 Warsza­wa

M.H.J.

Le cos­tume comme dia­gramme d’un par­cours

La main qui se déplace et la manche qui agrandit : telle est la proie que pour­suit Georges Banu, s’attachant à cet implicite du spec­ta­cle que sont les cos­tumes, dont l’évidence même porte à nég­liger la con­tri­bu­tion par­ti­c­ulière et qui pour­tant ser­rent de si près sa spé­ci­ficité. Cos­tumes qui en imposent au comé­di­en par leur forme, leur tra­di­tion, cos­tumes qui découlent de sa per­son­nal­ité selon le regard du scéno­graphe, cos­tumes qui recon­stituent une vraisem­blance ou, au con­traire, visent le jamais-vu, Banu nous en dresse l’éventail en ses nom­breux replis, à coup de bon­heurs d’écriture qui nous livrent dis­crète­ment une sémi­olo­gie exempte de jar­gon.

Une mise en place his­torique nous mène de la déca­dence nat­u­ral­iste de la fin de l’autre siè­cle à Gro­tows­ki, du vérisme au dépouille­ment et au-delà, avec un détour par les cos­tumes tra­di­tion­nels des théâtres ori­en­taux et de la com­me­dia del arte où le per­son­nage ne révèle aucune sur­prise, seul l’acteur, par le maniement de son lan­gage, peut éton­ner. C’est dans les mis­es en scènes récentes du réper­toire clas­sique, pour essen­tiel, que Georges Banu envis­age ces acces­soires qui aident le théâtre à se mon­tr­er comme espace imag­i­naire investi par la présence des corps, et il nour­rit son pro­pos d’entretiens avec les scéno­graphes dont sous vingt-qua­tre aspects ( assor­tis d’autant de dia­pos­i­tives) il analyse la démarche.

Le temps et le lieu fic­tion­nels sont, bien sûr, des élé­ments fon­da­men­taux des par­ti-pris que met­teur en scène et scéno­graphe adoptent, par­ti-pris d’autant plus nom­breux que les spec­ta­cles envis­agés appar­ti­en­nent au courant de relec­ture des clas­siques, qu’il s’agit tou­jours d’en renou­vel­er la vérité, de l’essentialisme hors-temps aux jeux sub­tils entre doc­u­men­ta­tion et imag­i­naire qui priv­ilégient tel ou tel seg­ment de la réal­ité his­torique à laque­lle on réfère l’oeuvre ( et c’est en pre­mier lieu le cos­tume qui fait de Bri­tan­ni­cus un Romain ou un Ver­sail­lais). Les muta­tions d’un per­son­nage, les rela­tions entre tous ceux qui peu­plent le plateau : maîtres et esclaves, jeunes et vieux … , les choix de matières et de drapés pour les ren­dre, le rap­port au vête­ment quo­ti­di­en, les effets explicites d’imaginaire, l’insertion dans le décor, tout cela est passé en revue de manière à la fois méthodique et con­crète, et s’y pro­file tou­jours la spé­ci­ficité de l’interprète : « J’ai besoin de savoir com­ment un acteur se voit. C’est intéres­sant de retrans­met­tre cela » dit Claude Lemaire.

Servir le texte en y choi­sis­sant les con­traintes, par­er le comé­di­en selon son corps et son geste, ren­dre la vision du met­teur en scène par ce renon­ce­ment à l’individualité ( qu’il laisse dans son porte­feuille d’esquisses) qui est celui du cos­tu­mi­er, voilà un itinéraire que ce court essai balise, et dont il ressort tout aus­si bien la mort défini­tive de l’anecdotisme qu’un dépasse­ment de la psy­cholo­gie par le recours sub­til à l’extériorité qui rejoint, au coup par coup, la visée des théâtres tra­di­tion­nels.

Les spec­ta­cles qui for­ment le cor­pus de cette lec­ture du cos­tume sont par­mi les plus représen­tat­ifs des dix dernières années et ils se lisent en défini­tive, par ce biais autant que par tout autre, selon le pou­voir que par­que la hiérar­chie ves­ti­men­taire et selon le désir qu’indique osten­ta­tion ou l’occultation des corps — en quoi ils provi­en­nent de Marx, par Brecht inter­posé, et de Freud : miroirs en cela de notre époque.

DB.

Georges Banu,
Le cos­tume de théâtre dans la mise en scène con­tem­po­raine,
1980, Cen­tre Nation­al de Doc­u­men­ta­tion Péd­a­gogique.

Chante tou­jours tu m’in­téress­es ou les com­bines du show-biz

Jacques Bertin
Edi­tions du Seuil,
col­lec­tion « inter­ven­tion »

Refu­sant un jour de s’associer à ur;ie grève des artistes à la télévi­sion, Michel Fugain déclara, sans ciller : « Le tal­ent ne se syn­dique pas ». Jacques Bertin sug­gère dans son livre que ce doit sans doute être l’épitaphe inscrite sur la tombe de Gérard Philippe, ancien prési­dent du syn­di­cat des acteurs. 

Nom­breux sont ceux qui répug­nent encore aujourd’hui à con­sid­ér­er les pro­duits cul­turels comme ce qu’ils sont : des marchan­dis­es.

Bien que con­sacré à la chan­son, le livre de Bertin est exem­plaire des rap­ports que les artistes entre­ti­en­nent aujourd’hui avec la presse, les pro­duc­teurs, les mon­teurs de spec­ta­cles, et surtout l’Etat.

Remar­quable­ment doc­u­men­té, chiffres à l’appui, il est écrit dans une belle langue claire et, une fois n’est pas cou­tume dans les études de ce type, Bertin a émail­lé son texte d’une foule d’anecdotes humoris­tiques, pour le plus grand plaisir du lecteur.

B.D.

L’é­cole des acteurs

Rap­ports de la pre­mière ses­sion de l’I.S.T.A ( école inter­na­tionale d’an­thro­polo­gie théâ­trale) :
Bonn, 1 — 31 octo­bre 1980 par Fran­co Ruffi­ni.
Edités par La Casa Ush­er dans la col­lec­tion « Oggi del teatro ».

Après une pré­face d’Eugenio Bar­ba, Fran­co Ruffi­ni : l’I.S.T.A. de Bonn Compte-ren­du de deux con­ver­sa­tions prélim­i­naires : avec Euge­nio Bar­ba, le para­doxe péd­a­gogique avec Jerzy Gro­tows­ki Entre Ori­ent et Occi­dent : inter­view de Mori­a­ki Watan­abe. Les péd­a­gogues : inter­views de San­juk­ta Pan­i­grahi, Kat­suko Azu­ma, 1 Made Pasek Tem­po, Tsao Chun-Lin.

Jour­naux
Fran­co Ruffi­ni : un prob­lème de gen­res.
Jour­nal de Tor­ben Bjelke, Mario Del­ga­do Vasquez, Barn­a­by Gale, Wal­ter Ybe­ma Nico­la Savarese ( jour­nal caméra-cray­on : 24 pages de pho­tos con­tact).

Le sym­po­sium
Fran­co Ruffi­ni : phénoménolo­gie de l’étranger
Hen­ri Laborit : impres­sions du sym­po­sium
Ran­ka Bijeli­ax-Babic : util­i­sa­tion d’une méth­ode sci­en­tifique dans l’étude de l’expression sportive et théâ­trale
André Hel­bo : le « jeu » de la ter­mi­nolo­gie
Anto­nio Tordera : six réflex­ions théoriques appris­es avec mes mus­cles.

Let­tres à Euge­nio Bar­ba de Thomas Breds­dorff, Jean-Jacques Daetwyler, Xavier Fab­re­gas, Nicole Rev­el Mac­don­ald, Valentin Temkine, Chris­tel Weil­er ;

La deux­ième ses­sion de l’I.S.T.A., Volter­ra 8 août — 8 octo­bre 1981 , est organ­isée par le « Cen­tro per la Sper­i­men­tazione e la Ricer­ca Teatrale », via Manzoni,22, 56025 Pon­dera, Ital­ie.

D.S.

Cen­tre de soci­olo­gie du théâtre

Le « Cen­tre de soci­olo­gie du théâtre » de l’Institut de Soci­olo­gie de l’Université Libre de Brux­elles a organ­isé en jan­vi­er-févri­er 1981 un sémi­naire de sen­si­b­li­sa­tion au lan­gage théâ­tral, suivi avec intérêt par une trentaine de par­tic­i­pants.

Les travaux du sémi­naire ont été organ­isés autour des cinq axes suiv­ants : 

dra­maturgie et scéno­gra­phie 

théorie de la com­mu­ni­ca­tion et con­nais­sance du théâtre 

méth­odes d’analyse des textes de théâtre 

analyse des com­posantes du lan­gage théâ­tral et de leurs inter­re­la­tions 

approche sémi­ologique de l’espace scénique et du décor

Le Cen­tre de soci­olo­gie du théâtre envis­age l’organisation d’un sémi­naire ana­logue pour l’année académique 1981 – 1982. Pour tous ren­seigne­ments, s’adresser par écrit, au Cen­tre de soci­olo­gie du Théâtre, Insti­tut de Soci­olo­gie de l’ULB 44, av. Jeanne, 1050 Brux­elles.

Images de théâtre

A l’occasion de l’exposition « Images de théâtre », organ­isée par Alter­na­tives théâ­trales en févri­er 1981, un mon­tage audio-visuel a été. réal­isé rassem­blant des pris­es de vue de 7 spec­ta­cles belges par­mi les plus intéres­sants de la sai­son 80 – 81 :

Bovary
Théâtre Elé­men­taire

lk wist niet dat Enge­land zo mooi
Radeis

Ella
Théâtre de !‘Ate­lier Ste Anne

Créanciers
Théâtre du Cré­pus­cule

Les bons offices
Ensem­ble théâ­tral mobile

Maître et mai­son de thé
Dur-An-KI

Quar­an­taine
Plan K

Conçu comme une oeu­vre en soi, dans une optique délibéré­ment sub­jec­tive, ce mon­tage restitue un regard, celui du pho­tographe, John Vink, qui l’a réal­isé. Pro­jeté sur huit écrans, dans un dis­posi­tif aisé­ment trans­portable, imag­iné par Win­ston Spri­et et mis à la dis­po­si­tion des ani­ma­teurs, directeurs de fes­ti­vals, de maisons de la cul­ture … , il con­stitue un sup­port intéres­sant pour de mul­ti­ples man­i­fes­ta­tions.

Tout ren­seigne­ment peut être obtenu auprès de M.H. Junius, à Alter­na­tives théâ­trales, 72, rue de l’Hospice Com­mu­nal, 1170 Brux­elles. Tél. (02) 672 78 61.

Jeu Cahiers de Théâtre du Québec

n. 19 1981/1
Per­for­mances

Les états généraux du théâtre pro­fes­sion­nel : compte à rebours, par Pierre Mac­duff. 

Un arti­cle col­lec­tif : pour une optique nationale de la région­al­i­sa­tion. 

23ème con­grès de l’association du jeune théâtre à Mon­tréal : un con­grès de tran­si­tion.

Per­for­mances

Le jeu des Per­for­mances, par Claude Beau­soleil. Un fes­ti­val « Per­for­mances„ à Mon­tréal : une dizaine de . représen­ta­tions. 

Théâtre alle­mand : Peter Stein et Peter Zadek, met­teurs en scènes, par Bernard Dort. 

Le man­i­feste du Théâtre-ani­ma­tion por­tuguais, « Teatro O Ban­do » tra­duc­tion col­lec­tive en français. 

Sur Michel Vinaver : « Saisir le monde entre ordre et désor­dre », un arti­cle de Jean-Pierre Ryn­gaert. 

Le Théâtre de Face à Trois-Riv­ières : un lab­o­ra­toire au cen­tre-ville. 

« Regarde pour voir », une pro­duc­tion du Théâtre de l’OEil. 

Des mar­i­on­nettes au Québec : entre­tien avec le Théâtre de l’OEil.

Chroniques 

Pourquoi s’emett’ tout nus, une pro­duc­tion du Théâtre la Ral­longe.
Le temps d’une vie de Roland Lep­age par la Nou­velle Com­pag­nie Théâ­trale.
Pleur­er pour rire par le Théâtre de la Mar­maille. Une ren­con­tre auteurs et publics au Cen­tre d’essai des auteurs dra­ma­tiques.
Des quartiers où nous pour­rons rester, créa­tion col­lec­tive par le Théâtre à l’Ouvrage.
Faut pas pay­er de Dario Fo par le Théâtre du Rideau Vert. Fran­ca Rame dans une représen­ta­tion au T.E.P.

Lec­tures 

Quinze pages de cri­tiques de livres.

Jeu

Adresse de con­tact :
Cahiers de Théâtre Jeu,
case postale 1600,
suc­cur­sale E,
Mon­tréal,
Québec H2T 381

D.S.

The­ater Heute

Au som­maire du n. 7 — juil­let 81

 Peer Gynt de Patrice Chéreau .. La mort de Dan­ton en DDR. La pièce révo­lu­tion­naire de Büch­n­er ne fig­u­rait pas jusqu’ici au réper­toire du théâtre en DDR. Main­tenant, Alexan­der Lang a fait décou­vrir ce drame explosif au Théâtre Alle­mand de Berlin Est d’une façon tout-à-fait inhab­ituelle. Quar­tett, le nou­veau texte de Hein­er Müller.

Au som­maire du n. 8 — août 81 :

Théâtre mon­di­al ou seule­ment « théâtre du monde » ? Le Mam­mut­fes­ti­val à Cologne a été con­tro­ver­sé. Des images et des comptes ren­dus.

Kleist
Mon­té trois fois cette sai­son, dernière­ment par André Engel à Stras­bourg et Hans Neuen­fels à Berlin, Peter von Beck­er se pose des ques­tions quant à la représen­ta­tiv­ité du Penthélisée de Kleist

Jan Kott écrit à pro­pos du Songe d’une nuit d’été de Shake­speare — cet essai est aus­si un morceau de l’histoire cul­turelle de la Renais­sance.

Mrozek.
Traduites pour la pre­mière fois en Alle­mand, ce numéro nous pro­pose des scènes de A pied, la nou­velle pièce de Sla­womir Mrozek qui a pu être vue à Cologne dans une mise en scène tapageuse.

Avec aus­si, une série de notes à pro­pos de la querelle au sujet de (des) héritage(s) de Brecht, du Sezuan de Strehler et d’une mise en scène, La Ceri­saie à Bochum, régie de Karge/Langhoffs.

Au som­maire du n. 9 — sep­tem­bre 1981

Brecht, Marx, Eliot… Des let­tres, comiques et sérieuses, con­stituent l’essentiel de ce numéro. D’abord, une cor­re­spon­dance d’une bouf­foner­ie amu­sante, entre « Julius », alias Grou­cho Marx et T.S. Eliot dans les dernières années de la vie de l’écrivain.
Ensuite, pour The­ater Heute, Klaus Volk­er, biographe et dra­maturge de Brecht a sélec­tion­né et com­men­té env­i­ron 800 let­tres man­u­scrites à Kort­ner, Jess­ner, Pis­ca­tor, Jher­ing, Helene Weigel et Peter Suhrkamp.
Dans ce numéro encore, Lulu à Mannheim, Medée à Münich et Dan­ton à Salzbourg. Des nou­velles de troupes autonomes et de Jbrg Hube. Des scènes de Lutz Rathenow. La suite et la fin de l’essai de Jan Kott.
Et encore,
Franz Xaver Kroetz Pas de pois­son, pas de viande à Düs­sel­dorf et à Berlin. New-York : pre­mières de Beck­ett et Woody Allen. Un por­trait de Han­nelore Hoger.
- Tabori met en scène Brecht.

P.v.K

Data

Avec ce n°000, data clô­ture une péri­ode d’essai d’un an avant une paru­tion trimestrielle nor­male.
Com­plé­ment néer­lan­do­phone indis­pens­able à ce dernier numéro d’Alternatives théâ­trales, il est con­sacré prin­ci­pale­ment au théâtre New-Yorkais d’avant-garde. Ici aus­si la parole est don­née aux Améri­cains et en par­ti­c­uli­er à : Richard Schech­n­er, à pro­pos du déclin de l’avant-garde améri­caine, Lau­rie Ander­son, autour de Unit­ed States part Il, Spald­ing Gray qui pub­lie un « jour­nal d’un per­former » … Avec en out­re, un reportage sur « 3 semaines de théâtre à New-York» ; sans oubli­er la rubrique d’informations sur l’actualité théâ­trale en Flan­dres. Pub­liée jusqu’à présent avec l’appui de l’Université d’Anvers, nous souhaitons à data et à son équipe de trou­ver rapi­de­ment les moyens néces­saires à la pour­suite de leur entre­prise. 

Prix du n°: 95 FB (200 FB, la série de 3 n°0) à vers­er au compte 033 – 9992825-65 

Con­tact :
Hugo Durieux,
Uni­ver­si­taire lnstelling Antwer­pen,
Uni­ver­siteit­splein 1, B- 2610 Wilrijk